INTRODUCCIÓN PÁG. 2 FUNDAMENTOS DEL ENFOQUE PÁG. 2 FLUJO DE TRABAJO PÁG MÁSCARA DE ENFOQUE PÁG PINCEL DE ENFOQUE PÁG.

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2 INTRODUCCIÓN PÁG. 2 FUNDAMENTOS DEL ENFOQUE PÁG. 2 FLUJO DE TRABAJO PÁG. 9 MÉTODOS DE ENFOQUE 1.- MÁSCARA DE ENFOQUE PÁG PINCEL DE ENFOQUE PÁG ENFOCAR BORDES PÁG VARIANTE DE ENFOCAR BORDES PÁG PASO ALTO SIMPLE PÁG PASO ALTO MEJORADO PÁG OTRO ENFOQUE DE PASO ALTO PÁG GETTY IMAGES PÁG DAN MARGULIS (Enfoque extremo) PÁG VARIANTE DE DAN MARGULIS PÁG OTRA VARIANTE MÁS DE DAN MARGULIS PÁG FREAKY DETAILS (Detalle extremo) PÁG BRUCE FRASER PÁG GREG GORMAN PÁG PAUL BLEICHER PÁG. 16 CREAR ACCIONES PÁG. 18 DESPEDIDA PÁG. 19 1/20

3 INTRODUCCIÓN Hay una gran cantidad de herramientas para enfocar una imagen. Se puede enfocar con las opciones de los mismos dispositivos de captura, ya sea escáner o la misma cámara digital, pero son métodos destructivos y, por tanto, poco adecuados. En Photoshop solemos utilizar el magnífico filtro enfocar > máscara de enfoque, pero a menudo lo hacemos mal. Hay otros modos de enfocar, pero desconocidos para la mayoría de los usuarios. También disponemos en el mercado de plugings que dan magníficos resultados, pero casi nadie desarrolla un flujo de trabajo para esta imprescindible tarea. FUNDAMENTOS DEL ENFOQUE La primera gran pregunta es Por qué necesito enfocar mis imágenes?, no deberían escáner y cámaras digitales estar diseñados para realizar imágenes perfectamente enfocadas? Lo real es que todos los dispositivos de captura tienden a dar imágenes suaves. Los objetivos de nuestras, unos menos que otros, cámaras no son perfectos; los baratos producen mucho más ruido, no dan imágenes nítidas. La propia construcción del sensor crea artefactos que los fabricantes disimulan con un pequeño desenfoque. También los dispositivos de salida (impresoras, plotters, etc.) introducen un efecto de suavizado. Cada dispositivo tiene un límite de detalle fino que deberíamos conocer para aplicar el grado de nitidez necesario. Para incrementar la apariencia de enfoque y acutancia usamos algoritmos con los que se resaltan los bordes de la imagen. El filtro enfocar > máscara de enfoque es uno de los métodos que utilizamos para incrementar el contraste entre los píxeles claros y los oscuros. La intención es que los bordes de luz sean de gran luz y los de sombra sean de gran sombra. Esto crea una nitidez aparente, pero añade problemas como el ruido y en casos extremos revienta el detalle. El problema es que la máscara 2/20

4 de enfoque no distingue si el contraste es entre pixeles adyacentes, si es un borde o un ruido artificial. La máscara de enfoque trabaja teniendo en cuenta la cantidad (cuanto aumenta el contraste), el radio (la cantidad de pixeles que rodean al pixel de borde) y el umbral (el límite entre los pixeles con enfoque y los valores de pixeles adyacentes que se consideran borde. Un umbral de 0 es como aplicar el filtro a toda la imagen, un umbral alto trabaja sobre los bordes). Un inconveniente de la máscara de enfoque es que es una herramienta muy contundente, sobre imágenes sutiles es muy fácil sobre-enfocar produciendo un halo muy poco favorecedor. La otra es que, usada globalmente en toda la imagen, puede mejorar ciertas zonas pero empeorar otras. Este proceso requiere un poco de destreza y de ojo para aplicarlo correctamente. Un borde suave a la izquierda. Aplicando la máscara de enfóquese aumenta la apariencia de enfoque. El borde claro está más aclarado y el oscuro más oscurecido. Para comprender esta herramienta vamos a basarnos, como punto de partida, en la página del profesor Hugo Rodríguez que ofrece unos esquemas y explicaciones magníficos de la máscara de enfoque que usaremos como punto de partida. 3/20

5 Lo que este filtro hace realmente no es "enfocar" (cosa que sólo se efectúa con la óptica en el momento de la toma) sino aumentar la acutancia. Dicho de otra forma, con las máscaras de enfoque se puede conseguir que una imagen parezca más nítida, aunque realmente ésta no haya aumentado. Este gráfico está construido a partir de un pequeño extracto del gráfico de la izquierda. He tomado un pequeño detalle del degradado horizontal, en su lado más "desenfocado", con tan solo 7 píxeles de alto por 1 de ancho. Después de aplicar diferentes máscaras con varios ajustes, he analizado fuera de Photoshop los valores numéricos que han resultado, de forma que puedas ver con más claridad que ha ocurrido exactamente. En realidad el detalle está extraído de la otra mitad de la imagen, donde no hay ruido, con el fin de apreciar mejor el efecto de los diferentes parámetros sobre los píxeles. Como puedes ver, he colocado esta tira de 7 píxeles en posición horizontal, debajo del gráfico y en el eje vertical he puesto los valores numéricos de las escala binaria de 8 bits (que va de 0 a 255). Así, no se nos escapará ni el más mínimo detalle. Como puedes apreciar, la cantidad regula la fuerza del efecto de acentuación de los bordes, de forma que a mayor intensidad, mayor salto tonal en los bordes. 4/20

6 El segundo parámetro, el radio, controla la distancia (a partir de un píxel) sobre la que se aplica la máscara. Cuanto más alto el radio, más grueso es el efecto en los 5/20

7 contornos. Pruébalo con el siguiente gráfico, donde tienes tres imágenes que llevan aplicadas máscaras con radios diferentes (todas ellas con intensidad 200 y umbral 0): A primera vista parece que no hay mucha diferencia con la comparativa anterior (la cantidad) pero si te fijas bien, verás que sí que la hay. Un radio alto afecta a 6/20

8 un número de píxeles mayor alrededor del contorno, así que poco a poco va formando halos cada vez más gruesos y visibles. Por último, el umbral controla el nivel mínimo de diferencia que debe haber entre dos píxeles contiguos para que se le aplique la máscara de enfoque. Este parámetro es clave para que no se acentúe el ruido o el grano de la imagen. Aquí se aprecia claramente que el umbral es algo así como un rasero que establece un mínimo para que se aplique o no el efecto a dos píxeles contiguos. 7/20

9 También se ve muy bien cómo cuando el umbral queda por encima del ruido, éste ya no se acentúa. Esto es muy importante para conseguir que el enfoque no incremente el ruido. HUGO RODRÍGUEZ Pero un enfoque de calidad necesita algo más. Debe estar dirigido sólo a las áreas que acusan el enfoque, los bordes, y enmascarar las posibles áreas de ruido, y tener un fino control sobre las texturas en altas luces evitando el halo de sobreenfoque que se puede producir si no ajustamos correctamente. Otro factor importante es el tipo de imagen que vayamos a trabajar. Las imágenes de naturaleza, paisajes, que tengan elementos con gran textura como piedras y árboles requieren un tratamiento diferente a un retrato delicado de una persona. Aquí los elementos a enfocar serían ojos, labios y cabello, eliminando la nitidez de la piel, e incluso dándole más suavidad. La la mayoría de las imágenes son una combinación de textura y detalles, lo que demuestra que no vale un ajuste para todas ellas. La práctica, la observación y la experiencia te llevarán a hacer el enfoque perfecto. Pero además de tener buen ojo, hemos de tener un buen monitor. La resolución de los monitores no es la misma que la de los dispositivos de salida (impresora, plotter, etc.) y han de estar bien calibrados y situados en un buen ambiente de trabajo. El enfoque ha de hacerse con la imagen a tamaño real, al 100% o, como mucho, al 50%. Unos porcentajes extraños, el 33,3%, el 66,6%, hacen que Photoshop provoque un fuerte anti-alising, resultando imposible predecir el enfoque. 8/20

10 Es muy conveniente hacer una prueba real sobre el material al que vamos a destinar nuestra imagen final. FLUJO DE TRABAJO Lo primero que has de hacer es desarrollar unos patrones de cada uno de los tipos de imágenes que usas normalmente. Tanto si disparas con una misma cámara o varias, en color o blanco y negro, a distintos ISO, a distintas resoluciones, a distintos tamaños de salida, necesitaras un patrón para cada uno de ellos. La última etapa del flujo de trabajo del enfoque es el enfoque de salida. En esta etapa es cuando determinamos el punto exacto de nitidez, el enfoque final de la imagen que le daremos dependiendo de la resolución de la imagen, del destino de la imagen, del soporte a utilizar, y, sobre todo, decidmos el tamaño final de la imagen. Admito que es abrumador, pero es el enfoque real profesional el que te distinguirá de un aprendiz. PERO HAY UNA COSA CIERTA, SI LA FOTOGRAFÍA EN TOMA ESTÁ MOVIDA O MUY DESENFOCADA, NO HAY MÉTODO POSIBLE QUE LO ARREGLE CON GARANTÍAS. 9/20

11 MÉTODOS DE ENFOQUE 1.- MÁSCARA DE ENFOQUE El típico del principiante, aunque muchas veces más que suficiente. El efecto es el estudiado por el profesor Hugo Rodríguez. Depende del tamaño de la imagen y del material a imprimir. Debemos ajustar cantidad, radio y umbral. Como consejo, el umbral casi siempre debe estar a 0, el radio a 0,6-0,8 y jugar con la cantidad dependiendo del tamaño de imagen. 2.- PINCEL DE ENFOQUE El propósito es utilizar el enfoque en aquellas zonas en que es necesario. 1. Duplicar la capa fondo (ctrl+j). 2. Cambiar a modo luminosidad. 3. Cambiar la opacidad sobre el 66%. 4. Lanza filtro>enfocar>máscara de enfoque. Se pueden poner niveles altos, pues solo vamos a actuar sobre los bordes. 5. Añadir una máscara de capa pulsando la tecla alt para que salga en negro. 6. Poner el color de primer plano en blanco y con un pincel suave, alrededor del 20%, pinta las zonas en las que deseas actuar. Si te equivocas, con pintar esas áreas con negro se arregla. Este enfoque selectivo es mucho mejor que enfocar sobre toda la imagen, el enfoque fino. Es perfecto para retratos suaves. 10/20

12 3.- ENFOCAR BORDES 1. Duplicar un canal, el que más contraste tenga. 2. Renombrar ese canal, por ejemplo, canal de enfoque y sobre este canal: 3. Filtro>estilizar>hallar bordes. 4. Imagen>ajustes>invertir. 5. Filtro>otro>máximo 3 pixel. 6. Filtro>ruido>mediana 2 pixel. 7. Filtro>desenfoque>desenfoque gaussiano 3 pixel. 8. Duplicar capa fondo (ctrl+j), renombrarla como sombras. 9. Cargar el canal creado pinchando en el icono de la izquierda. 10. Filtro>enfocar>máscara de enfoque. Cantidad 250, radio 0,8, umbral Deseleccionamos. 12. Creamos una máscara de capa negra (pulsando alt) y pintamos con blanco en las zonas donde queremos que afecte. Podemos crear una acción. 4.- VARIANTE DE ENFOCAR BORDES 1. Duplica uno de los canales de la imagen, el que tenga más contraste. El canal verde suele tener mayor información de luminosidad. 2. Renombra el canal, por ejemplo canal de enfoque y sobre este canal: 3. Lanza filtro>estilizar>hallar bordes. 4. Lanza filtro>ruido>mediana con un radio de 1 a 3 píxeles, dependiendo de la resolución-tamaño del archivo. 5. Ajusta niveles para oscurecer los bordes. 6. Lanza filtro>desenfocar>desenfoque gaussiano de 1,5 a 3 píxeles, dependiendo de la resolución-tamaño del archivo. 7. Invertir el canal, imagen>ajustes>invertir (ctrl+i). 8. Selecciona la capa de imagen, duplícala (ctrl+j) y ponla en modo Luminosidad (es como usar el canal de luminosidad en modo Lab, pero sin pérdida de datos en la conversión). 9. Cambiar la opacidad sobre el 66%, da más o menos para ajustar. A más cantidad, más enfoque. 11/20

13 10. Carga el canal de enfoque pulsando en el icono de la izquierda. 11. Crea una máscara de capa. La selección se fijará en la máscara. 12. Cambia a la imagen de la máscara (canal RGB) y Aplica filtro>enfocar>máscara de enfoque. Ajusta la cantidad necesaria, el radio de 0,6 a 0,8 y umbral 0. Podemos crear una acción. 5.- PASO ALTO SIMPLE Un típico método de enfoque. 1. Duplicar capa. 2. Filtro>otro>paso alto. Radio entre 1 y Cambiamos el modo de fusión a superponer, luz intensa o luz suave. 4. Si queda muy enfocada, podemos bajar la opacidad. 6.- PASO ALTO MEJORADO 1. Duplicar capa (ctrl+j). 2. Filtro>otro>paso alto. Radio entre 1 y Desaturamos la capa con menú Imagen > ajustes > desaturar. 4. Ajustamos niveles en modo automático. 5. Reducir el ruido, filtro>ruido>reducir ruido, intensidad 10, conservar detalles 0, reducir ruido de color 100 y enfocar detalles Cambiamos el modo de fusión a superponer. 7. Eliminamos halos. Cuanto mayor es el radio en el filtro paso alto mayores pueden ser los halos. Seleccionamos con ctrl el canal RGB. Es una selección de las luces. 8. Creamos una máscara de capa que contendrá la información de la selección. 9. Invertimos la máscara. Crear acción. 12/20

14 7.- OTRO ENFOQUE DE PASO ALTO 1. Duplica la capa fondo, en modo normal y una opacidad al 66%. 2. Lanza filtro>enfocar>máscara de enfoque en una cantidad moderada. El umbral ha de estar entre 3 y 6, dependiendo del ruido que tenga la imagen para evitar que este se sobre-enfoque también. 3. El paso inmediato ha de ser edición>transición, sobre el 50 % o como mejor nos parezca y en modo luz suave. Estamos mezclando la luminosidad en lugar de mezclar la capa, pues tendremos que cambiarla después. 4. Cambiar la capa a modo superponer. No te preocupes de si la imagen toma un contraste áspero. 5. Lanza filtro>otro>paso alto. La cantidad exacta depende del tamaño, resolución de la imagen y material de destino. Podemos empezar en 2 pixel. Con esto localizamos el incremento de contraste de los bordes de manera similar a aplicar máscara de borde. Combinando un poco de máscara de enfoque con un poco de paso alto en modo superponer se puede perfeccionar el enfoque necesario para el dispositivo de salida. También podemos realizar una acción, siempre que todas las imágenes tengan el mismo destino. 8.- GETTY IMAGES Agencia de fotografía americana que recomienda a sus fotógrafos este proceso para realzar colores y contraste. 1. Pasar a Lab. 2. Filtro>ruido>destramar, lo aplicamos primero al canal a y después al canal b. 3. Pasamos a RGB. 4. Máscara de enfoque a los canales R primero y G después. Al canal B no se le toca, es el que acumula más ruido. Crea acción. 13/20

15 9.- DAN MARGULIS (Enfoque extremo) 1. Duplicamos la capa. 2. Convertir a Lab y trabajar sobre el canal de luminosidad. 3. Cargar el canal, pincha el icono de la izquierda. 4. Invertir la selección. 5. (Ctrl H esconde las hormigas) mascara de enfoque. Cantidad 500, radio 1 umbral Segundo enfoque. Mascara de enfoque. Cantidad 50-60, radio de 25 a 35, umbral 2. Al trabajar sobre el canal de luminosidad, los colores no se ven afectados. No es recomendable actuar en retratos o finas texturas, o sí, pero enmascarando las zonas de piel VARIANTE DE DAN MARGULIS 1. Convertir a Lab y trabajar sobre el canal de luminosidad. 2. Duplicar capa (ctrl+j). 3. Seleccionamos canal L. 4. Mascara de enfoque 500 / 0,7 / Pinchamos con ctrl sobre el canal Lab para seleccionarlo. 6. Creamos una máscara de capa y la invertimos OTRA VARIANTE MÁS DE DAN MARGULIS 1. Pasar a Lab. 2. Seleccionamos el canal L y lo duplicamos. 3. Invertimos este canal. 4. Aplicamos niveles (ctrl+l) desplazando el punto regulador de salida negro hasta 20, no mover los otros reguladores. 14/20

16 5. Arrastramos el canal, en la propia paleta, al primer icono y se carga como selección, podemos ocultar el camino de hormigas pulsando ctrl+h. 6. Eliminamos el canal, ya hizo su trabajo. 7. Volvemos a modo RGB. 8. Aplicamos filtro > máscara de capa enérgicamente, 500 0, Edición > transición, modo de fusión en luminosidad para que no modifique los colores y bajamos opacidad al gusto FREAKY DETAILS (Detalle extremo) 1. Duplicar capa (ctrl+j). 2. Invertir capa. 3. Modo de fusión luz fuerte. 4. Filtro > desenfoque > desenfoque de superficie. Radio 50, umbral Creamos una capa de las dos anteriores ctrl+alt+mayúscula+e. la renombramos y la ponemos en superponer. 6. Tiramos la segunda capa quedándonos con la original y la de combinación. Podemos crear una máscara de capa para eliminar el efecto en zonas que no nos interesen. Para piedras, maderas texturas BRUCE FRASER 1. Duplicar fondo (ctrl+j). 2. Opacidad 60%. 3. Máscara de enfoque. Cantidad 320, radio 0,6, umbral Edición > Transición al 70% y modo de fusión en luminosidad. 5. Cambiar el modo de fusión de la capa a superponer. 6. Filtro paso alto 2 pixeles. 15/20

17 Se puede crear una acción 14.- GREG GORMAN 1. Duplicar fondo (ctrl+j). 2. Filtro paso alto de 50 píixeles. 3. Cambiar el modo de fusión de la capa a superponer y opacidad al 20%. 4. Pulsamos sobre la capa para abrir el diálogo de estilos de capa. 5. En fusionar si es gris (primera línea degradada) y pulsando alt separamos los triangulitos a 50/70 y 185/20, esto enfocará conservando tanto las luces como las sombras. Se puede crear una acción PAUL BLEICHER (acción) Ofrece magníficos resultados porque podemos enfocar altas luces y sombras por separado. Recomendada para imágenes con formas geométricas pero desaconsejable para aquellas imágenes que tengan ruido. 1. Primer pare para avisar que debemos tener la imagen al 100 o 200 % de visualización. 16/20

18 2. Duplicamos capa. 3. Paso alto, radio alrededor de Pasar a modo de fusión luz suave. 5. Bajar opacidad al 25%. 6. Acoplar imagen. 7. Duplicar el documento activo, imagen > duplicar imagen, lo llamamos máscara de enfoque. 8. Crear capa de ajuste de mezclador de canales, en monócromo, rojo + 100, verde 0, azul Acoplar imagen. 10. Convertir a escala de grises. 11. Filtro > estilizar > hallar bordes. 12. Invertir. 13. Segundo pare, te avisa de que vas a tener que mover en la herramienta Niveles los reguladores de entrada gris y blanco, para crear una máscara contrastada, en la que conviene que haya zonas de blanco puro, así que no te extrañes si tienes que arrimar bastante para dentro el regulador blanco. Entonces aceptas y aparece la herramienta niveles. En este momento estás trabajando en un duplicado de la imagen que será la máscara para aplicar por zonas el enfoque. 14. Imagen > ajustes > niveles directamente ( ctrl+l ) para buscar lo anterior dicho. 15. Desenfoque gaussiano de 1,5 de radio. 16. Selecciona el anterior documento, el original. 17. Duplica fondo llamándolo sombras. 18. Cargar selección >origen documento máscara de enfoque. 19. Crear máscara de capa con esta selección. 20. Selecciona siguiente documento máscara de enfoque y lo cierra (no guardar). 21. Selecciona canal RGB. 22. Máscara de enfoque, los valores son altos, 500 0,7 0, no te preocupes de cómo se ve, estos valores funcionan bien en la mayoría de los casos. 23. duplica la capa sombras y la cambia el nombre a luces. 24. La ponemos en modo de fusión aclarar. 17/20

19 25. Oculta la capa luces. 26. Selecciona capa sombras. 27. La ponemos modo de fusión oscurecer. 28. Opacidad al 50%. 29. Seleccionamos la capa luces. 30. Bajamos la opacidad a 20%. 31. Tercer pare. Regular la opacidad de las capas para conseguir el resultado óptimo. Aproximadamente "luces" a 20% y "sombras" a 50%. Crear acción. CREAR ACCIONES Como habréis observado, todos los métodos pueden ser automatizados con una acción. Pero éstas acciones que incluyo en la página web y que podéis descargar están realizadas para una copia estándar de 20x30 centímetros, y os recuerdo que el efecto variará según el TAMAÑO Y DESTINO de la imagen. Además de crearlas unitarias, he creado otra ( total ) donde arrancan CASI TODAS las acciones y se crea una instantánea de cada una de ellas en el panel historia, para poder comprobar mejor el efecto de cada una. Digo casi todas porque el método 3 y 4, el de enfocar borde y la variante, al tener que elegir el usuario el canal dependiendo de las características de la imagen, no puede arrancar con las otras. Si se podría hacer si asumimos que siempre será un canal determinado, por ejemplo el verde el elegido. 18/20

20 DESPEDIDA Espero que os haya parecido interesante y que os sea de mucha utilidad para conseguir esa terminación de FOTÓGRAFO PROFESIONAL. CELSO M. YAGÜE 19/20

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