Making off - Mujer mariposa. Making off. Mujer mariposa.

Transcripción

1 Making off Mujer mariposa

2 Software utilizado Concepto Inspirado en los trabajos del joven diseñador Joe Moore, concretamente este diseño How to dissapear completly decidí hacer uno propio, usando especialmente técnicas de iluminación y retoque. La idea era hacer algo abstracto y surrealista. Comencé con la iluminación general de la modelo para luego deformarla usando máscara de capa con ayuda de texturas en cgtexture, y la herramienta pincel mixto para crear textura de piel en distintas zonas. Imágenes referencia

3 Añadiendo dramatismo en la composición Lo primero que vamos hacer en este proyecto es enfatizar las luces y sombras de la modelo en nuestra imagen original con el objetivo de crear un contraste de aspecto dramático. Antes de nada debemos establecer el punto de luz en nuestra obra, de esta forma definiremos las luces y sombras no sólo de la modelo, sino de cualquier elemento que integremos en la escena. Fig.1 Añadimos varias capas de ajuste. las sombras y terminamos con una de Curvas y Tono y saturación para rebajar las luces en los antebrazos. Ahora vamos a maquillar un poco a nuestra modelo. En una capa nueva pintamos los labios de color rojo y configuramos el modo de fusión en superponer. Para la mitad derecha de la cara realizamos el mismo procedimiento, con un color blanco y configurando el modo de fusión de la capa en luz suave Fig.2. Abrimos la imagen de referencia número 1 en Photoshop. Posicionamos nuestro punto de luz en la derecha, por lo que tendremos que eliminar la luz que se proyecta sobre los brazos de la modelo. Nuestra primera capa de ajuste será Curvas para reducir la luz general. Añadimos una de Tono y saturación para desaturar los colores. Seguimos con una capa de Exposición para resaltar Fig.2 Maquillamos un poco a nuestra modelo.

4 Metamorfosis Eliminamos el fondo de la imagen original con una máscara de capa. En la zona del pelo procuraremos hacerlo lo mejor posible, no hace falta que quede perfecto, en el siguiente paso veremos como perfeccionar este tipo de recortes con la opción Perfeccionar máscara que veremos al hacer click con el botón derecho sobre la máscara que queramos editar. Fig.3 Eliminamos el fondo y añadimos grietas en el cuerpo de la modelo. Deberemos modificar varios parámetros de la ventana Perfeccionar máscara. En detección de borde activamos la casilla radio inteligente y en radio introducimos un valor de 5px. En ajustes de borde, aumentamos el suavizado en 33 luego, con el pincel, vamos perfilando esos cabellos que no pudimos aislar con la máscara de capa. Asegurate que en la opción salida está seleccionada máscara de capa. Para agrietar el cuerpo de la modelo usaremos varias texturas que podemos encontrar en la web de com. El proceso puede parecer más complicado del que en realidad es. Abrimos cualquier textura de las que tenemos en nuestras imágenes de referencia, la desaturamos y con el botón derecho seleccionamos la opción gama de colores para hacer una selección de la salpicadura marcando en el parámetro seleccionar: iluminaciones. Copiamos la selección y nos la llevamos a nuestro archivo de photoshop. Escalamos, giramos y ajustamos la textura sobre la zona de la modelo que queramos eliminar, en este caso las zonas de la cintura y la espalda. Cuando lo tengamos volvemos hacer selección de la textura y sobre la máscara de capa de la modelo rellenamos la selección de negro. Repetimos el proceso las veces que nos haga falta con las demás texturas hasta tener un aspecto parecido al de la Fig.3. Puedes descargar más texturas de este tipo a través de la web Hasta el momento hemos eliminado parte del cuerpo de la modelo para que de sensación que se está descomponiendo, ahora haremos la inversa, crear piel de la modelo por zonas donde no existen en la original. Los pasos que haremos son muy parecidos a los que hicimos anteriormente.

5 Colocamos cualquier textura de salpicadura sobre la modelo, especialmente sobre la parte delantera y trasera, para que de la sensación que es una extensión del cuerpo. Hacemos una selección de la misma y en una capa nueva, con la herramienta pincel mixto seleccionado, comenzamos a dibujar la selección de la textura, previamente cogemos una muestra del tono de piel que vamos a dibujar. Ahora en una capa nueva dibujaremos las zonas internas, tanto de la espalda como la cintura, de nuestra modelo, para dar sensación de profundidad en la deformación. Esta capa la colocaremos detrás de la original. Los pasos son iguales a los anteriormente descritos, colocamos las texturas de salpicaduras debidamente y rellenamos de color negro su selección. La clave en todo este proceso está en colocar de forma adecuada la textura de tal manera que de la sensación que es parte del cuerpo. Fig.4 Añadimos trozos de la piel tanto por delante como por de trás de la modelo. Añadir texturas y luces al fondo de la composición Para añadir el fondo creamos una nueva capa en la última posición de la pila de capa, aplicamos, en estilo de capa, una superposición de degradado de color gris oscuro a negro y con una máscara de capa ocultamos progresivamente el degradado de izquierda a derecha. Para que no parezca tan mecánico y darle más naturalidad a la textura del fondo pintamos la máscara de capa con un pincel en lugar de degradado. Abrimos y añadimos al proyecto la imagen de referencia número 3, la desaturamos y cambiamos el modo de fusión a superponer. Abrimos la imagen de referencia número 2 y la colocamos en una capa nueva, sobre

6 la anterior en modo de fusión luz suave y a un 20% de opacidad. Ahora crearemos dos nuevas capas para aumentar el contraste entre luces y sombra en el fondo. En una usaremos un pincel negro con opacidad al 20-30% y pintaremos la zona de la izquierda y para la otra cambiamos el color del pincel a blanco con la misma opacidad pero cambiando el modo de fusión de la capa a superponer. El resultado de lo que hemos hecho hasta ahora lo podéis ver en la Fig.5 Fig.5 Luces y texturas en el fondo de la composición. Destellos y mariposas Seguimos con los destellos, colocaremos tres, dos en la espalda y otro en la cintura, cada uno en una capa distinta para poder editarlo con más facilidad. Para crearlo, rellenamos un recuadro de color negro en la capa y aplicamos el filtro destello, cambiamos el modo de fusión a sobreexponer color y lo cambiamos a un color rojo-naranja con tono/saturación. El alcance del destello será excesivo, para reducirlo usamos una máscara de capa con un pincel difuso. Colocamos uno en la zona de la cadera y otro en la espalda, este último más grande. Fig.6 Destellos de luz Hacemos una copia del destello de la espalda, ampliamos su anchura y para crear los halos usaremos la herramienta licuar. En este capa tendremos que prestar más atención a su máscara de

7 capa.las particular de mariposas las crearemos a partir de un pincel personalizado. Abrimos la imagen de referencia número 6 y con ella definimos un nuevo valor de pincel. Seguimos con el archivo de nuestro proyecto y creamos una nueva capa entre los dos destellos de la espalda. Configuramos el pincel de mariposa con las opciones dinámica de forma (variación de tamaño 100% - variación de ángulo 100%), dispersión (dispersión 1000% - cantidad 1 - variación de cantidad 100%) y transferencia (variación de opacidad 100%) activados y damos pinceladas hasta que consigamos un resultado parecido al de la Fig.6. Mariposas Fig.7 Integramos las mariposas en la escena Es hora de colocar las mariposas. Abrimos las imágenes de referencia números 7,8,9,10 en nuestra composición, cada una en una capa independiente. Eliminamos las zonas que no nos harán falta con máscara de capa, dejando sólo la mariposa. Las colocamos como muestra en la figura 7. En caso que sea necesario aumentamos la intensidad de los colores con la capa de ajuste Intensidad. Para que la mariposa, situada más abajo, de la sensación de movimiento, la convertimos en capa inteligente y aplicamos un desenfoque de movimiento, de esta forma podremos editar los parámetros más adelante en caso que no nos convezca el resultado. En una capa nueva crearemos la sombras que proyectan las dos mariposas colocadas en el brazo de la modelo, de esta forma las integraremos mejor en nuestra escena. Seleccionamos un pincel difuso de color negro con una opacidad del 40% y comenzamos a dar pinceladas por las zonas donde se proyecte la sombra, en función del punto de luz que definimos al principio de este tutorial.

8 Sombras y detalles Fig.8 Añadimos sombras de objetos proyectadas en el fondo. Ahora añadiremos la sombra de nuestra modelo deformada y la mariposa de la derecha. Hacemos selección del cuerpo, junto con las grietas y filamentos de la cintura. En una nueva capa, rellenamos la selección de negro, aplicamos un desenfoque gaussiano, reducimos la opacidad de la capa al 40% y cambiamos el modo de fusión a luz suave. Repetimos el proceso para la sombra de la mariposa, pero en esta ocasión dejando la opacidad al 55% y sin cambiar el modo de fusión. Ambas sombras las desplazamos varios píxeles hacia la izquierda, cuanto más las desplacemos dará más sensación de distancia con respecto al fondo Las grietas que creamos anteriormente nos han quedado algo planas, para darle volumen en una capa nueva con modo de fusión superponer perfilamos los bordes con los colores blanco y negro, blanco para aumentar la luz y negro para las sombras. Resaltamos las luces y sombras de la escena con una técnica no destructiva. Creamos una nueva capa, rellenándola con un tono gris al 50%, cambiamos el modo de fusión de la capa a superponer y con la herramienta sobreexponer pintamos los medios tonos e iluminaciones. Repetimo el proceso en una nueva capa para las sombras pero con la herramienta subexponer. Para terminar nuestra escena añadimos al fondo texturas de salpicaduras en modo de fusión multiplicar. Fig.9 Subexponer - Sobreexponer

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