V SEMANA GÓTICA DE MADRID SGM ART CONVOCATORIA PARA PARTICIPAR EN EL I Salón Neo-Simbolista Por la Belleza y el Espíritu en el Arte DEL 31 DE OCTUBRE AL 30 DE NOVIEMBRE DE 2013 CENTRO CULTURAL LA CORRALA (MADRID) El final del siglo XIX vio florecer un arte plagado de ideal y de profundo significado: el Simbolismo. Un arte de la belleza y la pureza de las formas bajo cuyo velo había siempre un significado profundo: sus imágenes simbolizaban el ideal. Por ello fueron llamados en su momento los pintores del alma. Pero el advenimiento de las primeras Vanguardias dejó eclipsada a esta corriente artística tan rica y evocadora, tan solo revivida por el ámbito surrealista, y que sólo será estudiada a partir de los años 80. Es significativo que un siglo más tarde, en el final del siglo XX y comienzos del XXI toda una serie de artistas haya recuperado la estética y los iconos del Simbolismo finisecular para mostrar unos ideales nuevos. La femme fatal, el dandy, el andrógino, pasan a representar nuevos conceptos y nuevos ideales, eso sí, dentro del ámbito de la contra-cultura. A este movimiento artístico contemporáneo es a lo que llamamos Neo-Simbolismo, los nuevos pintores del alma. Y por esa ascendencia decimonónica nos fijamos en el París decadente donde los salones eran las formas de mostrar los nuevos avances artísticos al gran público. Pero no tratamos de emular a los grandilocuentes Salones del Louvre, ni tan siquiera al Salon des refuiusèes donde hicieran su fortaleza los impresionistas, sino que mas bien miramos a la aventura de un visionario, el que se autoproclamaba Sâr Péladan y que fundó el Salon de la Rose + Croix en el cual participaron fundamentalmente los artistas de la corriente simbolista. Aunque un poco lejos de la excentricidad de Péladan pero siguiendo algunos de los principios que inspiraron su gusto estético, presentamos este Salón Neo- Simbolista, mas de una centuria después.
Las propuestas artísticas para la exposición deberán basarse en la iconografía simbolista pero reinterpretada dentro de los parámetros de la contra-cultura, del contra-arte, de la oposición al mercado y al establishment. Porque probablemente la verdadera esencia del arte de nuestra época está muy lejos de allí y hay que encontrarlo en el underground. Se proponen las siguientes temáticas para las obras que conformarán el Salón Neo-Simbolista: La Belleza Maldita y la Belleza del Exceso Bell@s, Decadentes y Maldit@s La Belleza de lo Siniestro La Bella Dama sin piedad El Dandy tenebroso Seres híbridos: Esfinges, Arpías y Lamias Lo Sagrado Femenino El Andrógino Los artistas interesados en participar presentando una obra al salón deberán enviar la documentación requerida antes del 31 de agosto de 2013. CONVOCATORIA PARA EL I SALÓN NEO-SIMBOLISTA Esta convocatoria pretende mostrar y difundir el trabajo de aquellos artistas a contra corriente (à-rebours) que investiguen y desarrollen los vínculos entre las artes y las culturas urbanas (especialmente la Cultura Gótica), actualizando, revisando o reinterpretando las temáticas del Simbolismo en diferentes creaciones culturales contemporáneas. La Convocatoria está abierta a profesionales, free-lances o estudiantes de Artes Plásticas y Audiovisuales, de Diseño Gráfico e Ilustración, Fotografía y Cómic. El objetivo de la convocatoria es la selección de obras de diferentes disciplinas artísticas y técnicas (pintura, escultura, ilustración, diseño gráfico, video, etc.) Las propuestas pueden incluir cualquier manifestación artística contemporánea siempre y cuando se adapte al espacio expositivo y podrán estar presentadas por artistas de forma individual o colectiva.
BASES 1. PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES Los artistas interesados en participar presentando una obra al salón deberán enviar la siguiente información al correo electrónico: pedro.ortega@semanagoticademadrid.com DOSSIER de su producción en formato PDF que incluya: - Un breve C.V.: Nombre y apellidos. Dirección completa, teléfono y email. Historial Académico y/o Profesional. Exposiciones, etc. Si se presenta un colectivo deberán adjuntarse los CV de los integrantes del grupo. - Fotografías de su producción artística anterior (si la hubiera) - Fotografías en JPG con la obra o serie (obra compuesta de varias piezas), o bien los bocetos en caso de que la obra esté en proceso de creación, que presenta a la exposición para su selección. - Ficha técnica de la obra con los siguientes ítems: 1º Nombre autor/es 2º Título pieza 3º Año de producción 4º Técnicas utilizadas 5º Soporte y dimensiones 6º Valor económico 7º Necesidades técnicas expositivas (Situación en el espacio: pared, suelo, peana, iluminación, etc.) 8º Breve descripción y/o memoria de la obra: Deberá adjuntarse toda la información necesaria (inspiración, referentes plásticos, literarios, cinematográficos o musicales) para su valoración por el jurado que ayude a un mejor entendimiento de la obra. El Dossier constará de un máximo de 20 páginas.
La fecha de cierre aceptación de las propuestas: 31 de agosto de 2013 2. CONDICIONES El Comité organizador acusará recibo por email de la recepción del dossier a cada persona o colectivo que se presente. Para ser aceptadas las propuestas deberán: - Cumplir con los requisitos - Adecuación de su obra a las temáticas propuestas - La presentación del Dossier para participar en la exposición supone la plena conformidad con estas bases por parte de los artistas que optan a su selección. - Los Dossiers en formato digital recibidos no serán devueltos. - Cualquier duda sobre las bases se resolverán en el siguiente correo electrónico: pedro.ortega@semanagoticademadrid.com 3. COMITÉ SELECCIÓN El Comité de Selección optará entre las obras presentadas aquellas que mejor se adecuen a las propuestas temáticas planteadas. Las obras escogidas que pasen a formar parte de la exposición deberán ser las mismas que las presentadas en el Dossier enviado y seleccionado. Se notificará dicha selección a los autores el 30 de septiembre. Composición del Comité de Selección: D. Pedro Ortega Ventureira (Comisario) Dra. Lourdes Santamaría Blasco (Universidad Miguel Hernández) Dr. Miguel Salmerón Infante (Universidad Autónoma de Madrid) Dña. Ana Isabel Díaz-Plaza (Conservadora del Centro Cultural La Corrala - Museo de Artes y Tradiciones Populares - Universidad Autónoma de Madrid)
4. PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS - Las obras seleccionadas y presentadas deberán ir firmadas, aunque sea en el dorso, y acompañadas de una ficha técnica en papel pegada al dorso que detalle: Autor, título, técnica de realización, soporte, medidas, año de realización, valor económico y necesidades de exposición. - Las obras deberán presentarse en persona o por correo certificado antes del 18 de octubre de 2013 en el Centro Cultural La Corrala (C/Carlos Arniches, 3 y 5, 28005 de Madrid, Atn.: Dña. Ana Isabel Díaz- Plaza); debidamente enmarcadas, si la fragilidad del soporte lo requiere, y con un embalaje reutilizable. - La presentación de las obras implica la cesión gratuita a la organización de la exposición de los derechos de reproducción de las mismas durante el periodo de exhibición y para su utilización en carteles y para que figuren en el catálogo razonado de la exposición. 5. EXPOSICIÓN - La exposición se inaugurará el 31 de octubre de 2013 en las dependencias del Centro Cultural La Corrala en Madrid y se prolongará hasta el 30 de noviembre de 2013. - La organización de la Exposición editará un catálogo digital (y/o en soporte físico) que incluirá una presentación general del tema a cargo del comisario de la exposición, con textos explicativos e introductorios realizados por los miembros del comité de selección en cada una de las categorías temáticas que la conforman, así como una ficha de cada una de las obras exhibidas. - En dicho catálogo aparecerán las obras debidamente identificadas en dichas categorías temáticas. Los artistas aparecerán en los créditos con su C.V. artístico abreviado. - La organización de la exposición pretende dar a conocer tanto la iconografía contemporánea neo-simbolista como a los artistas y sus
creaciones culturales; por ello se dará una amplia difusión del catálogo, distribuyéndolo en bibliotecas universitarias, en museos, entidades artísticas, coleccionistas y particulares/aficionados. - El catálogo digital será diseñado para tablets y smartphones y la información de todas las obras se podrá consultar directamente en la exposición con los Smartphones a través de códigos QR. - Si el autor desea poner su obra a la venta, el precio de la misma figurará en el catálogo online. En el caso de que una persona esté interesada en comprar una obra, la organización se encargará de poner en contacto al comprador con el vendedor para que entre ambos realicen la transacción. La organización no percibirá ningún porcentaje del precio de las obras vendidas. 6. RETIRADA DE LAS OBRAS Una vez finalizada la exposición, las obras deberán ser envueltas con el mismo embalaje reutilizable que las contuvo y el pago de dicho envío, en su caso, se realizará a través de la empresa MRW y su coste corre a cargo de los artistas. La retirada personal de las obras se realizará antes del 10 de diciembre de 2013. 7. CLAÚSULA DE ACEPTACIÓN La participación en esta convocatoria supone la aceptación total de sus bases por parte de los artistas.