Carta Descriptiva I. Identificadores del Programa: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE DEPARTAMENTO DE ARTE PROGRAMA DE MUSICA Clave: ART 3555-00 Créditos: 6 Materia: Depto: Instituto: Nivel: Orquesta y Taller de ópera II Departamento de Arte Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte Intermedio Horas: 6 hrs. 3 hrs. 3 hrs. Totales Teoría Práctica Tipo: Teórico práctico II. Ubicación: Antecedentes: Orquesta y taller de ópera I Consecuentes: Orquesta y taller de ópera III III. Antecedentes Conocimientos: conocimientos de un instrumento musical y la historia de la música en el nivel principiante. Conocimientos de voz Habilidades y destrezas: Capacidad y manejo del solfeo Actitudes y Valores: Constancia, actitud crítica. IV. Propósitos generales Instrumentos Trabajo de conjunto en obras del repertorio de música orquestal. Formar a los alumnos en la práctica orquestal, siendo estos cinco cursos un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional. 1
Canto Cursos prácticos de duración de 5 semestres que imparte nociones de actuación, coreografía, producción, repertorio Operístico. Profundizar en los diversos géneros musicales (Opera, Zarzuela, Opereta) En propiedad, uniendo las cualidades musicales y técnico-vocales propias, el manejo de la construcción psicológica y física de un personaje así como su desplazamiento en la escena. V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos Conocimiento: Conocimientos profundos de los diferentes estilos dominando al propio instrumento de acuerdo a las exigencias del director en cada obra. Canto 1. Lograr la relajación tanto externa como interna adquiriendo la concentración escénica y el dominio del miedo escénico. 2. Desarrollar la capacidad de expresarse escénicamente tanto vividamente como dramáticamente con agilidad y fluidez. 3. Justificar debidamente todos los movimientos que hace en escena y desarrollar la imaginación creadora e inventiva dirigida a un objetivo determinado.. Involucrarse profundamente en todos los aspectos que se involucran en la producción de una Opera, tales como dirección escénica, dirección musical, escenografía, vestuario, utilería, iluminación, difusión, etc. 5. Conocer todos los estilos Operísticos (Opera Buffa, Singspiel, Verismo, etc.). Habilidades: Aplicar los conocimientos adquiridos para poder participar en orquestas profesionales Actitudes y valores: Comprender y apreciar las posibilidades de la música Problemas que puede solucionar: Integrar el conocimiento a la práctica musical VI. Condiciones de operación 2
Espacio: aula de música Taller: No Aplica Aula: típica Laboratorio: No Aplica Población: deseable: Número Máximo: 20 15 Mobiliario: Mesas y Sillas Material educativo de uso frecuente: Piano, pizarrón pautado, Laptop, cañón de proyección, TV y grabadoras. VII. Contenidos y tiempos estimados Contenido 1. Conocimiento profundo de los diferentes estilos dominando al propio instrumento de acuerdo a las exigencias de cada obra. 2. Reaccionar con precisión a las indicaciones del director. Sesión 5 Total 5 Contenido Cada semestre debe ir progresando en complejidad hasta alcanzar el en último taller un nivel de desenvolvimiento profesional y escénico. 1. Libertad muscular a. Ejercicios de observación y atención a través del uso consciente de los sentidos. 2. Captación y retentiva. a. Ejercicios de rápida captación visual. 3. Sentido escénico. a. Ejercicios libres, dando un tema al alumno para que use su propia imaginación. Sesión. Coordinación intelectual y desarrollo de la memoria. a. Ejercicios en base a relatos, encadenando los acontecimientos por la memoria y la concentración. 5. Justificación de movimientos a. Movimientos escénicos y corporales con un contenido concreto. 6. Gama de sentimientos. a. Estudio teórico y análisis de los sentimientos considerados básicos y derivados, estableciendo comparaciones y combinando matices que se pueden alcanzar. b. Analizar el sonido Vocal y Orquestal como fuente de un estimulo verdadero para desarrollar estados de ánimo. 3
7. Visualización. a. Ejercicios con objetos imaginarios que deben tener dimensión, ubicación y peso preciso, demostrando el proceso de las acciones físicas que requieren atención y concentración. b. Imaginar diversos lugares donde se encuentra solo el alumno y sentir la comodidad en escena utilizando su imaginación creativa. 8. Escenificaciones. a. Creadas por el alumno con sentido estético del dibujo escénico basándose en escenas conocidas de Operas, pudiendo utilizar a otros compañeros como personajes y desarrollando su oído interno, la visualización, etc. 9. Improvisaciones. Varios temas de improvisaciones especialmente creados para aplicar todo lo anteriormente aprendido y el uso de la imaginación creadora del alumno. 10. Discusión y análisis. Sobre representaciones Operísticas, con el objeto de desarrollar la capacidad de análisis comparativo de los integrantes del taller. Total 0 VIII. Metodología y estrategias didácticas 1. Metodología Institucional: Materia teórica-práctica obligatoria que sigue los criterios institucionales de un mínimo de tres evaluaciones al semestre. 2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso: Estudio bajo la supervisión del maestro en el salón de clase. IX. Criterios de evaluación y acreditación A) Institucionales de acreditación: Calificación ordinaria mínima de 7.0
Permite examen de título: Sí B) Evaluación del curso: Ensayos: % Exposición: 70 % Asistencia: 20% Participación: 10% X. Bibliografía A) Bibliografía obligatoria La bibliografía, en este caso el repertorio, será elegido por el director de acuerdo a los puntos señalados en los contenidos, así como al número de integrantes de la orquesta. Libros y artículos especializados. Partituras. Material auditivo y visual: Fonoteca, videos, acetatos, etc. (Laptop con reproducción de CD y DVD, cañón). Piano. B) Bibliografía de lengua extranjera C) Bibliografía complementaria y de apoyo XI. Observaciones y características relevantes del curso Este curso está planteado como modular. Es decir, cuenta con varios profesores que desarrollan habilidades para cantantes e instrumentistas de manera diferenciada. Los cantantes habrán de enfocar sus esfuerzos hacia los talleres de ópera, mientras que los instrumentistas deberán desarrollar habilidades y conocimientos orquestales. Cada profesor tiene un total de 1 hora semanal para desarrollar su clase y dependiendo del número de estudiantes en su grupo. 5
XII. Perfil deseable del docente Músico Fecha de Revisión Agosto 2011 6