Ciencias Sociales: Geografía e Historia 2º ESO Vidriera (Vida de S. Ildefonso) Catedral de León Arte Gótico Prof. Ezequiel Parra-Colegio Ntra.Sra. del Pilar
Causas del Cambio Aparición de la burguesía, nueva mentalidad Socio-Econ Económicas Auge del comercio internacional, Ruta de la Seda oriente-occidente Aparecen los núcleos urbanos, apoyo real, autonomía administrativa y libertad urbana Aumento demográfico y recuperación económica El hombre mira a la Naturaleza además de a Dios De pensamiento Duda religiosa, teología divina con fisuras Santo Tomás: Teología y Filosofía coexisten. Dios hace al hombre racional. Proceso humanizador que culmina en el Renacimiento
Interpretaciones y periodización Interpretaciones Gótico=Bárbaro (Godo), desprecio en el Renacimiento y en el Barroco En el S. XVIII se revaloriza algo, sobre todo en Alemania e Inglaterra En el S. XIX es cuando se redescubre y cobra prestigio. Surge el Neogoticismo Principio y final difusos. Nace en Francia. Abadía de Saint Denis en 1140 ya tiene cabecera gótica y en 1150 aparece por toda Francia. Pero en Europa, la 2ª mitad del XII es de transición románico-gótico. Periodización S.XIII: Gótico Clásico. Siglo de paz y auge económico. S.XIV: Gótico en crisis. Siglo de hambre, guerra y peste. Catedrales paradas. S.XV: Gótico en recuperación, más internacional, más decoración (flamígero) y civil. S.XVI: Gótico terminal en algunos países como España (gótico flamígero)
La Catedral Gótica Expresión en piedra del pensamiento bajo-medieval. Cambios socio-económicos producen cambios en mentalidades y éstos producen nuevas técnicas (bóveda de crucería) Elevación hacia Dios, muros reducidos, luminosidad, verticalidad, esbeltez Urbana, enorme, albergue de peregrinos, archivo, audiencia judicial, refugio Orgullo burgués, orgullo sagrado de la ciudad, competición urbana, estandarte de prosperidad Se contrata al maestro (no anónimo) y él a su equipo. Edificio complicado=secreto profesional. Unos la empiezan y otros la acaban
Elementos arquitectónicos Arco ojival o apuntado: Precedentes en el Románico lombardo y en el de herradura apuntado. Más dinámico y más ascensional. Dos centros en las bases. De él se extraen variedades como el carpanel y el conopial. Bóveda de crucería: Precedente en la de arista románica. Nervios perpiaños o torales transversales, formeros o longitudinales y diagonales y terceletes. Es el esqueleto de la bóveda. La plementería es la piel Complejidad progresiva: cuatripartita, sexpartita, estrellada y abanico. Trapezoidal o triangular para la girola.
El Soportes Arte GóticoG Pilares cruciformes que se complican con las cubiertas: más columnas adosadas y más estrechas, baquetones, pilar fasciculado, capitel único muy alto y con formas vegetales Arbotantes: es un arco rampante. Desvían el peso tangencial hacia fuera, hacia estribos adosados a las naves laterales y luego aislados (porque son más altos) y rematados por pináculos.
El Alzado Arte GóticoG Una catedral es un organismo vivo. Funciona con venas que transmiten los pesos. El secreto está en concentrar estos pesos en puntos y luego canalizarlos. La crucería hace que toda la bóveda descanse en cuatro puntos. De ahí el peso se transmite en dos direcciones: 1) Hacia abajo con gruesos pilares fasciculados 2)Hacia fuera con arbotantes y estribos exteriores De esta manera el muro queda liberado y se sustituye por vidriera. La estructura aparece desnuda y concentrada en el exterior mientras el interior queda limpio.
Elementos catedral gótica 1) arbotantes 2) pináculos 3) plementería 4) arco diagonal 5) arco toral 6) springing???? 7) claristorio 8) triforio bóveda de crucería 9) arcada nave lateral 10) columnas con flechas
El Decoración Arte GóticoG Más naturalista. Trebolados en rosetones y flechas de los arcos, tracería en vitrales, claves de bóvedas, en portadas con arquivoltas y jambas, retablos, pináculos, gárgolas, agujas en las torres, chapiteles, gabletes, doseletes,etc.
La planta Basilical con tres, cinco y hasta siete naves con una o tres de crucero. La del centro es mucho más alta e ilumina por sus ventanales el interior. El crucero aparece más centrado que en el Románico. El número de naves puede cambiar a partir de él. La tribuna ya no es necesaria (por la capacidad interior y por los arbotantes como contrapeso) y pasa a ser sólo triforio. Encima del triforio va el vitral (claristorio) y luego la bóveda. El ábside es poligonal y se rodea con una o dos girolas.
La Portada. En el Tímpano hay varias escenas en franjas horizontales. En las arquivoltas las esculturas son longitudinales y llevan un doselete para protección. El abocinamiento es más pronunciado y se rematan con un gablete
gablete Portada principal catedral de Toledo
figuras longitudinales en las arquivoltas franjas horizontales en el tímpano Portada catedral de León
dosel Portada catedral de León
La fachada Se divide en tres zonas verticales (tantas como naves) y tres franjas horizontales: puertas, rosetón y remate de las torres. Éstas torres son más altas, con menos volumen cada vez, de sección variable y culminadas por agujas o chapiteles (España) o terrazas (Francia). remate (torres) rosetón puertas Catedral de Reims (Francia)
torres rematadas con terrazas (tipico del gótico francés) torres rematadas en agujas caladas (tipico del gótico español) Catedral de Burgos Catedral de Burgos Catedral de Notre Dame (París)
Catedral de Chartres (Francia) chapitel cubierta pináculo rosetón doselete Claristorio con vidrieras
Arquitectura civil Como hemos visto hasta ahora, la arquitectura gótica se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su cumbre en la construcción de grandes catedrales, secular tarea en que competían las ciudades rivales; aunque también tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y arquitectura militar (castillos y murallas urbanas). Ayuntamiento de Lovaina
Escultura Creciente interés por la Naturaleza. Montes, árboles, seres, etc. son obra del Creador, bellos y dignos de ser representados. El artista procura dotar a sus personajes de expresión humana. Ya no son seres deshumanizados, insensibles al amor, al dolor. El proceso de humanización progresiva abarca los tres siglos y desemboca en el Renacimiento. Los dos temas más importantes también cambian: El Teótocos románico se convierte en una madre que mira amorosamente a su hijo y juega con él, abandonando el frontalismo y la verticalidad. La Virgen se inclina hacia una lado para ver a su hijo o lo sienta sobre una sola pierna. La Virgen se hace madre y Jesús se hace niño.
El Crucificado se hace más hombre. Con sólo tres clavos, los pies superpuestos abandonan el paralelismo de las piernas, las cuales aparecen dobladas hacia un lado. El dolor hace arquear las caderas aunque de cintura hacia arriba aún es muy vertical. Aparece además muerto, en su aspecto más humano.
Además de vírgenes y cristos aparecen otros temas como las hagiografías (vidas de santos) y otros personajes que ocupan las jambas de las portadas y que no aparecen incomunicadas sino que hablan entre si, se ríen, etc. Pareja Real. Caustro de la catedral de Burgos Ángel de la sonrisa. Catedral de Amiens.
La portada Gótica sigue siendo importante pero hay cambios. Las arquivoltas llevan figuras longitudinales, todas protegidas con el doselete. Cuando hay muchas figuras juntas en horizontal el doselete es corrido. El Tímpano se divide en pisos horizontales, reservando la escena principal para el Pantócrator o el Crucificado. En España destacan las portadas de León y Burgos. Portada del Sarmental (Catedral de Burgos)
Aparece el retablo, ocupando su lugar tras el altar. Nace en el XIII pero se desarrolla en el XIV y se hace enorme en el XV, sobre todo en España. Presenta una compartimentación en calles verticales y cuerpos horizontales y cada escena se encierra en una casa o encasamiento. La parte inferior que sirve de pedestal es el banco, los laterales son el guardapolvo y la escena principal se sitúa en el centro y arriba y suele ser el Calvario. CALVARIO escena principal guardapolvo casa cuerpo banco En España la figura más importante de la escultura en el S.XV es Gil de Siloé. De gran maestría técnica, dota a sus figuras de un gran realismo. Su obra cumbre es el retablo de la Cartuja de Miraflores. calle Esquema retablo gótico
El Arte Gótico G Retablo del Santo Espíritu. Manresa (Barcelona)
Pintura Lo más destacado es el Trecento Italiano, con un mayor interés por el naturalismo. Hay dos escuelas y ambas en la Toscana: la Florentina y la Sienesa. La más innovadora es la Florentina con Giotto como máximo representante. Destaca por su gran observación de la realidad, la expresión dramática de los rostros, el movimiento de las figuras y la gradación de colores creando volumen.
Esquema general