10. Poesía del siglo XX

10. Poesía del siglo XX Rubén Darío 1. Observa el título y di qué sugiere. Coloca los versos que hacen referencia a las siguientes paradojas: dulzura-amargura alba pura-cabellera oscura ternura-violenta pureza-bacante Otoño primavera. Oposición, contraste, paradoja. En el título está ya la dialéctica del poema, es decir, la tensión entre el otoño (madurez-vejez) y la primavera (juventud). Paradojas: dulzura-amargura (vv. 7-8), alba pura-cabellera oscura (vv. 10-12), ternura-violenta (vv. 25-26), pureza-bacante (vv. 25-28). 2. Comenta la métrica. Por qué la primera estrofa marca el ritmo? Esta estrofa es siempre idéntica. Contiene el tema; cuál es? Por qué crees que se localiza precisamente en esta estrofa? Diecisiete estrofas en cuartetos cruzados (ABAB) de rima consonante y versos eneasílabos. La primera estrofa marca el ritmo porque es la estrofa temática que se va repitiendo cinco veces a lo largo del poema. Lo abre y lo cierra. No siempre es idéntica, porque en la estrofa novena (v. 34) hay una variación «te vas te fuiste». Contiene el tema, y éste es el tópico del carpe diem: «Juventud, divino tesoro, / ya te vas para no volver!». Se localiza en esta estrofa para darle énfasis e irlo repitiendo a modo de leitmotiv. La interpolación de este núcleo temático permite ir matizando el propio tema y marca la estructura. 3. Establece la estructura del poema. Introduce el tema en la estrofa inicial. Es esta misma la que pauta las distintas partes de la Canción. Primera parte (estrofas 1-4); el amor puro en el sentido de inocente y primerizo: «Miraba como el alba pura; / sonreía como una 43

flor». Segunda parte (5-8); la pasión: «a su continua ternura / una pasión violenta unía. / En un peplo de gasa pura / una bacante se envolvía». Tercera parte (9-12); la locura de amor: «mi boca / el estuche de su pasión; / y que me roería, loca, / con sus dientes el corazón [...] un amor de exceso / [...] mientras eran abrazo y beso / síntesis de la eternidad [...] sin pensar que la Primavera / y la carne acaban también». Cuarta parte (conclusión 13-16); desengaño: «fantasmas de mi corazón. / En vano busqué a la princesa / que estaba triste de esperar. / La vida es dura. Amarga y pesa. / Ya no hay princesa que cantar!»; en la estrofa 16 hay cierto optimismo y se centra en el presente: «Mas a pesar del tiempo terco, / mi sed de amor no tiene fin; / con el cabello gris me acerco / a los rosales del jardín». Quinta parte; el verso suelto final es esperanzador: «Mas es mía el alba de oro», y es realmente el cierre porque elimina el contraste, las oposiciones que se van sucediendo en la Canción. El poeta, tras todos esos versos tristes, finalmente escribe su «alba de oro»: «Juventud, divino tesoro [ ] Mas es mía el alba de oro!». 4. Cantos de vida y esperanza, libro al que pertenece el poema, supone un cambio de rumbo en la poesía de Rubén Darío. En qué consiste ese cambio? Cantos de vida y esperanza supone el inicio de una etapa diferente, de temas subjetivos, intimistas o basados en motivos hispanos y políticos; pero, en palabras del propio Darío, «de todas maneras, mi protesta queda escrita sobre las alas de los inmaculados cisnes, tan ilustres como Júpiter». En este nuevo rumbo hay un acusado cambio anímico y emocional del poeta, que vislumbra la muerte y quiere encontrar respuestas a los interrogantes de la vida. Antonio Machado «CAMPOS DE SORIA» [VII] y [VIII] 1. El poema está compuesto con una de las estrofas más utilizadas por Machado. Cuál es? Es una silva (combinación de heptasílabos y endecasílabos) romance (e-a) asonantada en los pares. 44

2. El poema es descriptivo o narrativo? Es descriptivo. El poeta reproduce las formas, colores y elementos de la naturaleza. 3. Cuál es la actitud del poeta ante el paisaje? Cuál es el tema? Hay una posición noventayochista en estos versos? Hace de observador «emocionado» de la naturaleza: «He vuelto a ver los álamos». El tema es el amor que siente por el paisaje castellano: «conmigo vais! / Colinas plateadas! / [ ] álamos de las márgenes del Duero, / conmigo vais, mi corazón os lleva!». No hay una actitud noventayochista porque no tienen peso en el conjunto del poema, ni tampoco son representativos, los aspectos críticos o históricos propios del grupo del 98. 4. Cómo es la gama cromática que maneja el poeta en los siguientes versos: «Colinas plateadas, / grises alcores, cárdenas roquedas»? Colores muy suaves: «plateado», «gris», «cárdenas». 5. Qué sugieren los siguientes versos: «Estos chopos del río, que acompañan / con el sonido de sus hojas secas / el son del agua, cuando el viento sopla»? Sugieren imagen visual y musicalidad. PROVERBIOS Y CANTARES [XXIX] y [XLIV] 1. Comenta la métrica del poema XLIV. Qué dos recursos literarios lo sustentan? Tiene estructura de copla: 4 versos octosílabos rimados los pares en asonante (8-, 8a, 8-, 8a). El poema se construye con la concatenación, que consiste en que cada verso comienza con la misma palabra con la que acabó el anterior («pasar, / pasar haciendo caminos, / caminos sobre la mar») y con la antítesis, las ideas contrapuestas: pasa queda; caminos mar. 2. El tema del poema XXIX coincide con uno de los tópicos de la literatura universal. Cuál es? Qué metáfora representan los «caminos» frente a la «mar»? Dentro de la tradición literaria española, principalmente, qué 45

autor, admirado por Machado, la emplea? Además, qué tópico del Siglo de Oro relativo al concepto de la vida como camino se aprecia en el poema? El tempus fugit: el poeta reflexiona sobre el paso del tiempo. Los caminos representan la «vida», frente al mar que es la «muerte». Jorge Manrique: «Nuestras vidas son los ríos / que van a dar en la mar». En el Barroco, homo viator, la vida como camino hacia la muerte. 3. Explica el sentido filosófico de ambos poemas. Puedes comentarlos a la par. Como venimos comentando, el poeta maneja la metáfora de la vida como camino que va a dar a la mar, que es el morir, entendida como un fieri, un hacerse: «se hace camino al andar». Ambos poemitas tienen carga existencial y filosófica. Machado, como integrante del grupo del 98, muestra su preocupación por el destino final del ser abocado a la nada: «Todo pasa y todo queda, / pero lo nuestro es pasar, / pasar haciendo caminos, / caminos sobre la mar». El devenir de Heráclito, esto es, la realidad entendida como proceso o cambio, que a veces se opone a ser, también está presente en estos versos: «y al volver la vista atrás / se ve la senda que nunca / se ha de volver a pisar [...] Todo pasa y todo queda». Finalmente, la actitud machadiana ante la vida responde al ideario noventayochista, que entiende que la vida del hombre no sigue ideas patrones ni planes prefijados por otros: «Caminante, no hay camino, se hace camino al andar». Juan Ramón Jiménez ÁLAMO BLANCO 1. Qué se puede decir en cuanto a los aspectos argumental, musical y ornamental? La musicalidad, los argumentos poéticos y la ornamentación se suprimen en favor de lo puro y esencial. Se ha llevado a cabo un proceso de depuración (de esto damos cuenta en la tabla del ejercicio tercero). 2. La poesía de Juan Ramón se puede dividir en tres grandes etapas. A cuál de ellas corresponde este poema? Marca la respuesta correcta: Etapa sensitiva Etapa intelectual 46

Etapa suficiente o verdadera 3. Ahora veamos las características de dicha etapa a partir del poema que estamos analizando. Para ello relaciona la columna A) con la B). Basta colocar en los recuadros el número de la columna A) al que hacen referencia los versos o afirmaciones de la columna B): A) Características B) Comentario o versos 1. Contorno ideal, claro y limpio en su presente eterno y esencial. Los versos indican inmensidad, plenitud, alegría éxtasis. 2. Presencia de sustantivos destacados entre pausas, estilo nominal, esencial, ausencia de verbos. 3. Enumeración, repetición de sustantivos sin determinantes ni adjetivos. «Y tú, tronco ideal, / entre mi alma y mi alma! [ ] cielo y tierra, arriba y abajo: Hoja, pájaro, estrella; baja flor, raíz, agua [ ] Arriba y abajo, / se me abre el alma [ ] me tiembla el alma». «Entre dos melodías, la columna de plata! / Hoja, pájaro, estrella; / baja flor, raíz, agua. / Entre dos conmociones, / la columna de plata! / ( Y tú, tronco ideal, / entre mi alma y mi alma!)» «Hoja, pájaro, estrella; [...] flor, raíz, agua.» EL NOMBRE CONSEGUIDO DE LOS NOMBRES 1. Quién es ese Dios/dios que aparece en el poema? Reflexiona sobre el título de la obra (Dios deseado y deseante) a la que pertenece este poema Qué puede significar dicho epígrafe? Con quién se identifica el poeta? Comenta los versos 18-21. Es la poesía, la Belleza, la verdad esencial y eterna, el ideal buscado y alcanzado a partir de la introspección que habita dentro del poeta. Se identifica con dios, con ese dios que está dentro y fuera de él y que es deseado y deseante. (18-21) Juan Ramón se presenta como un dios, un dios de su propio cosmos en el cual se recrea (disfruta) y crea (se regenera): «Todos los nombres que yo puse / al universo que por ti me recreaba yo, / se me están convirtiendo en uno y en un / dios». 47

2. Sin duda, Dios deseado y deseante, dentro de esa etapa final del poeta, nos conduce hacia una nueva dimensión poética. Con quién le hace contactar la sed de eternidad del poeta? Con dios, con la posesión de un dios que se identifica con la naturaleza, con la Belleza, con la propia conciencia creadora: «conciencia mía de lo hermoso». 3. Comenta la estrofa tercera (v. 10-17). El poeta ha llegado a la madurez, a la plenitud. Es todo: «Ahora puedo yo detener ya mi movimiento, / [...] en el ascua de mi perpetuo estar y ser; / ahora yo soy ya mi mar paralizado, / el mar que yo decía, mas no duro, / paralizado en olas de conciencia en luz / y vivas hacia arriba todas, hacia arriba». El tiempo se ha detenido y vive en un presente donde vida y muerte son uno. 4. Explica el sentido de los versos de la estrofa final en relación al resto del poema. Al mundo creado por el poeta se incorpora un dios «creado y recreado y recreado» por él. El poeta a todo le «había puesto nombre», ha acumulado su esperanza «en lengua, en nombre hablado, en nombre escrito», y dios «ha tomado el puesto de toda esta mombradía [...] El Dios. El nombre conseguido de los nombres». 5. Por qué se utiliza el verso «libre»? Porque le permite enfrentarse con mayor libertad a lo esencial y al mismo tiempo dejar de lado los preceptos de la rima y la ostentación formal para cumplir con su objetivo: adentrarse en lo bello, lo profundo, lo puro. 6. Tema de debate: «El relieve místico del poema». Evidentemente, hay reminiscencias de san Juan de la Cruz en el texto, por ejemplo, en los versos 18-21. Pero el objetivo juanramoniano no persigue la unión con dios, objetivo final del místico, sino que Juan Ramón se hace dios, es un demiurgo (dios creador). Sí se puede establecer un paralelismo con la ascética: el proceso purificador, depurador, de la poesía juanramoniana se adentra en la búsqueda de la verdad, de la belleza, de su propio credo, que finalmente vive dentro del poeta. 48

Pedro Salinas 1. Qué figuras hay en los versos 18-20, 1-2 y 21-22? Versos 18-20: un hipérbaton. El orden lógico sería: «tu alma, de franca que era, no tenía entradas». Versos 1-2: una aliteración a: «el alma tenías / clara y abierta». Versos 21-22: antítesis «empezar acabar». Y quiasmo: «En dónde empezaba? / Acababa, en dónde?». 2. La evolución conjunta del Grupo del 27 se puede resumir en tres grandes etapas. La primera, a la que pertenece este poema, hasta 1927; la segunda, desde 1927 hasta la guerra civil de 1936; la tercera, después de la guerra. Cuál de las siguientes características de la primera etapa están presentes en el poema? Justifica tu respuesta: Influencia de la lírica tradicional: cancioneros, romanceros. Lo vemos tanto en la métrica, que sigue la lírica trovadoresca hexasílabo dactílico, con acento rítmico en la 2ª y 5ª, como en el tema. Recordemos que el gran debate de los trovadores gira en torno al amor. Influencia de la poesía pura deshumanizada, en la línea de la poesía desnuda de JRJ, la poesía deshumanizada de Ortega y Gasset y el antirromanticismo de las vanguardias. Juan Ramón Jiménez revisó y prologó este libro de Salinas. Su influencia es notable en cuanto a la idea de «desnudez», la búsqueda de lo absoluto, la esencia de las cosas, el ideal inalcanzable. La influencia de las vanguardias (voluntad antirromántica) se refleja en el hecho de que los sentimientos aparecen refrenados por el intelecto. 3. Cuál es el tema central del poema y de la poesía de Salinas? Cómo está tratado? El amor. Salinas se adentra en la búsqueda de su verdad absoluta, esencial y eterna, para encontrar en el amor la esencia de su propia poesía. Y lo hace desde un conceptualismo interior, una mujer pensada que forma parte del exterior, de la abstracción, y cuyo ideal es inalcanzable: «Me quedé por siempre / sentado en las vagas / lindes de tu alma». 49

4. Por qué se dice que Salinas es el poeta de los pronombres? Podría entenderse esta poesía como un diálogo? Quiénes serían los interlocutores? En efecto, el poema se estructura en base a un diálogo entre el «yo» del poeta y el «tú» de la amada. 5. Cuál es la estructura del poema? Podemos distinguir una introducción (versos 1-4) donde se nos presenta el tema; un desarrollo (versos 5-22) en el que se inicia el camino del «yo» lírico en busca de la amada, y un final (23-25) que encaja con la idea presentada en la introducción. Así que nos remite al inicio del poema por medio de una estructura que se retroalimenta (feed-back). Jorge Guillén 1. Cómo es la métrica? Estrofas de cuatro versos heptasílabos con rima asonante en los pares, los impares quedan sueltos: a a, b b, c c, d d, b b. 2. Este poema está publicado en el libro que lleva por título Cántico. Reflexiona sobre este título. El poeta da las gracias al mundo, ofrece sus alabanzas, su entusiasmo ante el cosmos. 3. La temática del poema. En los versos 41-44 está la tesis. Coméntala. Con qué filósofo presocrático sintoniza? La vida es bella en sí misma. El poeta se complace con la contemplación del universo, la creación. El poema parte de la filosofía de Parménides: «el ser es y no puede dejar de ser; el no ser no es y no podría llegar a ser, porque lo que no es no puede variar, ni mejorar ni empeorar» (Valverde, 26). Así pues, como afirma el propio Guillén: «Ser, nada más. Y basta. / Es la absoluta dicha.» El poema se centra en el ser, en la contemplación jubilosa de todo lo creado; el mundo está bien hecho frente al desorden lejano, porque Cántico es fe de vida: 3 «Hubo un caos? Muy lejos / de su origen, me brinda / por entre hervor de luz / 3 Fe de vida, subtítulo de Cántico. 50

frescura en chispas. Día!». En definitiva, como dice el poeta: «El mundo está bien hecho». 4. Coteja los contenidos de la primera estrofa y de la última. Qué tipo de estructura confieren al poema? La última estrofa remite a la primera; por consiguiente, la estructura del poema es circular. 5. Resume en un par de líneas en qué consiste el poema. Glosa brevemente el contenido de la cuarta parte. En el despertar de un ser humano y su asombro ante la maravilla del ser. Es lunes y el escritor está sentado en su despacho. Contempla con júbilo y entusiasmo los elementos que lo rodean en su lugar de trabajo: «Energía o su gloria! / En mi dominio luce / sin escándalo dentro / de lo tan real, hoy lunes». 6. Por qué el poeta tiene una postura «antirromántica»? Porque no contempla el dolor ni la angustia. Se aleja del pathos romántico. No expresa rebeldía ni descontento ante el mundo: «El mundo está bien hecho». Se aleja del caos, la tempestad, el otoño, la oscuridad, y elige momentos luminosos y armónicos (el amanecer, la hora del ángelus, el mediodía, lo primaveral). 7. Comenta el estilo. La influencia juanramoniana es evidente: Estilo nominal: abundancia de nombres abstractos: «Y sobre los instantes / que pasan de continuo / voy salvando el presente, / eternidad en vilo». La frase corta (parataxis, yuxtaposición) favorece la nominalización: «Corre la sangre, / corre con fatal avidez. / A ciegas acumulo destino: / quiero ser». Escasez de verbos, «estatismo», preferencia por la forma nominal (infinitivo): «Al azar de las suertes / únicas de un tropel / surgir entre los siglos, / alzarse con el ser». 51

Gerardo Diego 1. El poema se construye en base a una personificación. Explícala. El río aparece personificado: «sonríe [...] canta versos», es «estrofa». Encarna el senex («barbas de plata»), la sapientia. 2. El Duero es uno de los emblemas de la ciudad de Soria. En qué verso el poeta otorga al río valor «eterno»? Comenta los versos 17-20: de quién proviene la idea del río que fluye? Con qué tópico sintoniza? A qué filósofo remite la idea de río estable? Verso 4: «tu eterna estrofa de agua». El concepto del río fluyente es el devenir de Heráclito (véase Antonio Machado, «Proverbios y cantares», cuestión 3). Nos remite al tópico del tempus fugit que ya hemos comentado por doquier. La idea del río estable de Parménides (véase Jorge Guillén, cuestión 3). 3. Comenta la temática ( dónde está el tema?). Qué voces estructuran el poema? Quienes las representan? Temática: el paso del tiempo y lo perecedero del amor. Ambos se superponen y contrastan a lo largo del poema. El tema está en los versos 17-20 y 25-28. El poeta se conduele porque no goza del equilibrio del río, a la vez estable y vivo: «Quién pudiera como tú, / a la vez quieto y en marcha, / cantar siempre el mismo verso / pero con distinta agua». Por otra parte, «amor» no es más que palabras: «los enamorados [...] siembran [...] palabras de amor, palabras», inestables como el río que fluye y se lo lleva todo. Aunque el río es eterno, el amor alcanza su fin. Estructura: tú-río // yo-poeta, que aparece en los versos 17-20. 4. Qué figura contienen los versos 17-28? Una epanadiplosis. El verso empieza igual que acaba: «palabras de amor, palabras». 5. El poema reúne características de la primera etapa del 27. Menciona alguna. En la primera etapa del 27 no todo consiste en la «deshumanización», también tiene cabida el influjo clasicista por la vía de la lírica popular. En el caso de este poema, el romance. 52

Federico García Lorca «ROMANCE DE LA LUNA, LUNA» 1. De qué es símbolo la luna «de senos de duro estaño»? De muerte. 2. A qué aluden los versos 11 y 15? Explica las metáforas «bronce y sueño, los gitanos» y «polisón de nardos». «Bronce», al color de la piel de los gitanos, y «sueño», a la magia; «polisón de nardos», el blanco lunar. 3. Resume en un par de líneas este romance. La muerte de un niño gitano en noche de luna llena. 4. Cuál es el tema? La poetización de la muerte. Es una variante del tema lorquiano de la frustración, que en este poema se nos muestra a partir de la infancia y la muerte. En definitiva, el tema central en Lorca es «El individuo que busca su esencia y encuentra la truncación o la muerte». 5. En qué partes se puede dividir? Introducción (1-8); nudo (9-20); clímax (21-28), y desenlace (29-36). 6. Desde el punto de vista de la estilística de las formas verbales, qué toma Lorca del romancero viejo? La fusión entre realidad y verdad, alternancia verbal: pasado (narrativo) con presente (lírico). 7. Qué géneros literarios conviven? Narrativo (se cuenta una historia), dramático (se dramatiza con personajes) y lírico (el sentimiento, lo fatal del presente). 8. Lorca da un paso más allá con respecto al romancero tradicional. En qué consiste esa nueva aportación? La convivencia entre tradición y vanguardia. Cultiva la estrofa tradicional (romance) como cauce para introducir sus propios temas y mitos expresados 53

mediante un lenguaje innovador repleto de metáforas sorprendentes y originales. Como el resto de sus compañeros de grupo, contribuye a la renovación de la lírica española. «CIUDAD SIN SUEÑO» (NOCTURNO DE BROOKLYN BRIDGE) 1. Qué es el versículo o verso libre? Cómo se genera el ritmo en el poema? El versículo o verso libre no tiene medida ni rima, y tampoco forma estrofa. El ritmo se basa en la repetición de ideas, palabras o estructuras sintácticas (paralelismo, anáfora): «No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. / No duerme nadie [...] Alerta! Alerta! Alerta! [...] y al que le duele / y al que teme [...] donde espera / donde espera [...] azotadlo!, hijos míos, azotadlo!». 2. Cómo es la naturaleza descrita? Cuál es la actitud del poeta ante lo que describe? Transgrede algo más su visión de la ciudad? Enuncia el tema del poema. El poeta ve la ciudad como algo destructivo, asfixiante, «geometría y angustia», con un paisaje desvitalizado, desnaturalizado: «Hay un muerto en el cementerio más lejano / que se queja tres años / porque tiene un paisaje seco en la rodilla»; y lo expresa apoyándose en toda una hueste de criaturas acechantes: «vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres [...] hormigas furiosas [...] dentadura del oso». No se trata sólo de la ciudad de Nueva York, sino del mundo: «No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.» El tema de la muerte sigue siendo uno de las ideas centrales y está apoyado en un simbolismo surrealista y unido al tema del amor. Los niños (otras veces los negros) suelen ser protagonistas de esa civilización de muerte y destrucción que caracteriza a la ciudad neoyorquina: «el niño que enterraron esta mañana [...] aquel muchacho que llora [...] la mano momificada del niño». Sabemos que cuando el poeta viajó a la ciudad atravesaba una crisis creativa y sentimental («y el que huye con el corazón roto [...] al que le duele su dolor le dolerá sin descanso») que se refleja en su visión del paisaje. Quería cambiar su orientación poética. 54

3. Cómo expresa los sentimientos? Con quién se solidariza? Con desgarrados gritos de dolor y violencia. En la poesía de Lorca hay un paso del yo al nosotros (Poeta en Nueva York). El corazón malherido del poeta se solidariza con otros corazones que sufren como el suyo. 4. En qué consiste la técnica surrealista empleada en el poema? En el uso del versículo (amplitud), la imagen visionaria o la metáfora surrealista: «vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres». 5. Tema de debate: «Lorca y algunos temas-tópicos del Barroco». Tened en cuenta los siguientes fragmentos: «No es sueño la vida. Alerta! Alerta! Alerta! / Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda [...] las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros». Tema para el debate (algunas ideas): La vida como sueño. Es el famoso tópico que recoge Calderón en su obra La vida es sueño, donde la vida puede entenderse como un sueño del cual despiertas con la muerte. La pesadilla de lo vivido no deja dormir. El título del poema es muy significativo: «Ciudad sin sueño». El destino trágico está presente en estos versos que nos avisan («Alerta!») de que «Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda». Nueva York es una ciudad con un ritmo vertiginoso en la que no hay lugar para el sosiego, para el descanso, para soñar. Incluso la naturaleza se queja de ello: «Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan». Por otra parte, la amenaza de la ciudad, de la vida, del mundo, no nos puede sorprender dormidos: «No duerme nadie. / Pero si alguien cierra los ojos, / azotadlo, hijos míos, azotadlo!». «Las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros»: se refiere al teatro bajo la arena, los infiernos. Donde lidiará su personal batalla el propio taller del artista, es decir, su obra anterior, con el drama presente. Como vemos, vuelve a aparecer la idea clásica de entender la vida como un teatro (Calderón, El gran teatro del mundo) en el que cada persona representa su papel. El mundo como mesón, posada, taberna («Un día / los caballos vivirán en las tabernas»), y el mundo como teatro son dos tópicos complementarios que contribuyen a desvalorizar el mundo, sus pompas, sus riquezas. Lorca como hombre agónico en combate consigo mismo que «huye con el corazón roto». La obsesión por el tema de la muerte. 55

Dámaso Alonso 1. Breve exposición oral: «Tercera etapa del grupo del 27. Después de la guerra. Exilio y España». Con la guerra civil, Lorca ha muerto (1936), y el resto, excepto Aleixandre, el propio Dámaso Alonso y Gerardo Diego, parte para un largo exilio. El grupo se dispersa. Cada uno sigue su camino poético, pero todos hacen a la par una poesía cada vez más humana. En el exilio, Jorge Guillén, modelo de poeta «puro», inicia en 1950 un nuevo rumbo poético con su obra Clamor, marcado por las discordancias del mundo y el dolor del hombre. Incluso hay en este libro una implicación contra los vencedores (fascistas). Pasados unos años, la nota dominante en Alberti, Cernuda y Salinas será la nostalgia de una patria perdida. En España, la poesía deriva hacia un humanismo angustiado, de tonos existenciales, cuyo mayor ejemplo es Hijos de la ira, obra de Dámaso Alonso en la que se incluye este poema. Vicente Aleixandre comienza a escribir Historia del corazón, en la que el poeta se reafirma como «una conciencia puesta al pie hasta el fin». 2. Tema y estructura del texto. Qué línea poética representa? El poeta pide respuestas a un dios impasible ante la desolación. Podemos distinguir dos apartados. El primero ocupa casi la totalidad del texto y consiste en una serie de preguntas retóricas dirigidas a Dios: «Y paso largas horas preguntándole a Dios». El segundo se resume en los tres últimos versos, donde el poeta lanza una interrogación directa a Dios («Dime, qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?») sobre la «estéril injusticia del mundo». Representa la poesía «desarraigada», presidida por él mismo y por Hijos de la ira, (1944), en la que el mundo es un caos y una angustia. Se trata de una poesía existencial. 3. Identifica algunos motivos románticos que afloran en el poema mezclados con imágenes surrealistas. La necrofilia: «un millón de cadáveres [...] nicho en el que hace 45 años que me pudro». Desacuerdo con el mundo. Rebeldía, inconformismo social, tono irritado, expresados en el pasaje como reflejo de ese sentir: «y paso largas horas oyendo gemir al huracán [...] Y paso largas horas gimiendo como el huracán [...] ladrando como un perro enfurecido». 56

Sentimiento de no plenitud ante la falta de respuestas en el mundo, en el que «pasa largas horas preguntándole a Dios» sin obtener respuesta. Conciencia desarraigada. La angustia ante lo incompleto. Vicente Aleixandre 1. Analiza los posibles valores de la conjunción o en el título del libro (La destrucción o el amor) al que pertenece este poema. Ponlos en relación con el sentido del mismo. La conjunción es al mismo tiempo asociativa y disyuntiva. No hay otra salida sino el amor, porque fuera de éste se destruye todo sentido, pero amar es también destruirse, sacrificarse como ser individual inmerso en ese todo. 2. En el texto subyacen dos principios filosóficos. Uno de ellos ya lo hemos comentado: la idea de «devenir» de Heráclito. El otro corresponde al concepto de fuerza de cohesión unificadora del ser individual de Empédocles, filósofo griego. Según lo que acabamos de comentar, qué sentido tiene el «amor» para el poeta? Por qué podemos relacionarlo con la muerte? Clarividente fusión del hombre con lo creado o como aspiración a la unidad. La «deslimitación» del ser individual implica muerte. El hombre, indiferenciado del resto de las criaturas, se funde junto con éstas en una unidad indistinta, obedeciendo a esa suprema fuerza del amor. La ley del amor es ley de reconciliación y conjunción, pérdida de la individualidad, gozosa y mística disolución en el todo. Esto en cuanto al amor filosófico. En cuanto al humano e interpersonal, el propio poeta escribió: «El amor en esta misma poesía, [es] como un ardiente simulacro de la confusión última». Esto es, apariencia, representación de la realidad y no realidad misma. Ahora se entienden los dos valores de la conjunción o, el asociativo y el disyuntivo, que antes hemos comentado. La o actúa como conjunción asociativa cuando se trata de la vía filosófica y absoluta y actúa como disyuntiva cuando se identifica con los hombres a la luz del amor concreto y personal excluyente. Éste es el sentido en que podemos asociar el amor a la muerte, porque o se ama o se muere. El título del poema exige los dos planos o formas de entendimiento. 57

3. El amor se busca a todas horas y es un juego de contrarios. En qué momento del poema encontramos enumeradas (reunidas) las paradojas que van apareciendo a lo largo del texto? A modo de epílogo o conclusión, en los versos finales, 30-34. Rafael Alberti 1. Cuál es el tema? A qué se reduce el propio poeta? El tema de este poema es el de todo el libro: la nostalgia del mar y el deseo de no morir lejos de él. 2. Qué patrones sigue la métrica? Sigue los modelos de la lírica tradicional popular: el estribillo y la glosa. El estribillo es como una soleá (tres octosílabos, rimando en asonante el 1º y el 3º). El resto, tras un verso de transición o enlace (4º), está formado por una serie de octosílabos asonantados en los pares (glosa en forma de romance). La estructura métrica se corresponde con la interna. 3. Qué ideal romántico encontramos en los versos 4-6? La del marino, el «hombre libre», el capitán de barco. 4. Qué recursos estilísticos hay en los cuatro últimos versos? Cotéjalos con los siguientes fragmentos del Romance del conde Arnaldos (que ya analizamos a propósito del romancero viejo) y con el cantarcillo de Gil Vicente. Qué términos tienen en común? «Vio venir una galera «Muy graciosa es la doncella, Que a tierra quiere llegar; cómo es bella y hermosa! Las velas trae de seda, Digas tú, el marinero, La jarcia de oro torzal, que en las naves vivías, Áncoras tiene de plata, si la nave o la vela o la estrella Tablas de fino coral.» es tan bella» Concatenación o encadenamiento de frases mediante repetición al principio de cada una de la última palabra de la frase anterior (ancla, estrella, viento), anáfora (el, sobre) y polisíndeton (repetición de la conjunción y): y sobre el corazón un ancla y sobre el ancla una estrella 58

y sobre la estrella el viento y sobre el viento la vela! Alberti era amante de la lírica popular y un entusiasta de Gil Vicente. Al analizar los dos poemas, vemos que las cuatro palabras concatenadas del poema de Alberti estaban en los versos de los dos poemas de la lírica tradicional: Vio venir una galera Muy graciosa es la doncella, que a tierra quiere llegar; cómo es bella y hermosa! las velas trae de seda, Digas tú, el marinero, la jarcia de oro torzal, que en las naves vivías, áncoras tiene de plata si la nave o la vela o la estrella tablas de fino coral. es tan bella. Luis Cernuda 1. Qué metros predominan? Cómo se consigue el ritmo en el poema? Completa la siguiente tabla sobre recursos literarios. Para ello relaciona la columna A) con la B). Basta colocar en los recuadros el número de la columna A) al que hacen referencia los versos o afirmaciones de la columna B): El versículo alejandrino, pero sobre todo heptasílabo. El ritmo se consigue con las figuras de repetición: anáfora, paralelismo, reduplicación, quiasmo. 7 (personificación) «el viento escapa a sus insomnios [...] en brazos de los siglos» 6 (antítesis) «el amor, ángel terrible / gracia aérea, penas y dichas [...] cielo y tierra» 5 (metáfora visionaria) «Memoria de una piedra sepultada entre ortigas sobre la cual el viento escapa a sus insomnios» 4 (reduplicación) «Allá, allá lejos» 2 (paralelismo) «Donde mi nombre deje [...] donde el deseo no exista» 3 (quiasmo) «donde habite el olvido [...] donde el deseo no exista» 1 (anáfora) VV. 1, 3, 6, 8, 18, 16, 21 2. Fija el tema y la estructura. La desolación, porque del amor sólo queda el recuerdo, «memoria de una piedra sepultada». El olvido ha ganado el pulso a la pasión amorosa, 59

conduciendo al poeta a la infelicidad. Por eso el poeta desea estar en un espacio «donde habite el olvido [...] Donde penas y dichas no sean más que nombres», en el que el deseo no exista. 3. El título Donde habite el olvido está tomado de un verso de la Rima LXVI de Bécquer. A qué grupo de rimas pertenece? Léela y compara el sentido que tiene el «olvido» en ambos poetas: De dónde vengo...? El más horrible y áspero de los senderos busca; las huellas de unos pies ensangrentados sobre la roca dura; los despojos de un alma hecha jirones en las zarzas agudas, te dirán el camino que conduce a mi cuna. Adónde voy? El más sombrío y triste de los páramos cruza, valle de eternas nieves y de eternas melancólicas brumas; en donde esté una piedra solitaria sin inscripción alguna, donde habite el olvido, allí estará mi tumba. A las rimas de dolor y angustia. Para Bécquer, olvido significa reposo, y no hay alusiones a una experiencia amorosa; la unión amorosa es la manifestación del paraíso, pero es algo perecedero con el paso del tiempo. En Cernuda, el olvido duele desde el presente. Cernuda identifica olvido con muerte, para liberarse «donde el deseo no exista». Miguel Hernández 1. Cómo es la rima de los tercetos? Son tercetos encadenados: 11, ABA BCB CDC. Con un encabalgamiento: «Yo quiero ser llorando el hortelano / de la tierra que ocupas y estercolas». 2. Comenta los principios generales de su poesía, la temática y los tres estados anímicos por los que pasa el poeta (versos 1 y 16). Poética. Con El rayo que no cesa, Miguel Hernández alcanza la plenitud poética. En este libro se condensan sus grandes temas: vida, amor y muerte. Pero 60

el centro de todo ello es el amor, un anhelo vitalista que se estrella o que encuentra barreras por doquier: «Un manotazo duro, un golpe helado / un hachazo invisible y homicida, / un empujón brutal», en definitiva, «Un rayo que no cesa». El libro está alentado por un vitalismo trágico. Temática: el poeta canta el dolor (elegía) tras la muerte inesperada de un amigo. Pasa por tres estados anímicos: Aceptación de la muerte (1-7): «Yo quiero ser llorando el hortelano / de la tierra que ocupas y estercolas, / compañero del alma, tan temprano». Rebelión (8-12): «Tanto dolor se agrupa en mi costado, / que por doler me duele hasta el aliento». Sublimación (13-16): «No hay extensión más grande que mi herida, / lloro mi desventura y sus conjuntos / y siento más tu muerte que mi vida». Gabriel Celaya 1. Qué tipo de poesía propone? Dónde están sus orígenes? En qué tipo de poesía anterior? Qué puede querer decirnos el título del poema? Parte de la «poesía desarraigada» (existencial) que se preocupaba por el hombre como tema poético. Propone superar la angustia existencial y situarse en problemas humanos de tipo social. Para Celaya, «un poeta es, por de pronto, un hombre». El título quiere sugerirnos que la poesía puede ser un instrumento para transformar el mundo si no anteponemos las metas estéticas a objetivos más inmediatos e importantes. 2. Busca en el texto (vv. 17-32) las siguientes ideas y di dónde se encuentran: Ejercicio de la poesía como acto solidario con los que sufren Abandono de los problemas íntimos, existenciales Rechazo de los lujos esteticistas Repulsa de la neutralidad «siento en mí a cuantos sufren» «cantando más allá de mis penas personales, / me ensancho». «Maldigo la poesía concebida como un lujo». 61

«los neutrales / que, lavándose las manos, se desentienden y evaden./ Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse». 3. Explica cómo es el estilo. La voluntad de llegar al pueblo hace que el lenguaje sea claro, que llegue a la inmensa mayoría. El tono es coloquial, prosaico. Celaya habla de «escribir como quien respira». Priva la preocupación por el contenido frente a los aspectos retóricos y formalmente esteticistas o hedonistas. Blas de Otero 1. Qué medida tienen los versos? Cómo riman? Eneasílabos y heptasílabos. Rima asonante en los pares. 2. A qué estrofa recuerda el esquema métrico anterior? Por qué el autor ha elegido esta estrofa? Recuerda a un romance. Porque el romance es la estrofa típica de la poesía narrativa y supone el cauce formal propicio para este tipo de poesía social que se aleja de los valores esteticistas y se centra en los contenidos, en el mensaje, en la defensa de una idea, expresada en un tono llano, sencillo, sin exceso de ornamentación formal, para que pueda ser descodificada por la inmensa mayoría. 3. Fija el tema, la estructura y la idea central. Hay dos temas interrelacionas: el hombre y España. Ambos temas marcan la estructura, que se corresponde con las tres estrofas: una visión del hombre general («Si he perdido la vida, el tiempo, todo / lo que tiré»), otra del hombre más concreta («Si he sufrido la sed, el hambre») y, finalmente, España («Si abrí los labios para ver el rostro / puro y terrible de mi patria»). Idea central: la importancia de la poesía, porque, a pesar de haberlo perdido todo, al poeta le queda la «palabra-poesía», entendida como lucha, solidaridad para una construcción de un mundo mejor (paz, justicia, libertad). 4. Busca en el poema los siguientes recursos: Encabalgamiento. Dónde se concentra en cada estrofa? 62

Qué recurso fónico se hace evidente en las dos últimas estrofas? Crees que todos estos recursos son gratuitos? Entre el verso primero y segundo de cada estrofa («todo»). La aliteración: /s/ (segar la hierba; «Si he segado las sombras en silencio») y /r/ (desgarro, «abrí desgarrándomelos [palabra]»). Los encabalgamientos y las aliteraciones no son gratuitos, porque subrayan relaciones establecidas con el plano del significado (aliteraciones) o de la intención que el poeta quiere dar a sus palabras remarcándolas (encabalgamientos). Ángel González 1. Explica la temática del poema a partir del sentido del los versos que tienes a continuación: «Para que yo me llame Ángel González / para que mi ser pese sobre el suelo». «[...] yo no soy más que el resultado, el fruto, / lo que queda, podrido, entre los restos». «un escombro tenaz, que se resiste / a su ruina, que lucha contra el viento, / que avanza por caminos que no llevan / a ningún sitio. El éxito / de todos los fracasos». El poeta se abstrae de su propio nombre para reflexionar sobre sí mismo y verse como un extraño. Llega a la conclusión de que su ser no es distinto al resto de los hombres que le precedieron en la historia, a los que ahora está pasando revista «trepando por los siglos y los huesos» en «el viaje milenario de [su] carne». Hay un marcado pesimismo en estos versos, cierto escepticismo que los alejan de la poesía social. Hay un retorno a lo íntimo, al fluir del tiempo, una evocación nostálgica («Para que yo me llame Ángel González, / para que mi ser pese sobre el suelo, / 63

fue necesario un ancho espacio / y un largo tiempo») que desemboca en un escepticismo dolorido, en una conciencia de aislamiento y soledad: «yo no soy más que el resultado [ ] tan sólo esto: un escombro tenaz, que se resiste / a su ruina, que lucha contra el viento, / que avanza por caminos que no llevan / a ningún sitio. El éxito / de todos los fracasos. La enloquecida / fuerza del desaliento». 2. Qué nuevo rumbo toma la poesía de Ángel González (con respecto a la poesía social)? Sigue habiendo desarraigo, pero expresado sin patetismo. Prevalece cierto sentido social y cívico en la poesía, pero predomina la dimensión personal e íntima, con cierto escepticismo. Desde el punto de vista estilístico, aunque se conserve el tono conversacional, se evita del prosaísmo, que había sido excesivo en algunos poetas representantes de la poesía social. Se intenta renovar el lenguaje poético poniendo el acento en los valores estéticos y formales del poema. José María Valverde 1. Cómo nace esta poesía? Qué elemento lleva al recuerdo? En la memoria involuntaria está el origen del poema: «De pronto arranca la memoria, / sin fondos de origen perdido». Ésta ha sido promovida por un signo sensible: «muy niño viéndome una tarde / en el espejo de un armario / con doble luz enajenada / por el iris de sus biseles». 2. Valverde se confesaba «discípulo de Machado». Cómo puede apreciarse esto en el texto? Hay claramente ecos machadianos: la poesía como palabra en el tiempo, como intuición de imágenes vívidas, y no sólo como cobertura de conceptos. Estamos ante una temporalidad encarnada, una memoria viva que devuelve la primitiva emoción que cristaliza en la visión de la infancia a partir de un signo sensible: el espejo. De la realidad objetiva del mundo sensible surgen las imágenes, así que visión y sentimiento nacen fundidos. La sensación se dirige a la memoria y permanece allí hasta que llega el recuerdo, la nostálgica resurrección del pasado. 64

3. Fija la estructura. (vv. 1-16): (introducción) el recuerdo infantil, la «estampa inaugural», el pasado. (vv.17-44): (desarrollo) la interiorización de ese recuerdo, la comprensión, el significado. (vv. 45-48): la conclusión. 4. Cómo interpreta el poeta aquella primera visión del espejo a medida que avanza el poema? Con qué la identifica? Cuál es la conclusión final? El poeta interpreta desde la edad adulta su promesa de contar lo que había visto (su propia imagen biselada en el espejo) con el hecho de volverlo palabra, lenguaje, que es en definitiva lo que define al hombre: «ahora, de pronto, lo era todo, / igual que el ser de carne y hueso, / nuestra ración de realidad, / el mismo ser hombre, poco o mucho». 5. En qué se diferencia la nueva poética de Valverde (años sesenta) con respecto a la poesía social (años cincuenta)? Preocupación por lo humano sin patetismo Poesía creada y consolidada desde la propia experiencia personal Temática vinculada con lo íntimo: familia, infancia José Ángel Valente 1. Qué pretende hacer el autor del poema, en qué quiere convertirlo? Un «objeto metálico / de dura luz, / de púas aceradas, / de crueles aristas» (vv. 1-4). 2. Cuál es la idea principal del texto? Crees que la poesía surge de su propia experiencia personal? El poema versa sobre la propia poesía («El poema»). Ésta surge de la experiencia personal del escritor, que nos muestra su «taller» como artista, su concepto de «poesía». 3. De dónde parte el poeta a la hora de escribir y hacia dónde se dirige con su poesía? Está presente la idea de la creatio ex nihilo, es decir, el crear a partir de la nada: «Si no depositamos a mitad del vacío». Por consiguiente, la creación se 65

transforma en un fieri, un hacerse, en el que cada nuevo elemento modifica o elimina a los demás porque cada poema es un conocimiento nuevo. 4. Busca un verso en el que el poeta afirme que la poesía debe contener el odio. Cuál crees que puede ser el motivo por el que el autor vincula poesía con odio? «Si en el centro no está invulnerable el odio». Con esta asociación se pretende reforzar la poesía, impactar «un objeto incruento / capaz de percutir en la noche terrible», para que quede afincada en la tierra («podremos poseer la tierra») y ocupe su justo lugar. 5. Uno de los temas del texto es el «silencio». A qué otro tema va unido? El tema del silencio va unido a la idea de vacío y muerte: «si no creamos un objeto [ ] / reconozca o presencie metódica su muerte / [ ] entre el nombre del dios y su vacío, / [ ] entre la muerte y su naciente sombra». 6. Desde el punto de vista del estilo, cómo crees que se consigue sugerir la idea de silencio (vacío)? A través de la fragmentación, del encabalgamiento. Jaime Gil de Biedma 1. El texto, en palabras del propio autor, «lleva implícito un sentido general, parecido a una moraleja». Cuál crees que sería la enseñanza o requisitoria que contiene? En principio, un niño es amoral y puede ser feliz dentro de la catástrofe «Las víctimas más tristes de la guerra / los niños son, se dice. / Pero también es cierto que es una bestia el niño: / si le perdona la brutalidad / de los mayores, él sabe aprovecharla, / y vive más que nadie / en ese mundo demasiado simple, / tan parecido al suyo.». También puede llevar a cabo acciones que a un adulto le parecerían censurables: «buscábamos la arena removida / donde estaban, sabíamos, los cinco fusilados». 2. Marca la estructura y justifícala. Introducción (1-12); un balance general sobre la propia infancia (13-52); desde Segovia, algunos recuerdos sobre la guerra (Segovia, el paso sobre el 66

puente Uñés, la excursión a Coca); finalmente, la conclusión (53-61): vuelta a Barcelona. El poeta adquiere noción de los hechos de la guerra entrada la posguerra. 3. Cómo aborda el autor el tema de su propia infancia? En general, cómo es el tono y el estilo del poema? Desde el poema como experiencia personal y en torno a lo íntimo, recrea su infancia y la expone a juicio personal y público. En parte, la desmitifica. La evoca dentro de un marco histórico, el de la guerra civil: «Cuando por fin volvimos / a Barcelona, me quedó unos meses / la nostalgia de aquello, pero me acostumbré. / Quien me conoce ahora / dirá que mi experiencia / nada tiene que ver con mis ideas, / y es verdad. Mis ideas de la guerra cambiaron / después, mucho después / de que hubiera empezado la postguerra.» Como diría Jaime Gil de Biedma: «Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde». En definitiva, hay en este poema una nostálgica evocación de la infancia en un tono conversacional, antirretórico, pero con modulaciones de gran emoción. María Victoria Atencia 1. Quién fue san Sebastián y cómo se representa? Explica el sentido del verso siguiente: «el rugido de bronce que la piedra sostiene.» «Sebastián de su tronco». San Sebastián, romano, oficial de la guardia pretoriana, fue martirizado el año 288 d. C. A raíz de sus actividades como cristiano, el emperador Diocleciano ordenó asaetearlo amarrado al tronco de un árbol. San Sebastián se representa amarrado a un tronco con el cuerpo desnudo, atravesado por cuatro saetas. «el rugido de bronce que la piedra sostiene»: el sonido del agua en la fuente de bronce sobre piedra. 2. La crítica tilda este tipo de poemas como «poesía culturalista típica de los setenta». A qué crees que hace alusión tal epígrafe? A una poesía que versa sobre elementos culturales (estatuas, pinturas, monumentos arquitectónicos, personajes literarios, autores o figuras históricas, etcétera.) En este caso se trata de la descripción de la placeta de San Marcos (creemos que se no se trata de la plaza de San Marcos, sino de la placeta de San Marcos de Venecia, junto al Palacio Ducal). 67

3. Cómo son los versos? Alejandrinos libres. 4. Comenta la temporalidad en el poema. El poema reproduce el esplendor de un momento presente y trascendido que se ha alcanzado por medio de la contemplación de la belleza artística, que alcanza su plenitud en la «estampa» que nos ofrece en sus versos. Es entonces cuando el tiempo parece detenerse. 5. Relaciona esa «estampa» con el yo lírico que aflora en el poema. Ten en cuenta la influencia de Juan Ramón Jiménez. Del yo lírico aflora lo puro y lo esencial (el alma): «Amárrate, alma mía [ ] Amárrate [ ] alma Ulises». El ideal buscado y alcanzado a partir de la introspección que habita dentro del poeta. 68