"La música minimalista norteamericana"

Sonido Presente 2011 Actividades a desarrollar "La música minimalista norteamericana" Seminario - Workshop - Concierto a cargo del Lic. Aparicio Alfaro Entre los distintos movimientos de la música contemporánea de tradición académica, la música minimalista se destaca sin lugar a dudas por algunas características que la han hecho única. Su discurso de carácter directo y abierto, su naturaleza imaginativa y desprejuiciada, y su permanente diálogo con diversas músicas populares y étnicas le ganaron un éxito con los grandes públicos que ningún otro estilo dentro de la música contemporánea ha remotamente cosechado. Es en función de este espíritu que el presente proyecto plantea, no solo difundir y ahondar dentro de la comunidad académica en los conocimientos tanto teóricos como prácticos relacionados con el minimalismo, sino además generar presentaciones dirigidas al gran público, que permitirán no solo el disfrute de la riqueza y accesibilidad de esta música, sino que además mostrará a la comunidad otros aspectos de la labor de nuestra institución. Seminario y Workshop sobre música minimalista norteamericana Concierto: En Do (In C), de Terry Riley (dirección: Aparicio Alfaro) Dentro de las diversas corrientes de la música culta contemporánea, el minimalismo ha sido una de las más controvertidas. Si bien se la ha criticado como reaccionaria, excesivamente simple y efectista, ha gozado de un éxito de público que ninguna otra corriente de la música contemporánea ha tenido (al menos hasta la aparición de compositores pormodernos como Tan Dun y Osvaldo Golijovv). Su éxito comercial, su aparente reconciliación con la tonalidad, su relativa sencillez y su origen norteamericano fueron factores que pusieron en guardia a muchos compositores europeos y latinoamericanos con respecto a la misma. El seminario pretende ofrecer un acercamiento a la música minimalista, encuadrándola en la histórica tradición experimentalista norteamericana (que ha dado nombres tan diversos como Ives, Cage, Lucier o Zappa), analizando sus procedimientos y estrategias compositivas, y recorriendo las obras de sus principales exponentes, y la de compositores que partiendo de una base minimalista la han trascendido expandiendo los horizontes de esta música, con el fin de revisar de manera crítica los preconceptos que sobre ella se han cernido. El workshop plantea una aproximación práctica a esta música a través del armado y ejecución en concierto de una de sus obras emblemáticas, En Do de Terry Riley. Esta obra (que permite participar en su ejecución a cualquier número de intérpretes y la utilización de cualquier tipo de instrumentos) ha sido elegida en virtud de su relativa

sencillez a la hora de ensamblarla y su carácter lúdico contagioso, que permite el disfrute tanto de los intérpretes como del público. Sobre el docente: Aparicio Alfaro es Licenciado en Música con orientación en Piano (Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, 2008). Actualmente se encuentra finalizando el Postítulo en Música Contemporánea en el Conservatorio Superior Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires. Desde 2006 estudia interpretación de repertorio pianístico contemporáneo con Haydée Schvartz, gracias a la Beca Bienal de Arte Joven UNL (2006) y a la Beca para Artistas del Interior del Fondo Nacional de las Artes (2009). Desde 1997 se desempeña regularmente como intérprete de repertorio clásico, actuando en varias ocasiones junto a la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música de la UNL, interpretando obras de Mozart y Beethoven, así como obras contemporáneas para piano y orquesta. Desde 2008 dicta el seminario Los Beatles en el Arte y la Cultura del siglo XX en el Instituto Superior de Música de la UNL.

Rasgos gestuales en música electroacústica. Una aproximación" Conferencia a cargo del Prof. Hugo Druetta Las prácticas musicales tradicionales, están fuertemente ligadas a la presencia del intérprete quien, mediante la regulación corporal de movimientos y energía, provoca constantes referencias visuales que complementan lo puramente sonoro. La música electroacústica en su estado más puro es ante todo, ausencia de intérprete y solo presencia inmutable de altoparlantes proveyendo una inagotable variedad de sonidos pero sin la gestualidad escénica como valor agregado de lo que se escucha. Hay gesto en la música electroacústica? Este trabajo realizará una aproximación a las diferentes formas en las que entendemos que se manifiestan las gestualidades en la música producida por medios electrónicos. Esta conferencia se inscribe en las acciones del proyecto I+D PE La intergestualidad en la música realizada con medios electrónico-digitales, dirigido por Hugo Druetta. Sobre el docente: Hugo Víctor Druetta es egresado del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral con el título de Profesor Nacional de Música en la Especialidad Guitarra. Realizó estudios de Composición con Medios Electroacústicos con Ricardo Pérez Miró en el Estudio de Fonología y Música Electroacústica del Instituto Superior de Música y con Guillermo Pozzati en Buenos Aires. Dirige un proyecto de investigación financiado por la UNL, sobre La intergestualidad en la música realizada con medios electrónico-digitales Estuvo a cargo del dictado de numerosos cursos vinculados a la utilización de la computadora en la música. Ha compuesto bandas sonoras originales para obras de teatro y espectáculos multimediales y composiciones electroacústicas con y sin instrumentos en vivo. Su composición electroacústica Sonosuite fue editada en CD por el Fondo Nacional de las Artes (IRCO 318 Panorama de la música Argentina). En el marco del Curso de acción para la Realización Artística (CreAr), de la UNL estuvo a cargo de los proyectos Bit Band, música electroacústica en vivo y Ruido instalado. Actualmente es docente del Instituto Superior de Música y Director del mismo por el período 2010-2014.

Técnicas de microfonía estéreo Conferencia a cargo del Ing. Pablo Miechi Introducción: Qué es el estéreo? Percepción de la direccionalidad y espacialidad del sonido. Direccionalidad de los micrófonos. Técnicas de microfonía estéreo coincidentes, coincidentes cercanas y espaciados: Introducción, ventajas y desventajas, técnicas para su utilización. Técnicas de microfonía en instrumentos (piano, guitarra), coros y ensambles. Sobre el docente: Pablo José Miechi es Ingeniero Electrónico, egresado de la Escuela de Ingeniería Electrónica de la Facultad de Ciencias Exactas, Ingeniería y Agrimensura de la Universidad Nacional de Rosario. Ha realizado cursos de perfeccionamiento en Psicoacústica y Audio Recording Engineer Program. En los últimos años, ha asistido al VI Congreso Iberoamericano de Acústica (FIA 2008), a la Primera Conferencia Latinoamericana de Sonido Surround y al Tercer Congreso Argentino de Acústica del Nuevo Milenio. En la actualidad, es docente del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral y de la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, además de Coordinador Académico del CETeAr Centro de Estudios de Tecnologías Artísticas.

Ruido instalado Concierto Presentación de obras del Proyecto CReAr dirigido por el Prof. Hugo Druetta Proyecto CReAr Ruido instalado - Director: Hugo Druetta - Co-director: Patricia Pieragostini - Integrantes: Juan Döbler, Jorge Acevedo, César Paggi y Laura Hormaeche Ruido instalado es una propuesta de música y arte sonoro. Para ello se desarrolla un trabajo conjunto entre instrumentos musicales tradicionales y recursos electrónicosdigitales, orientados al análisis y la conversión en producciones artísticas, del ruido como elemento omnipresente en las sociedades contemporáneas. El medio en el que vivimos y desarrollamos nuestras actividades, se encuentra saturado de señales sonoras de todo tipo que nos alertan y perturban. Dicho escenario plantea un terreno ideal para el ensayo de nuevas formas de vinculación con ese entorno sónico que se impone y que, queramos o no, modifica nuestra forma de percibir lo sonoro y lo musical.

Desierto Presentación de CD de Música Electroacústica a cargo del Prof. Mg. Edgardo Martinez Desierto es el primer CD de la línea ISM editado por el Sello Musical de la UNL. Conformado por 6 obras audio visuales y electroacústicas del Prof. Mg. Edgardo Martinez, 2 de las cuales son el resultado de un Proyecto CReAr del ISM dirigido por el Prof. Mg. Edgardo Martinez. Detalles sobre las piezas que conforman este disco: 1) Puntuales 10 16 (2010, Edgardo Martinez). Medios mixtos. Imágenes y electroacústica. 2) Aviak 07 50 (2010, Edgardo Martinez). Electroacústica. 3) A Minor 12 20 (2004, Edgardo Martinez). Electroacústica. 4) Puelpürum 5 54 (2002, Edgardo Martinez). Electroacústica. 5) Arrok 5 06 (2001, Edgardo Martinez). Electroacústica. 6)...desde el desierto 7 31 (2001/2002, Edgardo Martinez). Electroacústica. Sobre el artista: Edgardo Martinez es egresado del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina) en Clarinete, Armonía y Contrapunto y de la Brigham Young University (Estados Unidos) con un Master in Music Perfomance. Realizó estudios en Música Electroacústica, en el EFME (Estudio de Fonología y Música Electroacústica, Universidad Nacional del Litoral). Actualmente es Profesor e Investigador en el Instituto Superior de Música, Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe - Argentina), donde está a cargo de la cátedra de Composición con Medios Electroacústicos y en la Escuela de Música y Arte Escénico dependiente de la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Sus obras electroacústicas e instrumentales han sido estrenadas, en Argentina y en el exterior en Estados Unidos (Brigham Young University), Canadá (presentada por GEMS, Group of the Electronic Music, Mc Gill University), en los Open work projects en Bourges (Francia) en los años 2000 a 2004, en Checoeslovaquia y en Italia. En el año 2003, la obra desde el desierto obtuvo una Mención Especial en el 4th International Competition of Computer Music "Pierre Schaeffer", de Italia.

"Loops Inter Nations 2010" Presentación de CD de Música Electroacústica del CIME (Conferencia internacional de Música Electroacústica) a cargo de Julian De Brahi (Santa Fe), Pablo Elizondo (Rosario) y Basilio Del Boca (Córdoba) El presente disco es una recopilación de obras de compositores de Argentina, Portugal, Suecia y Suiza. En la presentación del material estarán presentes: Julian De Brahi (Santa Fe), Pablo Elizondo (Rosario) y Basilio Del Boca (Córdoba). Se presentarán las siguientes obras, que están incluidas en dicho disco: Estelas 2009 Julián De Brahi (2009) Ríos de Arena Pablo Elizondo (2007) Naturaleza Muerta Basilio Del Boca Sobre los artistas: La CIME (Conferencia Internacional de Música Electroacústica) fundada en 1981 cuyos principales objetivos son: - Promover la creación de nuevas obras - Alentar la producción, creación, difusión de obras, la pedagogía, el encuentro con profesionales, la difusión del conocimiento y técnicas de la música electroacústica. - La coordinación y organización de la colaboración entre entidades locales e internacionales concerniente a facilitar el logro de los objetivos anteriores. Sobre el artista:más información en www.cime-icem.net

En Do (In C) Concierto a cargo de alumnos, docentes y graduados del ISM dirección: Aparicio Alfaro Dentro de las diversas corrientes de la música culta contemporánea, el minimalismo ha sido una de las más controvertidas. Si bien se la ha criticado como reaccionaria, excesivamente simple y efectista, ha gozado de un éxito de público que ninguna otra corriente de la música contemporánea ha tenido (al menos hasta la aparición de compositores pormodernos como Tan Dun y Osvaldo Golijovv). Su éxito comercial, su aparente reconciliación con la tonalidad, su relativa sencillez y su origen norteamericano fueron factores que pusieron en guardia a muchos compositores europeos y latinoamericanos con respecto a la misma. Como cierre del workshop La música minimalista norteamericana, en el que se planteará una aproximación práctica a esta música, a través del armado y ejecución en concierto de una de sus obras emblemáticas, En Do de Terry Riley. Esta obra (que permite participar en su ejecución a cualquier número de intérpretes y la utilización de cualquier tipo de instrumentos) ha sido elegida en virtud de su relativa sencillez a la hora de ensamblarla y su carácter lúdico contagioso, que permite el disfrute tanto de los intérpretes como del público.

Música erudita de los siglos XX y XXI: Una aproximación a la multiplicidad técnica y estética" Seminario a cargo del Lic. Federico Gariglio Objetivo: Brindar un panorama de las tendencias más representativas de la producción musical erudita de los siglos XX y XXI. Algunas de las principales características de este período son la multiplicidad y la inestabilidad técnica-estética, así como la aparente ausencia de herramientas teóricas para analizar, aprehender y comprender estas producciones tan diversas. En consecuencia, el objetivo de este seminario no es simplemente catalogar las diversas manifestaciones, y sí buscar, en cada una de ellas, el concepto profundo que las sustenta, como también su posterior impacto en la realización (idea y manifestación). Programa: i) Introducción. ii) Idea y manifestación. I) La superación de la tonalidad como elemento unificador de la estructura musical. II) Los años de post-guerra. Serialismo integral. Puntillismo. III) Textura. Música de masas. El problema de la notación musical. IV) El timbre como entidad autónoma en el proceso compositivo. Nuevos recursos instrumentales. Música concreta instrumental. V) El interior del sonido. Microtonalidad. Micromúsica. VI) La estetización del fenómeno acústico. Espectralismo. VII) La evocación del pasado y el retorno aparente. VIII) Situación actual de la composición musical en Argentina. iii) Conclusión. iv) Bibliografía. Sobre el docente: Federico Gariglio es egresado del Instituto Superior de Música (UNL) con los títulos de Lic. en Dirección Orquestal y Lic. en Guitarra. En 2006, luego de una convocatoria y selección a nivel internacional, fue invitado a dirigir el Ensamble Modern en los Cursos Magistrales de Música Contemporánea (Frankfurt, Alemania). Como director, participó de la grabación del CD Gerardo Gandini: Obras de cámara (2006), también grabó el CD (micro)música (2009). Dictó conferencias, cursos y seminarios en varias instituciones argentinas y del exterior. Es autor de los libros Escritos sobre Música (2006), Unísono (2009) y Punto contra punto / Point counter point (2010). Publicó, además, escritos en varios medios especializados. Actualmente se desempeña como director titular del Ensamble Hilarión.

La improvisación desde el sonido Conferencia a cargo del Prof. Federico Barabino El punto inicial de estas investigaciones sobre la consola es la resignificacion del objeto mismo. Cambiando su función principal de ser un medio entre la fuente sonora y su amplificación para ser un generador de sonidos por si mismo. Sonidos radicalmente puros, pudiendo limitarse simplemente a ondas sinusoidales en un principio, material que luego podrá re-elaborarse y complejizarse continuamente por medio de diferentes efectos analógicos o simplemente por la suma de las ondas sonoras mismas. Conectando las entradas con las salidas (in, out) por medio de cables, todo el sistema de perillas pasa a ser un instrumento en si mismo, requiriendo un interprete atento a los minimos cambios y a los micromovimientos dentro del objeto mismo. Una característica principal de los aparatos analógicos es la posibilidad de descubrir todo un microuniverso oculto entre un punto y el otro, contrariamente a los digitales donde se pasa del punto 1 al 2 directamente. El error como punto de partida hacia una exploración muchas veces negada; la extensión natural de lo que los objetos pueden hacer en su totalidad y una búsqueda continua dentro y fuera de los márgenes son el concepto mismo de esta forma de trabajo. Un repensar todo el tiempo todo, una continua movilidad, una expansión constante de nuestra relación con el instrumento en tiempo real. Sobre el docente: Federico Barabino es un músico interesado desde temprana edad en las músicas improvisadas y la libre experimentación, utiliza las nuevas tecnologías y los errores para desarrollar un sonido propio y una búsqueda infinita. Trabaja con diferentes tipos de guitarras y amplificaciones varias, así como con una consola no input re-descubriendo y re-planteando el uso de los mismos elementos en tiempo real. Desarrollando una particular relación contrapuntística entre elementos electrónicos y acústicos. Se ha formado en diversas instituciones y en clases individuales con diversos maestros. Ha asistido a seminarios, cursos y charlas sobre música contemporánea, improvisación, composición, electroacústica y programación. Su formación incluye no solo aspectos musicales, sino también visuales y corporales aplicando luego todos los conceptos en la concepción de la composición misma de uno u otro lenguaje. Sus músicas se encuentran editadas por todo el mundo, solo o en colaboración con músicos de diversos géneros. Logrando compartir proyectos con varios de los improvisadores contemporáneos de mayor reconocimiento internacional. Intercala sus trabajos de composición y conciertos en vivo de música improvisada con la docencia musical en instituciones de Bs. As y su estudio privado. Músico activo permanente en la música experimental e improvisada, puede escuchárselo tocando solo o con diversas formaciones en el under de bs as y en los festivales más reconocidos del país. Sus conciertos en vivo nacen en el contexto sonoro mismo del lugar donde estén ocurriendo y desde ese marco se desarrollan en un dialogo profundamente sonoro.

Música electrónica procesada en vivo Concierto a cargo del Prof. Federico Barabino Conectando las entradas con las salidas (in, out) por medio de cables, todo el sistema de perillas pasa a ser un instrumento en si mismo, requiriendo un intérprete atento a los mínimos cambios y a los micromovimientos dentro del objeto mismo. Una característica principal de los aparatos analógicos es la posibilidad de descubrir todo un microuniverso oculto entre un punto y el otro, contrariamente a los digitales donde se pasa del punto 1 al 2 directamente. El error como punto de partida hacia una exploración muchas veces negada; la extensión natural de lo que los objetos pueden hacer en su totalidad y una búsqueda continua dentro y fuera de los márgenes son el concepto mismo de esta forma de trabajo. Un repensar todo el tiempo todo, una continua movilidad, una expansión constante de nuestra relación con el instrumento en tiempo real. Trabajando como si fuera un artesano del sonido mismo, generando diferentes texturas, modificando sus alturas por medio de ecualizaciones, armando contrapuntos por la sumatoria de varios canales, construyo el discurso y la forma musical desde la improvisación misma y su relación con el propio entorno sonoro.

Cecilia Elettrica " Conferencias a cargo de de integrantes del departamento de Música y Nuevas Tecnologías del Conservatorio Santa Cecilia de Roma (Italia) "Cecilia Elettrica" es una idea que fue creada por Riccardo Bianchini, que inició y profundizó los lazos entre la música electroacústica italiana y argentina. El programa total de la delegación italiana del Conservatorio Santa Cecilia incluye ocho encuentros organizados en forma de un seminario politemático con concierto. Las actividades tendrán lugar en diversas instituciones de la provincia de Buenos Aires, Santa Fe y Córdoba. Los conciertos incluyen obras pertenecientes a los principales géneros de la música electroacústica: obras acusmáticas, obras para instrumentos y live electronics, obras audio/video. Los mencionados trabajos representan la producción del Departamento de Música y Nuevas Tecnologías del Conservatorio Santa Cecilia y han sido en la mayoría de los casos compuestas en la última década. Los seminarios afrontarán temáticas de índole tecnológicas, compositivas y ejecutivas relacionadas con las obras presentadas en el concierto que tendrá lugar después del seminario. Asimismo serán presentados investigaciones actualmente en desarrollo en el Laboratorio di Musica Elettronica del Conservatorio di Roma. Los seminarios serán dictados por los miembros integrantes de la delegación italiana formada por los compositores/investigadores Gustavo Delgado y Giorgio Nottoli y los ejecutantes Enzo Filippetti y Luca Sanzò. Conferencias a desarrollar: - Generaciones de masas sonoras. Aspectos evolutivos de la síntesis granular en las composiciones del autor: 'Seguendo un filo di luce' (2002), 'In viola' (2006) e 'Improvviso dinamico' (2010), a cargo de Giorgio Nottoli. - Dialéctica entre instrumento acústico y electrónica. Las composiciones: 'ViolAzioni' (Franco Sbacco, 2010); 'MaxOut! c' (Gustavo Delgado / Francesco Maggio, 2010) y 'In bilico' (Gustavo Delgado, 2009), a cargo de Gustavo Delgado. Durante las descripciones técnico-analíticas de los seminarios apenas citados, se profundizarán algunos aspectos relacionados con la localización dinámica de fuentes sonoras en el espacio en referencia a investigaciones en curso de desarrollo en el "Laboratorio per la musica elettronica Riccardo Bianchini" del Conservatorio de Roma "S.Cecilia". En especial serán tratados los siguientes argumentos: 1) Algoritmo de la localización sonora en un plano con efecto Doppler y la simulación de la distancia. 2) Algoritmo e interfaz de espacialización a ocho canales desarrollado para la Sala Académica del Conservatorio Santa Cecilia. Con la participación de los ejecutantes Luca Sanzò y Enzo Filippetti.

Cecilia Elettrica" Concierto Sobre la actividad: Programa del concierto: Nachtmusic (1994) - Viola y electrónica en soporte fijo (stereo) - Riccardo Bianchini Post-Ludio (2011) - Saxofón contralto y electrónica en soporte fijo, (espacio 4 canales) - Franco Sbacco MaxOut! c (2010) Saxofón contralto y electrónica en soporte fijo Francesco Maggio. Improvviso dinamico (2010) Saxofón contralto y live electronics (espacio 4 canales) Giorgio Nottoli Seguendo un filo di luce (2002) - Acusmatico (stereo) - Giorgio Nottoli In bilico (2009) - Acusmatico (espacio 4 canales) - Gustavo Delgado ViolAzioni (2010) - Viola, viola eléctrica y live electronics (espacio 4 canales) - Franco Sbacco. In viola (2006) - Viola y live electronics (espacio 4 canales) - Giorgio Nottoli Sobre los artistas: Giorgio Nottoli: Compositor, investigador y proyectista. Profesor titular y coordinador del Depto. de "Musica e nuove tecnologie" y del Festival Internacional de Música Electroacústica EMUfest (Conservatorio "Santa Cecilia" de Roma). Responsable del proyecto de intercambio cultural Italia-Argentina del Conservatorio. Gustavo Delgado: Compositor e investigador. Asistente en la carrera "Musica Elettronica" del Depto. de "Musica e nuove tecnologie" (Conservatorio "Sta. Cecilia ). Docente de Informática Musical (Conservatorio "Ottorino Respighi" - provincia de Latina). Responsable de las ejecuciones electroacústicas del Festival EMUFest. Luca Sanzó: Violista y docente del Conservatorio "Santa Cecilia". Representante en esta en esta delegación de la Directora del Conservatorio, M Edda Silvestri. Ha grabado para la Nuova Era, BMG Ricordi, Opus 111, Tactus, Edi Pan, Stradivarius, Naïve, Chandos y Naxos. Ha tocado y registrado VIOLASOLA de Goffredo Petrassi. Publicó para Ricordi, una revisión de los 41 Capricci di Campagnoli para viola solista. Enzo Filippetti: Saxofonista y docente del Conservatorio "Santa Cecilia". Ha ejecutado en numerosos países y en muchas de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo. Ha colaborado con solistas de fama internacional como C. Delangle y B. Canino. Ha grabado con el Quartetto di Sassofoni Accademia numerosos compact discs para la Nuova Era, Dynamic y Rai Trade.

La música de Christian Lauba" Conferencia a cargo de Carl-Emmanuel Fisbach (Francia) y Wenjiao Wang (China) Los jóvenes músicos Carl-Emmanuel Fisbach y Wenjiao Wang conforman el Dúo Azar, en el que abordan un amplio repertorio de cámara. Fisbach es saxofonista egresado de la clase de Claude Delangle en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Paris, la más emblemática en la enseñanza del saxofón a nivel mundial. Wang es especialista en música contemporánea francesa para diferentes formaciones de cámara. Sobre los artistas: Wenjiao Wang nació en China en 1985. A los doce años, ingresa en el conservatorio de Shenyang y gana varios premios en concursos nacionales chinos. En 1997, es invitada como solista por el Aiyue Symphony Orchestra de la región noreste de la China. En 2004, es admitida en la clase de Jean-François Heisser y Marie Josèphe Jude en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde obtiene un primer premio de piano (DFS). En 2008, sigue sus estudios en Master y obtiene un primer premio de piano con las felicitaciones del jurado, y un Premio «Blüthner». Wenjiao Wang ofrece recitales regularmente en París, y en otras ciudades de Francia así como en el extranjero. Carl-Emmanuel Fisbach nació en 1985 en París. Ingresó sucesivamente en los conservatorios de Angers, Versailles y Cergy Pontoise, en las clases de Nicolas Woillard, Jean-Yves Chevalier, Vincent David y Jean-Yves Fourmeau. En 2007, es admitido en la clase de Claude Delangle en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París. En 2008, forma el Duo Azar con la pianista Wenjiao Wang, formación con la cual sigue los cursos de música de cámara en la clase de David Walter y Michel Moraguès.

Master Classes para instrumentistas y compositores a cargo de los integrantes del Ensemble Aventure (Alemania) Los integrantes del Ensemble Aventure brindarán una serie de Master Classes sobre las diferentes técnicas de interpretación de la música contemporánea escrita para los instrumentos tradicionales que ellos ejecutan (Flauta, Oboe, Clarinete, Piano, Violín, Viola y Violoncello), siendo especialistas del más alto nivel mundial simplemente por el hecho de integrar el ya mencionado Ensamble, el cual es uno de los conjuntos musicales más antiguos e importantes de Europa en esta disciplina. Sobre los artistas: Fundada a principios de 1986 en Friburgo, Ensemble Aventure es uno de los musicales más antiguas e importantes conjuntos contemporáneos en Europa. Con su famosa serie de conciertos de Friburgo, el mundo sus contactos con compositores, con muchos pedidos, cientos de estrenos, partidos internacionales de conciertos, así como 20 CDs y una serie de publicaciones tiene que enseñar a la nueva música influenciada Aventure la escena musical de hoy con decisión y llevó a una amplia audiencia. El establecimiento de motivos y las preocupaciones básicas de los quince miembros, en varios conjuntos y musica Aventura es la combinación de la tradición vanguardista, del que procedan, la luz, aparentemente conocida nuevo para descubrir olvidada y reprimida de nuevo para promover radicalmente nuevo, y esto en épocas significativas, y para combinar los programas interculturales. Su repertorio abarca desde la Segunda Escuela de Viena y la vanguardia americana, Dadá, Fluxus, arte conceptual, la composición crítica y la vanguardia de Darmstadt origen a varias obras de jóvenes compositores. Se concentra en las obras del compositor de persecución política y represión que ha contribuido significativamente a la Aventura redescubrimiento, y el compromiso con los mundos no europeos, como la composición, especialmente de la música en América Latina, Israel y Palestina. Ensemble Aventure (Alemania) Director: Integrantes: Wolfgang Rüdiger Liz Hirst Alexander Ott Walter Ifrim Friedemann Treiber Jessica Rona Beverley Ellis Akiko Okabe

Open Workshop para instrumentistas y compositores a cargo de los integrantes del Ensemble Aventure (Alemania) Los integrantes del Ensemble Aventure brindarán un Workshop de carácter abierto, en el que explicarán los aspectos más importantes a tener en cuenta al momento de estudiar y preparar una obra de música contemporánea escrita para los instrumentos tradicionales que ellos ejecutan (Flauta, Oboe, Clarinete, Piano, Violín, Viola y Violoncello), puntualizando especialmente en cómo resolver las dificultades técnicas que se presentan al momento de ensamblar las obras, tanto para los instrumentistas como para el director del conjunto. Asimismo, responderán a todas las pregunta que surjan de parte de los estudiantes asistentes a Sonido Presente 2011, brindándoles demostraciones prácticas, explicaciones teóricas o remitiéndolos a la bibliografía más actual sobre la temática.

Ensemble Aventure Concierto Programa del concierto Nicolaus A. Huber La Force du Vertige (1985) (* 1939) für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier Héctor Tosar A cuatro (1969) (1923 2002) für Flöte, Oboe, Fagott und Klavier Michael Quell Ekstare (1988/90) (* 1960) für Flöte, Oboe, Violine, Viola und Violoncello Natalia Solomonoff Tarjo (2011) (* 1968) für Kammerensemble ------- Luigi Nono sofferte onde serene (1976) (1924 1990) für Klavier und zweispuriges Tonband Graciela Paraskevaídis libres en el sonido presos en el sonido (1997) (* 1940) für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier Jorge Horst herético furor (1998, rev. 2001) (* 1963) für Altflöte, Bassklarinette, Violine, Violoncello und Klavier