23 enero / 1 marzo EL CIRCO. COLECCIÓN FERNÁNDEZ-ARDAVÍN

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1 CALENDARIO EXPOSICIONES Salas Exposiciones Diputación- 23 enero / 1 marzo EL CIRCO. COLECCIÓN FERNÁNDEZ-ARDAVÍN Comisario: Ramón Lasaosa Organizan: Diputación de Huesca / Ayuntamiento de Huesca Patrocinan: Diputación de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Teatro Circo Price Colaboran: Animahu / Art Lab. Ayuntamiento de Huesca Sedes expositivas: Sala de exposiciones Diputación de Huesca Salas de exposiciones Teatro Circo Price. Madrid Catálogo: Edita Diputación de Huesca Desde comienzos del siglo XX el espectáculo circense se convirtió en una de las diversiones más populares y apreciadas. Las troupes de artistas, muchas veces familiares, recorrían toda Europa presentando sus habilidades en los circos más importantes de cada país, del mismo modo que recalaban en teatros donde compartían sesión con actuaciones musicales, juguetes teatrales o proyecciones cinematográficas. Un mundo de ilusión que generará un abundante material gráfico. Por un lado los artistas hacían sus fotografías y tarjetas postales para presentarse ante las distintas empresas. Por otra parte, dichas empresas anunciaban sus espectáculos con coloristas carteles que servían para atraer al público. La colección de César Fernández-Ardavín recoge estas dos facetas de la publicidad circense: fotografías y carteles; las primeras heredadas de uno de los grandes empresarios madrileños, William Parish, dueño del Circo Price; los segundos, ejemplos de la producción de la propia industria litográfica familiar, Vinfer. Imágenes que hoy nos sirven para recorrer la historia de este espectáculo desde el último tercio del siglo XIX hasta casi la mitad del siglo XX y que nos hablan de la pujanza de este espectáculo, convertido en un mundo de ilusión, en el que se une lo trágico, lo cómico lo exótico y hasta lo voluptuoso.

2 6 marzo / 12 abril MUESTRA DE VIDEO DE AUTOR ESPAÑOL Organiza: MUA (Museo de la Universidad de Alicante) Colabora: Diputación de Huesca Catálogo: Edita MUA Esta primera Muestra de vídeo de autor español, organizada por el Museo de la Universidad de Alicante, tiene como objetivo fundamental dar a conocer la obra de una serie de artistas españoles realizada en formato videográfico, a cuyas piezas resulta muy difícil tener acceso. Se pretende lograr que estas obras artísticas sean leídas e interpretadas con dos perspectivas diferentes: tanto por sus capacidades de investigación en el ámbito de la imagen como por su dimensión poética. Los poetas comparten muy frecuentemente con los artistas que usan la imagen en movimiento diferentes herramientas, como son el recurso del signo, del símbolo, de la imagen, del significado y del significante, la construcción de sus cargas semánticas y, sobre todo, un uso muy similar de la metáfora. Otro de los planteamientos que persigue esta iniciativa consiste en iniciar un archivo documental de las piezas exhibidas, orientado fundamentalmente a las cuestiones de conservación e investigación videográfica. Los autores Javier Codesal Daniel García Andujar Alex Francés Paloma Navares Mira Bernabeu

3 17 abril / 24 mayo COLECCIÓN CIRCA XX. PILAR CITOLER. LENGUAJES DE PAPEL Organizan: Comunidad de Madrid, Consejería de Cultura y Turismo, CBA Colaboran: Diputación de Huesca / Ayuntamiento de Huesca Comisaria: Pilar Borrás Sedes expositivas: Sala de exposiciones Diputación de Huesca Salas de exposiciones del Centro Cultural del Matadero Circa XX, la colección particular de Pilar Citoler, es una de las más importantes colecciones privadas de arte contemporáneo internacional existentes en España. Destaca entre sus fondos la obra original sobre papel, nunca expuesta en su totalidad y que se presenta parcialmente en esta exposición. Así, en ella se dan cita toda clase de bocetos, dibujos, acuarelas, pasteles, collages y obra gráfica, conforme al deseo de subrayar la importancia que tiene el papel en el origen de la obra de un artista. Es en el papel donde muchas veces se plasma la idea primera del creador, el germen de lo que luego serán mundos más complejos y elaborados. El papel, en fin, lejos de ser el soporte de un arte menor, ha generado una producción artística de vigor y pertinencia extraordinarios. En conjunto, aparecen reunidas más de trescientas cincuenta obras que están recogidas en un catálogo y que incluyen trabajos de artistas centrales como Emil Nolde, Picasso, Julio González, Benjamín Palencia, Le Corbusier, Joan Miró, José Caballero, Man Ray, Grete Stern, Henri Michaux, Miquel Barceló, Jasper Johns, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Francis Bacon, Andy Warhol, Alexander Calder, Pablo Palazuelo, Elena Asins, Eduardo Chillida y Robert Rauschenberg, entre un largo etcétera, sin olvidar varios libros de artista que dan cuenta de la fascinación de sus autores por el libro-objeto y su voluntad de diálogo con poetas y escritores.

4 5 junio/ 19 julio Festival de Cine de Huesca BORAU_FURTIVOS Organiza: Diputación de Huesca Colaboran: Festival de Cine de Huesca / Fundación Borau (Madrid) Comisaría: Chus Tudelilla / Paco Algaba Furtivos (1975) supuso la consolidación de la trayectoria independiente del director de cine José Luis Borau. Se trata de una película fundamental del cine español, que además obtuvo el reconocimiento internacional en aquellos momentos de transición. En esta muestra la película funciona como paradigma de unos años de encrucijada social, política y cultural, cuyo análisis permitirá explorar y conocer el paisaje de fondo donde actuaban otros furtivos que, frente a todo y como Borau, abrían ventanas a la libertad en los diferentes ámbitos de la creación. JOSÉ LUIS BORAU (Zaragoza, 1929) Comenzó a estudiar Derecho en Zaragoza en Tras trabajar durante un corto periodo de tiempo como crítico de cine en el periódico Heraldo de Aragón, en 1957 comenzó a estudiar en la Escuela Oficial de Cinematografía en Madrid, un periodo que termina con el corto En el Río (1961). Fundó en 1967 su propia productora, El Imán. Durante diez años filmó sobre todo anuncios y produjo películas de otros autores. Además, trabajó como profesor para guiones de la Escuela Oficial de Cinematografía. Su primera película es el thriller político Hay que matar a B. (1974), pero su mayor éxito comercial lo tuvo en 1975 con el drama Furtivos. La película obtuvo la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián y el premio a la mejor película en lengua española. Tras dirigir La Sabina, en 1984 ejerció como director de la coproducción hispanonorteamericana Río Abajo. Tras cosechar un gran éxito de público y crítica en 1986 con Tata mía, que entre otros reconocimientos alcanzó una nominación para los Goya como mejor guión, filmó en 1997 Niño nadie. En 1993 fue el año de la serie de televisión Celia, basándose en historias de Elena Fortín, y de 1994 a 1999 ostentó el cargo de presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En 1995 fundó su propia editorial para libros sobre cine, Ediciones El Imán. En el año 2001 obtuvo con su película Leo (2000) el premio Goya a la mejor dirección. En 2003 recibió por Camisa de once varas, una obra narrativa, el Premio Tigre Juan. En julio de 2007 es elegido nuevo presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y en febrero de 2008 es nombrado académico de la Real Academia Española, cubriendo la vacante de Fernando Fernán Gómez en el sillón B

5 Julio PIRINEOS SUR. LA MIRADA DEL OTRO 11 septiembre/ 18 octubre Becas artes visuales BECA RAMÓN ACÍN: MARTA JAVIERRE ACÍN Proyecto: LETREROS: ecos en la montaña Investigación sobre la identidad, la memoria y su reinterpretación en clave contemporánea. Proyecto que tiene como punto de partida la investigación de pequeños escritos y dibujos encontrados en las paredes de casa en ruinas, casetas de pastores, cuevas y ermitas de diferentes puntos de la sierra prepirenaica. El resultado será un conjunto de videopiezas que capten la fuerza expresiva, la riqueza visual y el valor testimonial de estas inscripciones. BECA ANTONIO SAURA: JAVIER AQUILUÉ LALIENA Proyecto: Un peso fuerte Investigación de la recepción de la obra de arte como un acto subjetivo. Plantea una reconciliación parcial de la experiencia de orden estético con la vivencia cotidiana de la realidad a través de un juego experimental que someta a las obras de arte a la acción de fuerzas inmateriales, multiplicando sus lecturas e interpretaciones. Un trabajo multidisciplinar que incluye dibujo, pintura, vídeo e instalaciones. Octubre/noviembre Festival Periferias Organiza: Ayuntamiento de Huesca Colabora: Diputación de Huesca

6 Noviembre/diciembre RICARDO COMPAIRÉ Organiza: Diputación de Huesca Comisariado: Enrique Carbó Se le considera pionero del paisaje natural, humano y social del Pirineo. Su fotografía, enmarcada dentro del documento social, plantea una mirada respetuosa hacia lo rural, elige lo cotidiano como relevante y huye de reflejar lo contemporáneo. Sin embargo, su trabajo no se basa en una mirada caduca, sino que se nutre de muchos de los aspectos de la fotografía de vanguardia. Ricardo Compairé dejó en sus fotografías testimonio de un mundo rural que desaparece irremisiblemente. La adquisición de su archivo por Diputación de Huesca en 1989 supuso el redescubrimiento de la obra del fotógrafo y el nacimiento de la Fototeca. Al cumplirse veinte años de esta adquisición y después de las numerosas exposiciones y publicaciones que se han llevado a cabo sobre aspectos parciales de su fotografía, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, la exposición tratará de evaluar y contextualizar su trabajo con una renovada mirada. RICARDO COMPAIRÉ ESCARTÍN (Villanúa, 1883-Huesca, 1965). Farmacéutico de profesión utilizó la fotografía como medio para expresar sus inquietudes artísticas. Viajero incansable por toda la provincia de Huesca, sus temas preferidos son los rurales, especialmente de los valles pirenaicos, y en concreto, los de Ansó y Hecho. Tuvo especial interés en recoger con su cámara oficios, indumentarias y costumbres tradicionales. Su búsqueda de lo pintoresco, común con otros fotógrafos de su época, toma una personalidad propia alejándose de la tradición pictorialista, pero cuidando hasta la perfección la composición de sus grupos o la penetración psicológica en sus retratos. Artista ordenado y minucioso, imprime a su obra voluntad testimonial, a la que añade imaginación y espíritu creativo. Su fondo fotográfico está compuesto por más de imágenes impresionadas, la mayor parte en las décadas de 1920 y 1930, además de algunas copias de época, cámaras y aparatos de visión.