Capítulo3.Laluzylasombra La representación de la luz y la sombra en pintura permite dar la impresión en el cuadro del volumen de los cuerpos y de los objetos, y de la profundidad del espacio. Pero con el paso de los siglos, los pintores tuvieron distintos intereses en la manera de utilizar luz y sombra. Si comparamos el primer cuadro de este itinerario: el Interior de una Iglesia, de Peeter Neeffs, con el Capricho con columnata en el interior de un palacio, de Canaletto, veremos dos grandes edificios iluminados de una manera muy distinta. En la iglesia gótica, la luz entra por las ventanas laterales y por la linterna de la nave central, se refleja en el suelo de baldosas claras y ambienta un espacio muy luminoso. Aunque estamos en un interior, vemos con mucha claridad hasta el fondo de la iglesia y podemos recorrer con atención las grandes pilastras que se van alejando de nosotros y están decoradas con cuadros o tienen delante pequeños altares. Fig. II.3.1 Antonio Giovanni Canal, "Canaletto", Capricho con columnata en el interior de un palacio 1765 En el otro cuadro, Canaletto pinta el porche de un palacio abierto a un patio interior. Pese a que estamos en un día soleado, con un cielo azul, este porche abierto no es tan luminoso como el interior de la iglesia gótica. Hay zonas que permanecen completamente oscuras, como el primer término, a la sombra de la primera columna. Adivinamos aquí la forma de la columna y el pedestal, por comparación con las otras más iluminadas; vemos también una fuente en sombra fuera en el patio, y en el suelo, notamos la presencia de algún animal, quizá un perro, de espaldas a nosotros. Fíjate que en la iglesia Itinerariosartísticos/Larepresentacióndelespacio/LibrodealumnoII.31
gótica, no hay un solo rincón tan oscuro como éste. En el cuadro de Canaletto hay otra zona oscura al fondo del porche, delante de la puerta que da a la calle y por la que vemos la casa de enfrente. Compara la figura que está de pie con una tela clara en la mano, cerca del fondo del porche, con las figuras del interior de la iglesia gótica. La espalda del personaje de Canaletto queda en la oscuridad y se une a la zona oscura que vemos detrás. En la iglesia gótica las figuras tienen una forma más detallada, están definidas por un dibujo muy preciso. Con estos ejemplos vemos que los dos pintores han utilizado la luz y la sombra para crear la profundidad de su edificio, pero que Canaletto ha querido además producir una sensación de misterio y ha dejado algunas zonas poco visibles, ayudándose de las sombras. Antonio Giovanni Canal, llamado "Canaletto" Capricho con columnata en el interior de un palacio, c.1765. Óleo sobre lienzo. 42 x 32,5 cm Canaletto fue un pintor italiano especializado en pintar vistas de ciudades (vedute). Pintó sobre todo en Venecia, aunque también trabajó en otras ciudades de Italia e Inglaterra, por ejemplo, en Londres. Comenzó su carrera colaborando con su padre Bernardo Canal, pintando varios decorados para teatros de Venecia y otras ciudades. Más adelante, Canaletto dejaría el trabajo de escenógrafo para dedicarse exclusivamente a la pintura. Pero sus inicios trabajando para el teatro y la ópera le sirvieron para dominar la perspectiva, como demuestra Itinerariosartísticos/Larepresentacióndelespacio/LibrodealumnoII.32
en este pequeño cuadro. En su carrera de vedutista pintó vistas reales y también inventadas. A veces pintaba los edificios tal como fueron en la antigüedad; otras, los pintaba como eran en su época, el siglo XVIII. También era capaz de mezclar la antigüedad con el presente, trasladando edificios a otros lugares de la ciudad o cambiándolos de estilo arquitectónico. La pintura de vistas de ciudades servía para conocer lugares en una época en que aún eran muy pocas las personas que podían viajar. Los viajeros solían comprar las vistas como recuerdo. El cuadro que estudiamos no es una vista de la ciudad, sino el interior de un palacio, aunque vemos también al fondo, a través de un portalón, el edificio de enfrente. Este tipo de cuadros se llama capricho, porque son una visión fantástica, aunque en este caso está inspirada en un palacio veneciano real, llamado la ca d Oro y construido en el siglo XV. El cuadro es una perspectiva frontal con el punto de fuga en una posición muy lateral. El punto de vista de la composición queda muy cerca del borde derecho del cuadro y no lejos de su borde inferior. En el cuadro hay un juego característico del arte del Barroco, con espacios que se abren a otros espacios: el pórtico en el que están casi todos los personajes acaba en un espacio oscuro que queda debajo del rellano de la escalera. Y a través de este espacio oscuro vemos un trozo del edificio iluminado que hay al otro lado de la calle. Además, podemos ver encima del pórtico la planta superior del Itinerariosartísticos/Larepresentacióndelespacio/LibrodealumnoII.33
palacio con sus ventanas. Si miramos con atención, nuestra vista va recorriendo el cuadro cambiando de un espacio a otro: el patio, la escalera, el piso de arriba, las ventanas, los huecos en el suelo del piso de arriba que dejan ver el piso de abajo... Canaletto ha utilizado las sombras para aumentar la sensación de profundidad y de espacio. La iluminación proviene de la luz del sol, que está en la parte superior izquierda y un poco por detrás de nosotros cuando miramos el cuadro. Su posición se entiende muy bien si nos fijamos en la luz que reciben las nubes. Los objetos tienen partes en sombra, éstas son las sombras propias, como las que oscurecen la parte derecha del fuste de las columnas. La primera columna de la izquierda está totalmente en sombra, como la fuente del patio que queda a su lado. Además, las columnas dan una sombra sobre el suelo, éstas son sombras arrojadas, como las que proyectan los personajes sobre el suelo o la de un muro sobre otro en la esquina del patio. Hay también un tercer tipo de sombras: las sombras reflejadas; éstas son las que no están producidas por la luz directa, sino por la luz reflejada. No aparecen sobre superficies iluminadas por la luz directa del sol, como las sombras arrojadas, sino sobre superficies que están iluminadas por luz reflejada. Por ejemplo: las columnas del pórtico sujetan un dintel horizontal que da sombra sobre el techo del pórtico. Este techo está iluminado por una luz más suave que la que ilumina el suelo: es la luz Itinerariosartísticos/Larepresentacióndelespacio/LibrodealumnoII.34
reflejada por el suelo. En este cuadro, las luces son más fuertes y las sombras más oscuras que en el resto de la obra de Canaletto. Éste es un efecto que se utiliza en el teatro, donde se exagera el contraste para que los espectadores que están más lejos del escenario puedan verlo mejor. ACTIVIDADES EN CASA O EN CLASE: Fíjate bien en el cuadro de Canaletto, elige y copia: 1. Una figura iluminada, en la que la parte iluminada sea más grande que la que queda en sombra. 2. Otra figura con su sombra proyectada en el suelo. 3. Otra figura completamente en sombra. Invéntate un espacio donde puedas colocar esas figuras que has copiado para que las sombras sean posibles. Itinerariosartísticos/Larepresentacióndelespacio/LibrodealumnoII.35