TEMA 5 LA EDAD MEDIA ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO (2ª parte)
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela Gracias a la peregrinaciones, el Camino de Santiago se ve invadido por el arte románico procedente de Europa: Monasterio de Santo Domingo de la Calzada (La Rioja) Iglesia San Martín de Frómista (Palencia) i
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela Catedral de Santiago de Compostela
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA Es una arquitectura esencialmente religiosa: sus principales construcciones son las iglesias y monasterios. Se utiliza principalmente la piedra. Cubierta abovedada, que se apoya sobre muros. Los vanos o huecos son escasos y cuando los hay, son pequeñas y estrechas ventanas que apenas iluminan el interior. El interior es oscuro, quizás para favorecer el recogimiento. El arco que más se utiliza es el de medio punto. En las fachadas se multiplica a través de molduras cóncavas salientes que se llaman arquivoltas
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela La bóveda más utilizada es la de cañón y la de aristas La bóveda de cañón, se apoya sobre arquerías y se refuerza con arcos transversales o fajones La bóveda de aristas se utiliza principalmente en las naves laterales
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela La columna: El fuste se convierte en cilíndrico En la mayoría de los casos aparece liso, con estrías en forma de zigzag o recubierto con decoración vegetal Utilizan basa con plinto Los capiteles suelen ser con decoración vegetal (aunque basados en el estilo corintio,muchas veces las hojas y tallos se entrelazan y forman un enrejado). También se representan animales o figuras humanas (se crean figuras llenas de tensión, a veces monstruosas) Se suelen representar en los capiteles escenas del Antiguo y Nuevo Testamento (función didáctica y evangelizadora)
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela Para poder soportar todo el peso de las bóvedas, ya no es suficiente la columna: se utiliza el pilar cruciforme La decoración presenta importantes novedades: Temas geométricos de distintos tipos (ajedrezado, tacos, zigzag, etc.)
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela Los temas vegetales, humanos y animales son representados de forma antinatural La decoración la encontramos principalmente en los capiteles y en las portadas, con portadas abocinadas (arcos en forma decreciente) con múltiples arquivoltas El escalonamiento del muro está decorado con columnas muy finas El arco de la portada tiene frontón, y cuando es muy ancha, el dintel se apoya sobre un parteluz
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela También es frecuente la decoración escultórica: Relieves en el tímpano y estatuas adosadas a las columnas, entre las arquivoltas o en las jambas La cornisa también solía estar decorada con motivos vegetales, animales o humanos, que a veces componía un friso con decoración continua.
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela Tipo de planta: el templo románico se basaba en la planta de cruz latina: Tenía una o varias naves longitudinales rematadas por capillas semicirculares o ábside También contaba con una o varias naves transversales o transepto La girola o deambulatorio era un conjunto de naves que rodeaban el altar mayor La intersección entre la nave central y el transepto daba lugar al crucero, que solía estar cubierto por una bóveda o cúpula, dando lugar al cimborrio El campanario solía estar incorporado a las fachadas principales Transepto Nave Central Girola o deambulatorio Nártex Ábside Torre campanario Crucero Absidiolo
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela LA CATEDRAL DE SANTIAGO Esta catedral se comenzó a construir en el año 1075 y se finalizó hacia 1130. El tramo longitudinal está formado por 3 naves, así como el transepto. Utiliza pilares cruciformes con medias columnas adosadas y arcos de medio punto peraltados Las naves laterales están cubiertas por bóvedas de arista que soportan una galería superior cubierta con bóvedas de cuarto de círculo
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela Bóveda de arista Bóveda de cuarto de círculo A este período pertenece la portada de Las Platerías, mientras que el Pórtico de la Gloria pertenece a la transición entre el románico y el gótico
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela Portada de las Platerías (Catedral de Santiago de Compostela) Inspiradas en la Catedral de Santiago se construyeron las catedrales de Orense y Lugo.
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela Fuera de España, destacamos la Catedral de Angulema, Santa María de Poitiers, San Trófimo de Arlés, Pisa (catedral, baptisterio y torre) y la Catedral de Worms (Francia)
2.4.1. La escultura románica Carácter esencialmente decorativo. La escultura se adapta a la arquitectura Tiene tendendencia antinaturalista: busca la expresión y el simbolismo (no da importancia a la anatomía o a la belleza corporal) Carácter religioso, didáctico y evangelizador Son conjuntos escultóricos se colocan principalmente en las portadas y en los capiteles En las portadas, la parte más importante es el tímpano: se representa la figura del Todopoderoso o Pantocrator rodeado por el Tetramorfos (símbolo de los 4 evangelistas)
2.4.1. La escultura románica El Pantocrator suele estar enmarcado dentro de una Mandorla o almendra mística, que representa la aureola resplandeciente del Apocalipsis
2.4.1. La escultura románica Las arquivoltas y los capiteles de las portadas también son decorados, pero con figuras más pequeñas, y en las jambas se suelen adosar grandes estatuas La decoración de los capiteles interiores y de los claustros: llega a mezclar elementos vegetales, animales y humanos. Representaciones animales: dragones, centauros monstruos con dos cabezas, etc. Abundan temas del Antiguo y Nuevo Testamento, vida de santos, etc. En los clasutros se suele representar temas profanos
2.4.1. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica La escultura exenta o de bulto redondo se reduce a la representación de Cristo y de la Virgen con el Niño. El Cristo románico: se representa con 4 clavos, el cuerpo totalmente derecho y los brazos extendidos horizontalmente. Se representa vivo, aunque su rostro no expresa dolor. Existen dos tipos: El Cristo Majestad (con corona y una larga túnica con mangas) Cristo desnudo (cubierto con un faldón hasta las rodillas)
2.4.1. La escultura románica La Virgen con el nilo se representa sentada, de frente y con el Niño sentado sobre sus rodillas, de frente y sin comunicación con la madre Estas figuras se conocen como Virgen-trono En este período, la Virgen tendrá menos importancia que en siglos posteriores
2.4.1. La escultura románica Del siglo XI, destaca la decoración de la Puerta de las Platerías de la Catedral de Santiago En los tímpanos se representan escenas del Nuevo Testamento, y en los laterales de la portada aparecen temas del Antiguo Testamento, destacando la figura de David
2.4.1. La escultura románica Especialmente importante es también la decoración del claustro de Santo Domingo de Silos En el siglo XII destaca la portada del Monasterio de Ripoll
2.4.1. La escultura románica De finales del siglo XII, y como transición al Gótico, señalamos el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago: Tiene una puerta central y 2 laterales más pequeñas. Tímpano central: el Salvador con los 4 Apóstoles En esta obra del maestro Mateo, las esculturas ya presentan un modelado más suave, expresan ternura o parece que sonríen. Santiago Apóstol, en la columna del parteluz
2.4.1. La escultura románica RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA ROMÁNICA 1) Muy relacionada con la arquitectura: - Abundante en el exterior de los edificios para atraer a los fieles - Antinaturalista, ya que busca la expresión, el simbolismo y la espiritualidad - Finalidad didáctica: instruir a los fieles 2) Aparece en portadas, columnas adosadas, arquivoltas y pueden ser figuras humanas, animales y fantásticas - En el tímpano se concentra más decoración - Se representa a Cristo como majestad (Pantocrator) y a los cuatro evangelistas (Tetramorfos); ambos dentro de la mandorla que simboliza la aureola resplandeciente del Apocalipsis
2.4.1. La escultura románica 3) Temática de los capiteles: - Representaciones vegetales, animales y humanas - Suelen ser animales fantásticos, como dragones - Los más abundantes son los temas religiosos 4) En el interior de las iglesias la decoración sólo se utiliza para capiteles y enjutas de los arcos, es menos abundante. 5) Los temas representados están relacionados con lo religioso, como el pecado, la salvación y se basan en la estética de lo feo para identificarlos con lo malo o pecaminosos. 6) La escultura exenta o figuras de bulto redondo se limitan a representar a Cristo y a la Virgen: - Cristo: crucificado con 4 clavos, muy rígido, y vestido con una túnica - Virgen: con el Niño Jesús sentado sobre sus rodillas. - Son figuras rígidas y sin comunicación (entre la virgen y el niño), con coronas reales
2.4.1. La escultura románica 7) En España: - Del siglo XI: el Pórtico de las Platerías de Santiago de Compostela y el Claustro de Santo Domingo de Silos - Del siglo XII: la portada del Monasterio de Ripoll - Finales del siglo XII: el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela, donde ya se observa cierto cambio en las esculturas (más suaves, amables )
2.4.1. La pintura románica La pintura románica es antinaturalista, predominando el dibujo, los colores planos y la ausencia de perspectiva. Se busca la expresión estática Los contornos están trazados con líneas muy gruesas de color rojo oscuro o negro, lo que contribuye a destacar el carácter plano de los colores El modelado se intenta realizar con líneas paralelas y en el rostro, con manchas rojas en la frente, las mejillas y la barba
2.4.1. La pintura románica La figura, la mayoría de las veces, se representa sobre fondo liso para resaltarla, o franjas de colores planos que simbolizan el paisaje Estas pinturas se colocan principalmente en el Altar Mayor, ocupando parte de la bóveda y el ábside: En la parte de la bóveda: el Pantocrator con los Tetramorfos, o la Virgen con el niño En la parte del ábside: los santos y profetas, en posición frontal y distribuidos simétricamente También se decora con pinturas los muros laterales de los templos, contando alguna historia a lo largo de la pared
2.4.1. La pintura románica En la pintura románica, hay que distinguir entre pintura mural y pintura en tabla o de frontales: Pintura mural: destaca el ábside de San Clemente de Tahull, el de San Pedro de Urgel, Santa María de Tahull (todos en Cataluña) y el Panteón de San Isidoro de León San Clemente de Tahull Santa María de Tahull
2.4.1. La pintura románica Panteón de San Isidoro de León
2.4.1. La pintura románica Pintura en tabla: para decorar el frente de la mesa del altar. Ejemplos: - San Martín, San Andrés de Sagars (zona de Ripoll) - El Salvador y Los Apósteles (zona de Urgel) - Vírgen de Llusá y Vírgen de Aviá Frontal de San Martín Frontal del Salvador
2.4.1. La pintura románica Frontal Santa María de Aviá
2.4.1. La pintura románica RESUMEN CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ROMÁNICA 1) Es antinaturalista - Predomina el dibujo, muy marcado, con contornos en negro o rojo oscuro - Colores planos y sin perspectiva - El volumen lo intentan conseguir con manchas rojas en el rostro 2) Para intentar representar el fondo en los paisajes, utilizan franjas de distintos tonos (azul para el cielo y verde u ocre para el paisaje) 3) Las pinturas se realizan principalmente en el ábside del Altar Mayor - En la bóveda el Pantocrator con el Tetramorfos, a veces la Virgen con el Niño - En la parte inferior del ábside se colocan los santos 4) La pintura podía ser realizada en los muros (pintura al fresco o pintura mural) o sobre frontales de madera para los altares (pintura exenta, sobre tabla)