UNA TESIS DE POSGRADO SOBRE CURRÍCULUM EN EDUACIÓN MUSICAL ENMARCADA POR EL BI-TUTELAJE LATINOAMERICANO Y SUS RESULTADOS. META ANÁLISIS DE LA INVESTIGACIÓN. Rosalía Trejo León Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Universidad de Música Pacelli, Instituto Multidisciplinario de Especialización, Oaxaca (México) 1 Acercamiento al estudio En la investigación en educación musical existen diferentes estudios relacionados con la formación profesional. Este trabajo es una contribución al tema del análisis curricular para la formación de educadores musicales. Las reflexiones muestran el impacto que tuvo un currículum universitario en los sujetos relacionados con su praxis. La importancia radica en observar como el currículo es una herramienta clave para formar a pedagogos musicales que se insertan como actores sociales y pilares de la enseñanza musical. Esta investigación tuvo como nombre; Un análisis crítico de la Licenciatura en Educación Musical de la Universidad Veracruzana, México. Origen, implementación y una visión futura que fue presentada como protocolo de tesis en el posgrado en Didáctica de la Música de la U. CAECE de Buenos Aires, Argentina, en el año 2009. El interés que acompañó este estudio se potenció con la estancia académica de la autora en dos países de América Latina, Argentina y Brasil (Universidad Federal de Rio Grande del Sur, UFRGS). El doble tutelaje a cargo de dos Doctoras en la especialidad, de las universidades mencionadas, dio a este análisis en un amplio espectro teórico y metodológico. Asimismo la oportunidad de que este trabajo fuera un medio para triangular las reflexiones elaboradas en el proceso de construcción de la disertación. 1 Rosalía Trejo León, rosytrejoleon@yahoo.com.mx
El diseño de esta investigación fue ajustándose para ser explicado en diferentes foros de ambos países; por ejemplo, la explicación del contexto general del sistema educativo mexicano y la breve historia en relación a la música y la educación en México, ayudaron a clarificar las características de la pedagogía musical en el nivel superior. Muchos elementos contribuyeron a la realización de la observación científica, como: los insumos metodológicos que hereda el estudiar en un posgrado; el intercambio de ideas en debates y congresos de la especialidad en diferentes lugares; las asignaturas cursadas en la Maestría en Didáctica de la Música y el acompañamiento de las tutoras experimentadas en protocolos de investigación de está índole. En la investigación, los datos fueron clasificados a través de indicadores curriculares, como: los elementos técnicos pedagógicos e institucionales; los contenidos musicales y didácticos; los tiempos curriculares y la estructura de la carrera; también los perfiles de los sujetos involucrados en la práctica de este currículum. Estos aspectos se analizaron dentro de tres ejes temporales; el origen del currículum (retrospectiva), su implementación y su posible transformación (prospectiva). Este trabajo, más allá de los resultados arrojados, propone categorías que pueden ser herramientas de evaluación curricular, en relación a esos tres momentos, la evaluación de la planeación, la evaluación de la implementación y las concepciones del mejoramiento curricular continuo. Panorama histórico educativo musical en México En la contextualización del estudio se ofreció un panorama del papel de la música en épocas representativas de la historia de México. A continuación se retoman sólo algunos momentos que ayudaron a definir la importancia histórica que tiene una licenciatura en educación musical. La historia de la educación, específicamente de la educación del arte, fue establecida en los momentos que los pueblos latinoamericanos estaban encontrando su identidad como naciones. Es indiscutible la gran influencia musical europea en toda América Latina: la escuela heredada de los maestros de capilla en las monumentales catedrales, así como en escuelas de la iglesia donde se instruían a niños y mujeres (Frega: 1997) fueron procesos sociales educativos que se repitieron en diferentes países del continente, siempre mirando a Europa para trasladar o incorporar los mismos procesos artísticos. Similarmente las instituciones mexicanas y las relacionadas con el arte se consolidaron en las primeras décadas del siglo XX; por ejemplo, En 1915, después de establecerse en la ciudad 72
de México el gobierno constitucionalista, se fundó la Dirección de las Bellas Artes (Estrada: 1984: 13), dirección que regía a las entidades artísticas. En 1947 se logra la fundación del Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA; este instituto regía al Conservatorio Nacional, a la Escuela Nocturna de Música y a las actividades artísticas de las entidades de la educación básica y normal para maestros. El departamento de música del INBA actualmente tiene a su cargo muchas de las actividades musicales del país, tanto de difusión, enseñanza e investigación; es una de las instituciones de mayor peso para los asuntos referentes al ámbito cultural artístico. Es importante destacar el inicio de acontecimientos como: los primeros congresos de educación, la música en la educación básica y las instituciones que se han encargado de la educación musical extraescolar, particularmente, en la ciudad capitalina. En el nivel superior la música fue incluida primeramente en los conservatorios del país. Después se incluyó en las universidades, dentro de los departamentos relacionados con las Ciencias Humanas o Pedagógicas. En la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM en 1929, se habilitó la llamada Escuela Nacional de Música (Dultzin: 1981: 69). Asimismo con la descentralización del gobierno federal, fue posible que las universidades estatales tuvieran su propio desarrollo e inclusión de la música. En diferentes niveles educativos se encuentra la necesidad de formar docentes en música y capacitar a los profesores en las escuelas normales: por ejemplo, las instituciones como el Conservatorio Nacional y la Escuela Nacional de Música han tenido ofertas de capacitación; secciones de formación con títulos para la Enseñanza elemental de la Música (Programas de estudio, UNAM, 1929, 1986). El auge de las licenciaturas en educación artística y en educación musical específicamente, se expandió por toda la República Mexicana en los años 90 y a principios del siglo XXI. En las últimas décadas (80 s, 90 s, 2000) se produjo un movimiento universitario que incorporó la licenciatura de educación musical en diferentes estados del país, lo cual demuestra una necesidad de profesionalización en esta área. A pesar de estos hechos, se observa que los aspectos relacionados con la enseñanza de la música en las escuelas de nivel básico no se han conectado de manera colegiada con las entidades artísticas del nivel superior; no existen propuestas de políticas educativas en el sistema nacional. La gestación de una licenciatura en educación musical, en el estado de Veracruz, se relacionó directamente con este proceso histórico y con la necesidad de formar profesionales que luchen por impulsar la enseñanza de la música en toda la escolaridad básica. 73
Contexto y metodología de la investigación Ahora se mencionan aspectos de la historia institucional de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Esta entidad educativa ha tenido un impacto importante en la región. La relevancia del nivel musical que ofrece, convoca a estudiantes de otras entidades federativas a cursar su carrera profesional. Se constituye como Facultad de Música en el año 1976, mantiene desde ese entonces una relación intrínseca con la producción artística de la Orquesta Sinfónica de Xalapa del Estado de Veracruz. En diferentes décadas la Facultad de Música egresó a destacados músicos que son reconocidos a nivel nacional e internacional. Cuenta con una oferta académica notable en el área de la música. En su oferta académica tiene las opciones de: la Licenciatura en Música; la Licenciatura en Educación Musical (creada en 1996), la Maestría en Música (creada en 2001), con tres opciones, Musicología, Composición y Teoría de la música. Las personas que fueron entrevistadas para realizar este estudio fueron profesores y ex profesores de la licenciatura en educación musical; que impartían las asignaturas de música y los que impartían las materias relacionadas con el ámbito psicopedagógico. Los alumnos entrevistados fueron los que cursaban en el año 2008; egresados de la licenciatura de las primeras generaciones (1996-2000) y generaciones intermedias (2001-2006). Fue importante considerar la opinión de los coautores del diseño de la Licenciatura en Educación Musical, como profesores y directivos involucrados. Existieron en los datos arrojados conceptos del micro y macro contexto; las concepciones e ideas particulares sobre la música, arte, pedagogía y educación musical; así como definiciones sociales y culturales que fueron recopiladas. También se encontraron muchos datos históricos de la universidad, del proyecto y su implementación. La metodología utilizada en este trabajo fue de carácter cualitativo, con las herramientas de la entrevista semi-estructurada y el análisis de documentos. Entre los documentos para el análisis se contó con: el proyecto original (1995), los programas de estudio, actas académicas, entre otros. Durante el tratamiento de los datos la información se condensó en las categorías generales descritas en la figura 1. Aquí se observan algunos temas sobre la evaluación curricular. 74
Tres categorías generales del análisis curricular CURRÍCULUM COMO INTENCIÓN Evaluar la planeación Origen del proyecto licenciatura en educación musical de la universidad veracruzana, 1995 Análisis del proyecto curricular original 1995 CURRÍCULUM COMO REALIDAD Evaluar la implementación Los perfiles de los integrantes (alumnos, docentes, directivos) Los componentes del currículum (programas, contenidos, tiempo, metodologías) POSIBLES LINEAMIENTOS FUTUROS Diagnóstico sobre la reforma curricular Modelo de Educación Integral Flexible, MEIF Cambios universitarios Cambios curriculares Perfil ideal de los integrantes y parámetros de admisión. Figura 1. Tres categorías generales del análisis curricular El análisis de los datos se describe técnicamente como el proceso que envuelve una etapa clave en el desarrollo de la investigación cualitativa. Según esta metodología, es el análisis que se realiza a lo largo de todo el proceso, que es cíclico e interactivo, desde la aplicación misma del instrumento de recolección de datos (como la entrevista) hasta la codificación final. Las categorías principales marcan los ejes de este estudio, el currículum como intención, como realidad y una visión futura. Es importante destacar que estos ejes de análisis pueden ser de ayuda para la evaluación de otros currículos, quizá con la adaptación de los ítems o sólo el uso de algún parámetro. Aspecto teórico Un impulso para realizar esta investigación fue incrementar los estudios de estos casos. La revisión y búsqueda de este tipo de trabajos fue extensa, en diferentes tesis de música, de educación general y educación musical. Los trabajos encontrados en México que se aproximan a la temática, focalizan su análisis en el perfil y actuación de educadores musicales en las escuelas básicas (Cuevas: 1991, Hernández: 2005) No se encontró un trabajo minucioso en función de estudiar el currículum universitario en la formación de maestros de música. Los referentes teóricos giraron en torno a la teoría curricular y la epistemología de la educación musical. El concepto de currículum puede describirse desde las teorías Tradicionales, las Críticas y las Pos-críticas. Los paradigmas de construcción de currículum que emergen de estas teorías, giran alrededor de cuestiones técnicas de construcción del discurso, su aplicación y sus concepciones. El autor Lawrence Stenhouse (1991) afirma que el currículum debe ser una 75
herramienta para abordar los procesos educacionales, con el sustento teórico para mejorar la enseñanza superior. Según este autor una aproximación para definir la palabra currículum es: Un currículum es una tentativa para comunicar los principios y rasgos esenciales de un propósito educativo, de forma tal que permanezca abierto a discusión crítica y pueda ser trasladado efectivamente a la práctica (Stenhouse: 1991: 29) Stenhouse se basa en estudios del currículum con análisis antropológicos o sociológicos basados en análisis de casos específicos; donde realiza varios niveles de interpretación en los resultados de cada caso, que acontece en las diversas realidades intrínsecas. Afirma que nuestras realidades educativas raramente se ajustan a nuestras intenciones educativas. Según Stenhouse es en la práctica en donde las ideas plasmadas pueden ser efectuadas. El estudio del currículum de una carrera en educación musical toma especial atención en las intenciones de un proyecto de nivel profesional que fue adaptado a las realidades de un contexto social. Insistir en que las ideas deben ajustarse a la práctica, que la práctica necesitan arraigarse a las ideas; y que el movimiento del desarrollo del currículum es un ataque a la separación entre teoría y práctica. Esta labor de unir, los pensamientos con las acciones son el destino del ser humano (Stenhouse: 1991: 27) La educación también se encuentra en esta situación que desarrolla un espacio educativo complejo. En este caso, la reflexión se hizo entre el intercambio del proyecto curricular con la realidad universitaria y con todos los seres humanos que la ejercen. George J. Posner (2005) afirma que en la realidad ninguna decisión curricular puede ser completamente técnica ni sin valores, dado que es inevitable que se relacione con las personas (p.18). Entonces decidir enseñar algún contenido y/o la forma de enseñarlo a los diferentes sujetos, corresponde directamente a cuestiones sociales, políticas, morales, culturales y económicas. Si se tomaran a las cuestiones técnicas del campo de currículum, sería una decisión tecnicista, contrario a lo que Posner desarrolla como modelo conceptual de análisis, con perspectivas críticas. Revisa el proceso de construcción de un diseño curricular y su aplicación específica. Denomina cinco currículos en ejercicio, como lo son; currículum oficial, operativo, oculto y adicional. Posner construye un marco conceptual de análisis de cuatro puntos: 1) Los orígenes del currículum y el plan curricular, 2) El currículum formal, 3) Currículum en uso, 4) Crítica curricular. Estas premisas constituyeron una referencia 76
fundamental para el análisis del proyecto curricular de la Licenciatura en Educación Musical, creado en 1995 en Veracruz. Asimismo se buscó la crítica curricular dentro del currículum en uso. Otra cuestión importante de la estructura curricular del caso estudiado, fue encontrar una explicación teórica al aspecto interdisciplinario. Entonces fue pertinente revisar la organización general de las asignaturas; las cuatro áreas de conocimiento (proyecto 1995) y la relación entre ellas: Área Musical, Sociológica, Psicopedagógica y de Metodología de la investigación. Se tomó como referente teórico al autor alemán Rudolf Dieter Kraemer, que propone la sistematización del área disciplinar de la Educación Musical. Plantea una visión global de qué es educar musicalmente, desde dos principios básicos: 1. La práctica músico educacional encontrados en las instituciones escolares; y 2. El conocimiento pedagógico-musical como área compuesta, por eso, su comprensión depende de otras disciplinas, principalmente de las llamadas ciencias humanas (Souza apud Kraemer: 2000: 49) El autor R. Kraemer delimita dónde puede ser colocada la Educación Musical como ciencia y qué herramientas metodológicas están en su práctica con relación a otras áreas como la musicología, la filosofía, la pedagogía y la psicología. Realiza un estudio donde detalla los límites conceptuales de la disciplina en Educación Musical, organiza los puntos de encuentro, describiendo núcleos temáticos interdependientes entre distintas disciplinas del conocimiento. Según Kraemer la pedagogía de la música no está totalmente delimitada como disciplina autónoma, sino que ésta comparte o coopera con aspectos pedagógicos (Souza apud Kraemer: 2000: 62) Con estos parámetros se pudo revisar las áreas de conocimiento que propone la Licenciatura en Educación Musical, se observan las disciplinas que corresponden a la propuesta de Kraemer; así las materias en ciencias humanas incluidas en este currículum fueron congruentes con los núcleos de conexión entre diversas ramas del conocimiento, como él describe: Sobre eso se puede decir que cada área tiene un núcleo impermutable, a partir del cual el respectivo objeto es iluminado. Las fronteras entre las ciencias vecinas son, como eso, flexibles, y pueden sobreponerse unas a otras o también ser anuladas. En el centro de las reflexiones musicales, están los problemas de apropiación y transmisión de la música. Se trata [...] de los efectos educacionales de la música, del desenvolvimiento de la 77
personalidad a través de la relación con la música, de la participación cultural y de las experiencias sensitivas (Souza apud Kraemer: 2000: 61) Estas experiencias afectan directamente a la organización curricular, la educación y la música están colocadas en un punto central, que puede interactuar con perspectivas de diferentes disciplinas de las ciencias humanas y sociales. Entonces se revisaron estas conexiones en la estructura de este proyecto curricular; su conformación en las disciplinas que debe conocer un educador musical. Resultados La gestación y diseño curricular Las primeras ideas de crear un currículum universitario en Educación Musical tuvo lugar en el Diplomado de Didáctica en la Educación Musical (U.V. Xalapa, Ver. 1994-1995), a partir de la inquietud de los participantes se organizaron las ideas para la elaboración curricular formal, la cual se gestó en 1995. Fue aprobada por las autoridades universitarias e implementada por primera vez en 1996. La elaboración y diseño del proyecto curricular se efectuó por los mismos docentes de la Facultad de Música, sin ningún especialista en Educación Musical, lo cual no impidió que se elaborara un proyecto de calidad con la firme intención de formar educadores musicales capacitados. El impulso de un diseño curricular de estas características se debe a la relación recíproca entre la titulación exigida en la vida laboral y por la urgencia del sistema educativo general. Es importante resaltar que el proyecto se fue modelando con esta población estudiantil que necesitaba la profesionalización y titulación. El currículum de Licenciatura en Educación Musical 1995, incluyó en su marco teórico referencial algunos métodos de Educación Musical como; Kodály, Orff, y Willems. Las prácticas y los actores del currículum La aplicación y flujo de ideas o contenidos culturales son inevitablemente transformados por medio de las acciones educativas reales que conlleva el proceso enseñanza y aprendizaje. Este proceso educativo sutilmente desenvuelve otras concepciones que están ocultas. El currículum oculto es poco manejable por la memoria diaria y por la formalidad académica, lo cual lleva a la necesidad de analizar constantemente el currículum, tomar en cuenta todas las transformaciones 78
de los contenidos en sus prácticas, éstas dentro de la complejidad de un sistema como el universitario. En el proceso educativo están interactuando constantemente los integrantes; directivos, docentes, alumnos con los lineamientos institucionales y la propuesta curricular. El análisis se efectuó al describir en detalle acciones, intereses, procesos de enseñanza y aprendizaje ejercitados por los integrantes que han vivido esta trayectoria curricular. Este estudio se encargó de describir críticamente el perfil de alumnos al cursar el programa de licenciatura en Educación Musical. Los aspectos retomados fueron: las diferencias con los alumnos de las carreras de instrumentos; los distintos niveles musicales con los que ingresan; el interés real hacia la carrera; sus actitudes de aprendizaje que fueron emergiendo en su trayectoria estudiantil; la inserción laboral y el posible perfil ideal del egresado. Se considera que es necesaria una revisión a la herramienta de admisión que determine coherentemente el nivel de conocimientos musicales y pedagógicos reales, ya que estos niveles no han sido del todo homogéneos en los conocimientos mínimos indispensables para tener un común denominador entre los ingresantes a la Licenciatura en Educación Musical. Existió una queja constante en la falta de nivel musical, tanto en el ingreso del alumno, como en el transcurso y egreso. Aunque en algunos perfiles del alumnado se destaca el nivel musical regular en las materias de solfeo y de instrumento armónico; generalmente existió una relación entre el nivel de ingreso y las limitaciones para abordar los contenidos. Los cursos fueron descritos como faltos de tiempo en el aula por su modalidad semi escolarizada; entre frecuencia y profundidad para abordar los contenidos y desarrollo de habilidades musicales suficientes para un educador musical. Aunque el aprendizaje dependería de la actitud de varios alumnos al cursar las asignaturas; para adquirir más herramientas posibles en un corto periodo de tiempo. La convivencia de alumnos con diferentes y muy distantes edades, con experiencias musicales y laborales dispares, fue un factor positivo rescatado de la licenciatura, que proporcionó una mayor sociabilidad educativa que incitaba muchas veces al trabajo y crecimiento grupal. El perfil de egreso en algunos alumnos se consideró en términos de nivel suficiente e indispensable para un educador musical. También existieron alumnos que lograron destacarse por el cumplimiento y superación de la propuesta curricular con una actitud de aprendizaje positivo, con las actitudes vocacionales de dedicación, búsqueda de conocimientos y habilidades 79
musicales y pedagógicas, que demostraron que el educador musical no es improvisado y dieron sentido a la existencia de esta Licenciatura. La carrera proporcionó una opción integrada por diversas áreas del conocimiento para el desarrollo de una nueva modalidad académica en la Facultad de Música, logró incorporar una Licenciatura, que hasta la fecha ha egresado a los alumnos que se incorporaron inmediatamente a un contexto necesitado de maestros escolares de música. Por otro lado, el perfil del cuerpo académico, de los integrantes docentes que impartieron las primeras clases, fue tan diverso en especialidades que resultó un proyecto interesante en el bagaje académico que podía ofrecer. Los docentes tienen un perfil alto en su especialidad, pero no así lo tuvieron en el perfil específico en educación musical. Sin embargo, los docentes se esforzaron por relacionar su disciplina en el contexto y con los objetivos propuestos por el proyecto. La especialización de los profesores universitarios es también un aspecto que se va dando con la práctica curricular, quizá es necesaria la capacitación de los docentes de materias pedagógicas con cursos formales sobre aspectos musicales básicos. Y a los profesores músicos con aspectos pedagógicos-didácticos. Seguramente más adelante se pueda lograr un perfil idóneo de profesores universitarios especialistas para la enseñanza profesional en educación musical. En cuanto al programa académico se consideró como una Licenciatura novedosa para la situación del contexto veracruzano en esa década (1990-2000), que tal vez la educación musical era un área poco ofrecida en los conservatorios y universidades de México. Sin embargo, este análisis curricular destacó aspectos que seguirán siendo revisados en el mismo proyecto u otros de esta índole. Últimas consideraciones La extensión de esta investigación dejó resultados específicos de cada ítem que pueden ser revisados en su totalidad y utilizados como categorías de análisis en otras carreras de educación musical. La impresión que causó este tema en el tratamiento y defensa del mismo, fueron las semejanzas con currículos de otros contextos, los cuales se identificaban con las realidades estudiadas en este caso. Temas como la diversidad teórica que debe adquirir el educador musical, el nivel musical pertinente, la mirada de otros colegas músicos, musicólogos y 80
compositores del lugar que ocupa la especialidad en algunas universidades, fueron temas constantes en los debates donde se presentaron avances de la investigación, incluso en diferentes contextos educativos internacionales. El proceso de elaboración de la investigación fue enriquecedor debido a los aportes metodológicos y de organización que se dio a la misma. La estructura del trabajo mostró un esquema amplio, donde incluso se podía leer por secciones independientes debido al trabajo minucioso de algunos ítems. Las Doctoras que ejercieron como jurado calificador en la defensa de esta tesis, indicaron que la tesis tenía una estructura esférica, donde se abordaban temas teóricos enlazados de manera holística; donde podía existir una lectura de las partes o asimismo de su totalidad. La autora fue el medio de comunicación entre las dos tutoras, que conectaron las ideas teóricas para la conducción del trabajo. El aprendizaje de la autora se enriqueció enormemente con el bi-tutelaje latinoamericano, que aportó una aproximación a diferentes culturas con características de trabajo similares, se logró un trabajo colaborativo con un enfoque cualitativo, en amplio espectro. El alcance de esta investigación fue describir las características del currículum con una observación macro y micro analítica. Se considera que puede continuar la observación crítica para la resolución y mejora de las acciones pedagógicas. Sobre todo en lo referente a la formación idónea para el educador musical, tema que deja mucho para ser explorado. Referencias Bibliográficas Cuevas de la Garza, Susana; Perfil Pedagógico del maestro de música de secundaria, Universidad Intercontinental; Tesis para obtener el grado de Licenciado en Pedagogía; México; D.F. 1991. Dultzin, Susana. Historia Social de la Educación Artística en México, Notas y Documentos; Cuadernos del centro de documentación e investigación; Coordinación General de Educación Artística; Conservatorio Nacional de Música, Escuela Nacional de Música. INBA-SEP; México; 1981. Estrada, Luis A; La música y las instituciones en el México actual (1958-1980); UNAM, México; 1984. Frega, Ana Lucia/ Schuwarcz, Violeta; Compilación, Simposio sobre la Formación del Músico Profesional en América Latina. ISME/IMC/UNESCO; Salvador Bahía, Brasil; 1997. 81
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