Matadero Madrid Naves del Español XXVII edición del Festival Internacional Madrid en Danza

Transcripción

1 Matadero Madrid Naves del Español XXVII edición del Festival Internacional Madrid en Danza del 14 al 18 de noviembre de 2012 Programa: Unsound -estreno absoluto- Juanjo Arqués/Heidi Vierthaler collage Babylon Arantxa Sagardoy/Alfredo Bravo Shostacóvich Demodé -estreno absoluto- Ivan Pérez/ Luis Miguel Cobo Compañía Nacional de Danza La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. Le sucedieron en este puesto María de Ávila y Maya Plisetskaya, hasta que, en 1990, Nacho Duato fue nombrado Director Artístico de la compañía. La incorporación de Nacho Duato supuso un cambio innovador en la historia de la formación, hasta el año 2010 aportó cuarenta y cinco trabajos como coreógrafo, avalados por la crítica mundial y la CND, sin olvidar los preceptos clásicos, derivó hacia un estilo más contemporáneo. Tras un año de transición bajo la dirección artística de Hervé Palito, José Carlos Martínez fue nombrado Director de la Compañía Nacional de Danza. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy. En el futuro, se irán incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia. Se trata de favorecer el acercamiento de nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la CND.

2 José Carlos Martínez Director de la Compañía Nacional de danza Bailarín Estrella de la Ópera de París Premio Nacional de Danza 1999 Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del Cuerpo de Baile del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet. A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la ciudad de Cartagena, Premio Elegance et Talent France/Chine, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio Benois de la Danza por su coreografía Les Enfants du Paradis, Premio Danza Valencia. Es Comendeur del Orden de las Artes y las Letras (Francia). Dentro del repertorio de José Carlos destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos, además de haber trabajado con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él. José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado. Como coreógrafo ha creado: Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche (para los alumnos de la escuela de la Ópera de París), Parentesis 1 (2005), Soli-Ter y Mi Favoritita (2006), El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis para el Ballet de la Ópera de París (2008), Ouverture en Deux mouvements y Scarlatti pas de deux (2009) y Marco Polo, The Last Mission para el Ballet de Shanghai (2010). José Carlos Martínez es el nuevo Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza (España) desde septiembre de 2011.

3 Unsound Coreografía y concepto : Juanjo Arques y Heidi Vierthaler en colaboración con los bailarines de la CND Música: Gavin Bryars, Ryuichi Sakamoto & Alva Noto, Andy Moor, Miguel Ángel Clerc Diseño de Luces: Tatiana Reverto y Antonio Regalado Fernández Escenografía : Marc Koehler Architects Diseño de Vestuario: Juanjo Arqués Proyección de vídeo: Heidi Holkenborg Asistentes a los coreógrafos : Charlotte Chapelier, Jose Carlos Blanco Estreno Absoluto por la Compañía Nacional Danza el 14 de noviembre de 2012 en Las Naves del Español de Matadero Madrid. Arqués & Vierthaler partieron de un estudio filosófico de las acciones/emociones llevados a cabo a diario como su motivación crucial. Las relaciones jugaron un papel clave en el concepto de movimiento, determinado por una variedad de opuestos: evolución - regresión libertad ataduras intimidad distancia comunicación - silencio generosidad egoísmo deseo repulsion confianza traición Estas difíciles, y aún así familiares, acciones/emociones fueron elegidas porque ellas determinan la salud mental y el confort físico, además del trauma que la humanidad puede llegar a portar. Las relaciones son lo que hace que los individuos se sientan vivos, incluso sin conciencia sobre ellas o sus efectos beneficiosos o no, y esto es lo que se explora en Unsound a través de un movimiento-diálogo sin fronteras.

4 Juanjo Arqués Juanjo Arqués se formó como bailarín en el Conservatorio de Danza de Murcia, ciudad donde nació, antes de trasladarse a Madrid para unirse al Ballet Víctor Ullate. Después de ascender a bailarín solista, se trasladó a Londres al English National Ballet, antes de instalarse definitivamente en Ámsterdam, en el Dutch National Ballet, como segundo solista. Su extensa carrera le ha permitido trabajar estrechamente con coreógrafos de la talla de Van Manen, Van Dantzig, Forsythe, Makarova, Wheeldon, Pastor, Morris, Deane, Corder, Ratmansky, y Dawson; bailó también obras de Balanchine, MacMillan, Cranko, Ashton y Nureyev. Además de su carrera como bailarín Arqués se ha revelado como un coreógrafo de talento trabajando con un lenguaje moderno promovido por el deseo de comunicar material que remueva las conciencias. Trabajando junto con el Dutch National, la compañía ha representado dos de sus trabajos Minos (2010) y Consequence (2012), con un tercer encargo confirmado para Además su trabajo como coreógrafo ha sido adquirido por el Slovenia National Ballet (Miniatures [2011]), y la Compañía Nacional de Danza (Unsound [2012]). Continuando con su formación en el mundo de la danza, Arqués ha participado en competiciones coreográficas en Hannover y Copenhagen (2012), lo cual le facilita mantenerse al día de las corrientes actuales y del desarrollo futuro en el género dancístico. Heidi Vierthaler Heidi Vierthaler, de ascendencia germano/americana, se formó profesionalmente en la escuela del Pacific Northwest Ballet, en Seattle Washington. A la edad de 19 años se unió al Pacific Northwest Ballet bajo la dirección Kent Stowell y Francia Russell, donde permaneció durante cuatro años antes de unirse al Ballet de Chicago. Otras compañías con las que ha bailado incluyen Tanzwerk Nuernberg, Ballet Dortmund, The Gothenburg Ballet, Ballet Frankfurt y la Forsythe Company. A lo largo de su carrera como bailarina, ha trabajado con algunos de los coreógrafos más influyentes de nuestros tiempos tales como Jiri Kylián, Ohad Naharin, Wayne McGregor, Nacho Duato, Rui Horta, Tero Saarinen, además de colaborar durante cuatro años con William Forsythe. Heidi comenzó a coreografiar y desarrollar su propio lenguaje de movimiento como resultado de su amplia experiencia como docente. Ha dado clases de investigación de movimiento, ballet, moderno y repertorio Forsythe, en compañías y escuelas de toda Europa y continúa con su relación con la Forsythe Company, facilitando a los alumnos el intercambio de información y además de experimentar el ambiente dentro de la compañíaha creado piezas para The Rotterdam Dance Academy, University of the Arts Amsterdam, Scapino Ballet Rotterdam y Seattle Dance Project. Más recientemente ha creado trabajos coreográficos como co-autora con Juanjo Arqués para el Dutch National Ballet y la Compañía Nacional de Danza. La originalidad de sus colaboraciones les está dando la oportunidad de crear para una variedad de compañías por todo el mundo.

5 BABYLON Coreografía: Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo Música: Dimitri Shostacóvich, Sinfonía nº 8 opus 65 Escenografía: y Figurines: Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo Diseño de luces: Dermot O Brien Realización de Vestuario: Sastrería de la CND Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Mercat de les Flors, Barcelona, el 25 de octubre de La dinámica como punto de partida de un submundo anclado en la métrica de la sonoridad del movimiento, impulsado por una humanidad latente y multicelular, poderosa, que nos mueve desde la verticalidad del ser, contrastada con la horizontalidad del alma. En esa dualidad dolorosa me muevo, arrastrado por las fuerzas que nos rigen, desde los infinitos planos de la coréutica emocional, de vectores mestizos de un color mental en éxodo a un Zion lejano. El viaje, solo puede comenzar con movimiento. Arantxa Sagardoy Titulada en danza clásica y contemporánea, ha estudiado, danza clásica con maestros como Víctor Ullate, o María de Ávila, entre otros y danza contemporánea en el Instituto del Teatro de Barcelona. Gracias a esta institución pudo complementar su formación en el Conservatorio de París y en la Rotterdam Dance Academy. Profesionalmente ha combinado trabajos personales con trabajos como intérprete o coreógrafa en distintas compañías contemporáneas tanto nacionales como internacionales. En 2007 crea la Compañía Plan B, compañía que co-dirige junto Alfredo Bravo donde cosechan grandes éxitos en todo el territorio nacional y países como Francia, Rusia, Iltalia, Alemania, Grecia o Egipto, con producciones como: Senvanar, Dinamo/Visions, Las criaturas de Prometeo, Espiritualidad y fe, Arena, Canals d emoció, Seusasseu, Trilogía, Oannes o los videodanzas: Células, Iris o Ruido Blanco, entre otras obras. Como coreógrafa invitada ha creado para: La UNA danza Joven, de Costa Rica; New York Summer Dance Internacional; Joven Ballet de Alcobendas fundación Víctor Ullate; Incidence Choreographique, dirigida por Bruno Bouche y formada por bailarines de la Ópera Nacional de Paris; Alvin Ailley International Dance Exchange. Ha trabajado como asistente de coreografía en instituciones como: El Circo del Sol (Stephane Boko, Julien Gabriel); La Ópera Nacional de París (José Carlos Martínez); Shanghai Ballet (José Carlos Martínez). Como docente, Arantxa Sagardoy, ha impartido clases de danza clásica y contemporánea, cursos y talleres en el Centro de danza Víctor Ullate, en el Festival Internacional de Almada (Portugal), Festival Dance a Lille (Francia), el Centro l Orangerie Roissy- en Francia, en el New York Summer Dance International, la Universidad de Chile, la Universidad de Costa Rica, Alvin Ailey Internacional Dance Exchange de Nueva York... entre otros lugares. Premios: En 2004 y 2006 recibe el tercer premio de coreografía en el Certamen Internacional Burgos- Nueva York y en 2009 recibe el Premio Lucius Annaeus Florus por su trayectoria artística.

6 Alfredo Bravo Santiago de Chile, 1971 Bailarín coreógrafo y compositor. Titulado de la facultad de artes de la Universidad de Chile en interpretación superior en danza, Alfredo Bravo continuó sus estudios en Francia, con varias becas otorgadas por los Gobiernos Chileno y Francés, formándose y bailando en las compañías de los coreógrafos Claude Brumachon, Benjamín Lamarche, Gigi Caciulenanu, Gary Palmer, Mauricio Wainrot. A lo largo de su trayectoria, ha bailado como bailarín solista en distintas compañías de Chile, Francia, Estados Unidos y España. Premios APES Y ALTAZOR, Ha sido premiado en cuatro ocasiones, como mejor intérprete de danza, por la crítica especializada. Como coreógrafo y compositor, Ha estrenado las piezas El factor humano, Dinamo e Iris. En 2009 Alfredo Bravo asume la codirección de la compañía Plan B junto a Arantxa Sagardoy con quien ha creado las piezas Les criatures de Prometeu Job, una reflexión sobre espiritualidad y fe Arena. Y Oannes De manera paralela a la danza, Alfredo Bravo ha desarrollado proyectos en el ámbito musical y de vídeo creación con composiciones para danza y teatro. Críticas, Distintos periódicos han destacado su trabajo entre ellos el San Francisco Chronicale News y el San José Mercury News, que han escrito: "Bravo es el bailarín más apasionante que ha pasado por aquí en los últimos años. " "... una interpretación deliciosa, y de un talento mayor. " Estrenos 2012 En octubre de 2012, estrenó junto a Arantxa Sagardoy la pieza Nexo para la compañía de Víctor Ullate Ballet- Comunidad de Madrid.

7 Coreografía: Iván Pérez Música: Luis Miguel Cobo Escenografía, Figurines y Diseño de Luces: Iván Pérez Realización de Vestuario: Sastrería de la CND Demodé Estreno Absoluto por la Compañía Nacional Danza el 14 de noviembre de 2012 en Las Naves del Español de Matadero Madrid.. Nunca has mirado tu propio reflejo en un escaparate, has mirado a tu alrededor y te has preguntado: - qué está de moda?, es moda o es demodé? Parece que está de moda no ser emocional. Parece ser que está de moda esquivar constantemente los demonios y las pasiones de uno mismo. Me pregunto: - Qué estoy haciendo?, es tan grande la necesidad de saber lo que estoy haciendo y por qué? Nunca podría crear de la nada, inevitablemente estoy cargado de memorias, de esencias pasadas que a la vez me enseñan y me inspiran. Y me pregunto: - y a quién no? Las modas, las ideologías, los estilos y las tendencias artísticas son pasajeras, vuelven y se transforman. Lo que si que es innegable, es que el resultado final, la obra artística, en sí misma y con indiferencia de los elementos que la componen, es algo nuevo per se. Iván Pérez

8 Ivan Pérez Natural de España, nació en la ciudad mediterránea de Alicante, cuna de su temprana formación a la edad de diez años en una humilde escuela de barrio. Un año más tarde, continuaría su formación en danza clásica en el Conservatorio de su ciudad y cuatro años después, se instalaría en Madrid donde estudiaría, Coreografía y Técnicas de Interpretación en la Universidad Rey Juan Carlos. En la capital Iván descubriría el mundo de la danza contemporánea y a sí mismo como creador, confirmado con el primer premio del Certamen de Artes Escénicas, el premio especial Teatro de Madrid y el primer premio Jóvenes Creadores; cerrando así esta etapacon la obtención de la Licenciatura con honores a la mejor composición coreográfica. Gracias a la beca otorgada en el Certamen de Interpretación de la ciudad de Castellón, Iván tiene su primer contacto con la reconocida compañía a nivel mundial Nederlands Dans Theater. Dos meses después entraría a formar parte del elenco, participando comointerprete en su gira internacional a lo largo de los seis meses posteriores. Durante un in pass de un año, IT dansa, compañía joven del Institut del Teatre de Barcelona, se convierte en su lugar de residencia académica, año en que crea Minube, galardonada con el primer premio en el Certamen Internacional en Danza Moderna Burgos-Nueva York. Un año después se produciría el reencuentro con NDT, una relación que se prolongará a lo largo de siete fructíferos años. Como intérprete tuvo la oportunidad de trabajar en proyectos de coreógrafos de renombre como Jiri Kylian, Ohad Naharin, William Forsythe, Paul Lightfoot and Sol León, Mats ek, Stein Celis, Gustavo Ramírez Sansano, Crystal Pite, Johan Inger, Alexander Ekman, Wein McGregor, Marina Mascarell entre otros. Compaginando su labor como interprete con su faceta de coreógrafo, ha ido recogiendo reconocimientos como el Tercer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid con Switch all and go en el año 2005, como finalista en el Certamen Internacional de Coreografía de Hannover con la misma obra, el Premio RCH al mejor interprete del Certamen Internacional de Danza Internacional Burgo-Nueva York por Polvo, coreografía propia, y la nominación a mejor bailarín por Indigo Rose de Jiri Kylian, todos ellos en 2006 cerrando con el Premio Artista Revelación Fundación Cultura Viva en reciente En NDT encontró el lugar ideal para continuar desarrollando su búsqueda creativa, mostrando su trabajo en numerosas ediciones de Switch, pudiendo destacar creaciones como A day minute o A transition; así como también en dos ediciones de Upcoming Choreographers, programa trampolín para coreógrafos emergentes de la compañía, con sus creaciones Washing Machine y Momento. Pero la gran ocasión le llegaría este pasado 2011, año en el que Iván estrena Flesh, su primera obra en el programa regular de NDT 2, creación de vital relevancia para su carrera coreográfica pues marca el final y a su vez el comienzo de una nueva etapa. Iván encuentrael estado de equilibrio necesario para abandonar su carrera de intérprete para dedicarse por completo a su búsqueda como creador. En la actualidad trabaja en diferentes proyectos en Holanda, España, Bélgica, Colombia, Alemania y Rusia.

9 COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Paseo de la Chopera, Madrid cnd@inaem.mcu.es facebook: Compañía Nacional de Danza, Spain youtube: CNDanza twitter: CNDanza