ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
LA IGLESIA BARROCA
Plantas Pervivencia de planta basilical (modelo jesuítico de Vignola Il Gesú), nave central cubierta bóveda de cañón, capillas subordinadas, transepto poco profundo, cúpula sobre crucero. Idea de unidad espacial y eliminación de zonas que rompen la idea globalizadora del espacio. Plantas centralizadas: elípticas (transversales o longitudinales). San Carlino de Borromini. San Andrés del Quirinal. Bernini, cruz griega alargada. Movimiento controlado del espacio, tanto interior como exterior, plantas y alzados llenos de movimiento. Avance y retroceso espacial.
Espacio Se potencia sentido teatral de espacio que recoge en un punto, influyendo todas las partes del conjunto. El espectador no está en un lugar del espacio, sino dentro, absorbido por el movimiento y la interpretación de las partes en un todo. Ruptura con el espacio lógico renacentista, mediante la concatenación de los elementos, desarrollando efectos de sorpresa y fantasía. Interiores enlucidos, relieves, cielos fingidos, ocultan las estructuras fundamentales.
Espacio renacentista. Espacio barroco
Elementos Utilización del vocabulario clásico, pero con lenguaje diferente. Los soportes dejan de tener función tectónica y se convierten en elementos decorativos. Columnas de proporciones gigantes; los fustes se ciñen de fajas, se retuercen salomónicas, estípete. Frontones curvos, partidos, mixtilíneos. Vanos con óvalos, cortinajes.
Columnas estípite Columnas salomónicas
Fachadas Siguen esquemas renacentistas, acentúan cuerpo central, rematado por un gran frontón, potenciando el eje vertical (Giacomo della Porta, Maderna). Espacio señalado y dividido en partes claramente individuales y reconocibles. Los muros pierden su sentido plano, quebradas perspectivas y efectos luminosos (claroscuro). Fachadas cóncavas y convexas, relacionadas con el espacio urbano, distintos ángulos visuales de contemplación. Proyección del edificio en el marco urbano. Perspectivas fugadas y ejes diagonales. San Carlino de Borromini
Cúpulas de: san Carlino. Borromini./San Andrés del Quirinal. Bernini./San Ivo. Borromini Cúpulas Ovaladas, estrelladas. Acorde con el todo, huye de la diferenciación. En su interior torbellino de figuras ascendentes al infinito. Rompimientos de gloria
Espiral, dinamismo plástico, ascensión
Borromini. 1599-1667
San Carlos de las Cuatro Fuentes 1634-67
San Carlos de las Cuatro Fuentes 1634-67 Ruptura de las reglas compositivas clásicas. Extraordinaria inventiva. Fantasía extraordinaria. Capacidad técnica, genialidad, libertad. Concepción de la arquitectura casi en términos escultóricos. Ondulamiento de entablamentos y cornisas. Muros cóncavos-convexos: dinamismo y tensión. Exuberante y desbordante fantasía: querubines alados; coronas de laureles y festones. Obras pequeñas (religiosas) realizadas con materiales modestos (ladrillo, estuco). Columnas normales y de orden gigante. (impulso vertical) El movimiento ascendente rompe las reglas clásicas y las expande hacia el infinito.. Búsqueda de la intensidad expresiva a través de la contracción espacial
Planta de una sola nave (idónea para predicar) elíptica alargada, oval. Muros curvos que sugieren movimiento (cóncavos-convexos) continuo sin fin, que dinamiza el espacio. En el interior, adosadas a la pared, columnas gigantes que enmarcan capillas radiales, creando claroscuro. Contracción espacial, ritmo ondulante, sentido plástico, intensidad expresiva. Una sola nave. Elementos ornamentales: hornacinas, nichos con estatuas, óvalos, ruptura con las formas clásicas. Empleo del ladrillo revestido de estuco blanco. El templo debe cumplir función precisa: persuadir al fiel el la fe católica a través de la sensación, atmósfera, luz directa o indirecta, resplandor de velas, incienso. Todo ello realza la teatralidad.
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Cubierta con cúpula oval, sobre pechinas, con casetones en cruz y octogonales que producen efecto de ilusión. Linterna ovalada con símbolo del Espíritu Santo.
San Ivo. Borromini. 1643-52
. Planta de estrella mixtilínea (intersección de dos triángulos equiláteros). Hexágono rodeado por seis lóbulos. Alterna líneas rectas con curvas. Los triángulos expresan la sabiduría que el Espíritu Santo infunde a través de las lenguas.. La forma espiral exterior alude al caos y confusión de las lenguas en la Torre de babel, que resuelve la iglesia. Espiral, dinamismo plástico, ascensión Planta y cúpula de San Ivo.
Fachada Oratorio Filipenses. Borromini.. 1637-40
Bernini. 1599-1680
Planta y fachada de San Andrés del Quirinal. Bernini.1658-1670 Valoración barroca del panteón: ovalo con cúpula. Al muro de la fachada le superpone un pórtico (edículo monumental que enmarca la puerta) sobre una escalinata semicircular convexa. Coronado por un entablamento curvo, con escudo papal y frontón abierto.
Baldaquino de San Pedro. Bernini.1624. Templete en bronce de columnas salomónicas (capiteles corintios) coronadas por cuatro mensulonas que soportan una esfera y una cruz. Arquitrabes recuerdan a la arquitectura efímera. Mandado construir por Urbano VIII (Barberini). Recuerda a los palios procesionales. Tabernáculo en el punto más sagrado de la iglesia, debajo de la cúpula, encima del sepulcro de San Pedro, entre el cuerpo central de Miguel Ángel y el cuerpo longitudinal de Maderno. El crucero de San Pedro como teatro circular, el baldaquino sería el escenario Estructura dinámicas, transparente, gigantesca. Columnas parecen vibrar con ritmo helicoidal, dinamismo ascensional. Expansión espiral frente centralidad de la arquitectura. Elemento sorpresivo e imaginativo Las columnas rompen el estatismo de las pilastras. Foco dominante y dinámico. Decoración de pámpanos y hojas de vid (símbolos de la Eucaristía),reflejos de bronce y oro. Efectos cromáticos y pictóricos (negro, dorado) Paradigma del Barroco por: a) orden monumental, dinamismo. b) concepto de Iglesia triunfante. (poder papal) c) integración de la obra dentro de la estructura general de la Iglesia
Maderno. 1607-22. Concluye la basílica. Alarga la nave del Vaticano y construye la fachada. La fachada contiene elementos clásicos en su pureza (arcos, frontones); respetables proporciones; orden único gigante (corintio); sentido de fuerza, magnificencia. Monumentalidad. Frontal ancho y bajo (horizontalidad) con ático para dejar ver la cúpula, que ya no es el centro, sino el fondo. El cuerpo central ligeramente avanzado y rematado por frontón. Combina la fría verticalidad de lo clásico con los dinámicos intervalos de columnas y pilastras sin función tectónica (entrantes y salientes) Se gana en valor urbanístico y se pierde en valor arquitectónico.
Acceso digno a la basílica de San Pedro. Debe acoger a un gran número de peregrinos. Y debe permitir la perfecta visión del Papa. Primera plaza delimitada por dos brazos rectos y ligeramente convergentes (trapecio) que se abren a una gran plaza elíptica (fuerza centrífuga expansionista) El desnivel del terreno se soluciona con terrazas. La forma de los brazos ovalados simbolizan la voluntad de acogida de la Iglesia. Se consigue acentuar la altura de la fachada y convertir a la cúpula en eje visual dominante. Escenografía, sorpresa, admiración. Arquitectura abierta, dinámica e integrada a su entorno urbano. No es un organismo cerrado; sucesión y variación continua de puntos de vista. Plaza del vaticano. Columnata de Bernini,1657-67
El óvalo crea una ilusión óptica de acercamiento, como si estuviera la fachada a menos distancia. Espacio dilatado. El pórtico de la plaza repite como forma abierta la forma cerrada de la cúpula. La línea curva impide los puntos muertos. Multiplicidad de puntos de vista
Cada brazo ovalado consta e cuatro hileras de columnas y pilares dóricos; encima entablamento jónico y culmina con una balaustrada que acoge esculturas de santos y mártires. Las columnas concebidas como grandes esculturas proporcionan un claroscuro. Riqueza expresiva.
El obelisco e el rayo del sol petrificado y divinizado, que se transforma en el vástago de una cruz. Las fuentes lugar donde beben las palomas (almas) El obelisco procedía de Egipto, colocado por Calígula en el circo con inscripciones de Nerón dedicadas a Tiberio y Augusto. Fue trasladado por Sixto V al centro de la plaza y se lo remató con una cruz. El obelisco representaba los rayos del sol que se transforman en Cristo sol inteligible. Los cuatro leones de bronce a luden a la tribu de Judá. Cristo el rey, el león
Conecta tres aspectos fundamentales del urbanismo barroco: Integración espacial Utilidad del marco Simbología
Santa maría della Salute. Longhena. Venecia.1631. Tradición palladiana y recuerdos clásicos. Estética barroca: cuerpos salientes, los aletones exteriores, potente dominio del tambor, colocación en espacio abierto (diversas perspectivas)
Cúpula de la Capilla del Santo Sudario de Turín. Guarino Guarini.1667
Santa María in Campitelli. Rainaldi.1663-1667
Santa María en Vía Lata. Pietro de Cortona. 1660 Santa María della Pace. Pietro de Cortona.1656-1667
Urbanismo Barroco El Barroco busca integrar espacios en un todo unitario, ya sea urbano o paisajístico. Gusto por lo escenográfico e ilusionista (perspectivas, ambientes naturales, decoración escultórica). Surgen planos reguladores urbanos como el de Roma proyectado por Fontana bajo el mandato del papa Sixto V (jubileo de Roma del año 1600) Fontana interpreta la función política, económica y social de una gran ciudad. Su regulación se basa en un entramado de grandes vías que se articulan con referencias a centros significativos, tanto edificios, como plazas. Siete basílicas quedan entrelazadas entre ellas sobre la base de un centro teórico Santa María la Mayor, Plazas (cruces de calles) con elementos simbólicos, obeliscos, fuentes, columnas, como ejes de dirección. La plaza como elemento urbano, como centro de su sistema. En Roma se integra en plan amplio Piazza Popolo se relaciona con el tridente. Navona todo unitario con fachadas y fuentes. Paris: singularización, como elemento polarizador de todo un espacio (alrededor se organiza todo un entorno) Vendôme, Vosges.