EnClave
El espectáculo El disco Entre Tangos se ha materializado en un espectáculo que, a través del tango y sus influencias, tanto del jazz como de la música clásica, nos permite mostrar una formación insólita. Guitarra, vibráfono y contrabajo se han unido en una simbiosis extraña de creer, pero muy real y que ofrece al público una amalgama de posibilidades sonoras inimaginables. Los timbres, tan diversos, de los tres instrumentos se funden en cada una de las obras para crear momentos de un ambiente típicamente tanguero, estaciones melancólicas, tristezas porteñas, peleas sonoras y virtuosismo instrumental. El tango, representa en esta formación el mismo vehículo, que para las nuevas corrientes de músicos populares, con el que absorber, mezclar y disolver influencias para materializarlas en sonidos. Notas al programa 1. Adios Nonino Astor Piazzolla Quizás una de su obras más representativas y compuesta en homenaje a su padre muerto, mientras el realizaba una gira en 1959. Con esta obra se abre el concierto, comenzando con la intimidad de una guitarra que busca consuelo y lo encuentra en sus compañeros de fatigas. 2. Tango, Milonga, Final Máximo Diego Pujol Tango de Abril: Aunque escritos para constituir una especie de suite, podrían considerarse obras distintas. Originales también para dos guitarras. En el Tángo, aparece bien definido el ritmo característico de esta danza con una armonía sencilla que permite al auditor centrarse en el aspecto puramente rítmico. Milonga de Junio: Nos encontramos ahora ante un movimiento muy lírico, en el que la guitarra adquirirá un gran relieve, pues será esta quien enuncie el tema y lo repita a lo largo de todo su registro. Final Feliz: Virtuosismo y velocidad son lo que caracterizan a este último movimiento.
3. Invierno Porteño Astor Piazzolla Sería con el Quinteto Nuevo Tango con el que dará a conocer esta obra, perteneciente a "Las Estaciones" en la que trata de describir cada una de las estaciones en Buenos Aires, de ahí el "Porteño". En este arreglo los tres instrumentos muestran su riqueza y la melodía aparece bajo diversos timbres y colores. 4. La muerte del Angel Astor Piazzolla Obra que también dará a conocer con el Quinteto Nuevo Tango y que pertence a la Serie Milonga del Angel, Muerte del Angel y Resurreción del Angel. Movimiento muy virtuoso dividido en tres partes. La primera con un breve forma de fuga al inicio. Una segunda mucho más lírica y la tercera en la que retomará el tema. 5. Oblivion Astor Piazzolla Muchas son las versiones de esta obra, que encarna el elemento más emocional del compositor, que se han realizado. En este caso la formación la presenta incorporando la armónica, para ofrecer un sonido que recuerde al bandoneón que tanto amaba Piazzolla. 6. Tango Suite Astor Piazzolla Tango nº1: Original para dos guitarras y arreglado por el grupo ENCLAVE para guitarra y vibráfono. Nos encontramos ante la única obra que no se ha decidido arreglar y añadir el contrabajo por su complejidad armónica. Se trata de un movimiento virtuoso en el que desde el comienzo se busca poner de relieve el ritmo a través de las percusiones realizadas con los instrumentos. Tango nº2: Movimiento mucho más lírico, también original para dos guitarras y arreglado para guitarra, vibráfono y contrabajo. Como las anotaciones indican, Piazzolla trata de explorar la riqueza melódica, llevando al máximo esplendor el rubato. 7. Volver Carlos Gardel Es el tango más conocido de Carlos Gardel y quizás la obra más representativa del tango vocal, en una versión propia e instrumental.
8. Tango en Skaï Roland Dyens Esta obra del compositor francés de Roland Dyens encarna la expresión más virtuosa del tango instrumental actual. Originalmente compuesto para guitarra, el mismo autor ha realizado arreglos para múltiples formaciones. La versión que se interpreta en este espectáculo es un arreglo propio de la formación.
La formación EnClave se forma en 2011 y en 2015 presenta su disco Entre Tangos en la mítica sala Club Garufa. MATEO ARNÁIZ Mateo Arnáiz nace en Madrid y realiza sus estudios de música el Conservatorio Nacional Superior de A Coruña donde obtuvo el título de Profesor Superior de Música en 2001 y en la École Normale Musique "Alfred Cortot" con Alberto Ponce en guitarra. En 2005 graba su primer disco "Preludios" con obras de F. Tárrega, H. Villa-Lobos, L. Brouwer, entre otros. En 2006 "Caprichos-Boleros- Fandangos" con una guitarra de época (1820). En 2009 el disco Isaac Albéniz "Suite española" y en 2011 graban el disco "Souvenirs de Paris" con composiciones de Mateo Arnáiz y actúa tanto en solista como en música de cámara regularmente en países como Francia, España Italia, Portugal, Polonia, Letonia y Argelia. Desde 2007 es profesor en el Conservatorio Profesional de Música de La Coruña.
J. MIGUEL CASTRO Nace en la ciudad de A Coruña, donde cursa sus estudios profesionales y superiores de música. Ha tocado con diferentes agrupaciones gallegas como son la Real Filarmonía de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Joven de la O.S.G, la Orquesta de Cámara Gallega, Banda Sinfónica Gallega y con la Banda Municipal de A Coruña, con la que ha colaborado asiduamente. Actualmente es profesor del Conservatorio Profesional de Música de La Coruña. JOAQUÍN PALLÁS Ximo Pallás Fuertes nace en Buñol (Valencia). En su etapa de estudiante formó parte de diversas jovenes orquestas: (JORGVAL 97/98, 01-03), (JONC 98/99 (JONDE 99/00) y realizó cursos de perfeccionamiento con los profesores Javier Sapiña, Francisco Catalá, Francesco Petracchi, Mirella Vedeva, Thomas Martin, J. Bradetich, Anthony Woodrov y Andrew Akerman a lo largo de toda su carrera. Como profesional ha realizado colaboraciones con la Orquesta Municipal de Valencia, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Fundación del Gran Teatro del Liceo y la Orquesta de la Región de Murcia en los años comprendidos entre 1999 y 2004. Actualmente, ejerce como docente en el Conservatorio Xan Viaño de Ferrol.
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