Modernismo y Generación del 98. Lírica y Teatro.

Modernismo y Generación del 98. Lírica y Teatro. Cómo esa la situación de España a principios del siglo XX? La situación política de España a principios del siglo XX es complicada: unas veces gobierna (= manda) el partido conservador y otras el partido liberal1, turnándose, o sea cambiándose. Qué problemas políticos y económicos hay en España? Los problemas políticos más importantes son: el regionalismo2, la necesidad de una reforma (= un cambio) agraria3. El trabajo del campo en España está muy atrasado, hay poca industria en comparación con otros países europeos. Cómo es la sociedad? Hay grandes diferencias sociales: los ricos son muy ricos y los pobres son muy pobres. La mayoría de los españoles viven en el campo y viven muy mal. Muchas personas no saben leer ni escribir, son muy pobres, casi no tienen derechos... En el campo los "caciques" (= señores dueños de las tierras) hacen trabajar mucho a los campesinos y pagan a los campesinos muy poco dinero. En las ciudades el proletariado (= los obreros) trabajan muchas horas cada día, también los domingos, en las fábricas. Los obrero ganan muy poco dinero (= sueldos muy bajos), no tienen seguridad social, no tienen derechos... Hay pocas fábricas y casi todas están en Euskadi y en Cataluña. Los trabajadores cada vez tienen más claros sus derechos y defienden sus derechos con más fuerza (= tienen conciencia social). Muchos obreros tienen ideas políticas revolucionarias: anarquismo, socialismo...4 La nobleza y la alta burguesía (= los burgueses más ricos) viven muy bien, con mucho lujo y tienen todo el poder. La nobleza y la alta burguesía son muy conservadoras y no quieren que la política española cambie. 1 Para saber más sobre los partidos conservador y liberal puedes mirar los apuntes de Historia. 2 Algunas regiones (= comunidades) como Cataluña o Euskadi quieren tener mayor independencia, mayor libertad y no estar tan atadas al gobierno de Madrid. 3 Agraria significa del campo, de la agricultura y la ganadería. 4 Para saber más sobre anarquismo y social puedes mirar los apuntes de Historia. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 1

La pequeña burguesía (= los burgueses menos ricos) y muchos intelectuales (= escritores, profesores, médicos ) no está, contentos, quieren cambiar el país, pero tienen miedo a los grandes cambios y las revoluciones. El año 1898 es muy importante para la historia de España. En 1898 España pierde Cuba, Filipinas y Puerto Rico (hasta ese momento eran de España). España pierde la guerra de Cuba contra los Estados Unidos. A partir de 1898 empieza un periodo de pesimismo, de tristeza en España. Qué es "modernismo"? Antes los escritores viejos, conservadores, decían la palabra modernista como un insulto a los escritores jóvenes. Los "modernistas" eran los jóvenes "modernos", para los escritores viejos los jóvenes eran demasiado modernos... Más o menos en 1.890, Rubén Darío y otros escritores jóvenes cogen ese nombre y dicen que sí, que ellos son "modernistas". Los escritores jóvenes están orgullosos de ser "modernistas", están orgullosos de ser completamente modernos. El Modernismo hace un arte distinto, diferente. El Modernismo es un movimiento artístico en general. Hay arquitectura, escultura, pintura, dibujo, diseño de muebles, joyas... modernistas. El Modernismo rompe con la estética (= la forma de entender el arte) de ese momento. El Modernismo nace con el cambio del siglo XIX al siglo XX. Es Modernismo es un movimiento que rompe con todas las normas: con las normas políticas, con las normas sociales, con las normas artísticas... Algunos artistas no están contentos con su tiempo, a algunos artistas no les gusta la forma de vivir en espala: la política, las costumbres, la religión... Algunos artistas quieren vivir de otra manera. Este es un momento de muchos cambios políticos, sociales y económicos. Los artistas se sienten solos, se sienten "diferentes" a las otras personas, piensan que nadie les comprende y quieren hacer un arte diferente. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 2

Cómo es la literatura modernista?. El Modernismo en literatura nace en Hispanoamérica, más o menos en 1.880. El autor más importante del Modernismo es Rubén Darío. Los escritores hispanoamericanos quieren escribir libres de la influencia de la literatura española, pero sí les gustan algunas cosas de la literatura española. Qué autores o formas de escribir influyen en el Modernismo español? A algunos escritores hispanoamericanos les gustan mucho los últimos románticos españoles como Bécquer y Rosalía de Castro. La poesía de Bécquer y de Rosalía influye en la poesía modernista. El Modernismo español, igual que el Modernismo hispanoamericano, tiene influencia, o sea copia, algunas cosas de los últimos románticos como Bécquer y Rosalía de Castro. Los modernistas copian de los poetas románticos los temas humanos, el gusto por los temas subjetivos (= personales) y el interés por escribir sobre ellos mismos: su dolor, sus deseos, su amor, su tristeza... Los escritores hispanoamericanos tienen también una influencia de la literatura francesa muy importante:. del Romanticismo francés, por ejemplo del escritor Víctor Hugo.. del Parnasianismo5 y de los sus autores más importantes como: Teófilo Gautier, Laconte de Lisle....del Simbolismo y de sus autores más importantes como Rimbaud, Baudelaire, Verlaine y Mallarmé. Rubén Darío Los modernistas cogen del Parnasianismo el gusto del "arte por el arte" o sea el interés por hacer un arte libre, puro, sin objetivos políticos, religiosos, sociales... El interés por la belleza perfecta, tranquila, sin exageraciones... (dicen que el poema debe ser como una estatua de mármol perfecta). Algunos temas de la literatura modernista son los mismos temas de los parnasianos (6) como: la mitología griega (dioses, héroes, leyendas...), temas raros, exóticos u orientales, como la Biblia, Egipto, la Edad Media en España, castillos, dragones, princesas... 5 RECUERDA: El Parnasianismo es una forma de escribir de finales del siglo XIX. Se llama Parnasianismo porque esos escritores publicaban sus obras en una revista. La revista se llamaba El Parnaso contemporáneo 1.866. EL Parnaso es el monte donde, vivían las Musas en la mitología griega. Las Musas eran las diosas de las artes: poesía, música, baile... La palabra contemporáneo significa de este tiempo. 6 Se llaman parnasianos los autores del Parnasianismo, como se llaman románticos los autores del Romanticismo. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 3

Los modernistas cogen del Simbolismo la idea de que el mundo real es reflejo, es símbolo de otras realidades mágicas. Los poetas simbolistas escriben sobre: misterios, sueños, lo oculto, lo escondido, la música... Literatura española: Poesía romántica (Bécquer y Rosalía) Literatura Francesa: Romanticismo francés (Víctor Hugo), Parnasianismo (Teófilo Gautier y Laconte de Lisle) Simbolismo (Rimbaud, Baudelaire, Verlaine y Mallarmé INFLUENCIAS EN EL MODERNISMO De qué hablan los poemas modernistas? Cuáles son sus temas? Los temas más importantes del modernismo son heredados del Romanticismo.. Algunos temas son cosas externas (= de fuera) al poeta como leyendas antiguas, sitios exóticos (= raros y lejanos) como India, China, misteriosos, cosmopolitas (= los temas relacionados con las grandes ciudad como París. Otros temas son cosas internas (= de dentro) del propio poeta, de su intimidad (= de lo personal) como su vitalismo (= su alegría de vivir, los placeres de la vida, la importancia de disfrutar de todo lo positivo de la vida, la sensualidad (= todo lo que entra por los sentidos: olores, colores, música, sabores... el gusto por la riqueza (oro, plata, perlas, piedras preciosas como diamantes ), el amor pasional (= sexual) o el amor puro, la tristeza, la angustia, el rechazo de la sociedad. Un tema muy importante es el escapismo. A los escritores no les gusta el mundo donde viven y quieren escaparse. Los escritores escapan a su manera, escribiendo sobre otros mundos lejanos en el tiempo, como la Edad Media (con sus caballeros, castillos y princesas), la mitología griega o romana (los dioses, los Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 4

héroes ), el siglo XVIII, sobre mundos lejanos en el espacio, como China, India, Egipto... o sobre mundos y realidades que no existen: los sueños. No todos los escritores hacen esto durante toda su vida, pero algunos sí, otros sólo en algunos poemas. Algunos escritores modernistas denuncian situaciones de injusticia social y algunos tienen un fuerte compromiso político. Por ejemplo: Rubén Darío escribe algunos poemas denunciando la influencia negativa de los Estados Unidos en Hispanoamérica. Fuera del poeta: sitios lejanos, misteriosos y raros, grandes ciudades, épocas pasadas, leyendas y cuentos. A veces compromiso social. Dentro del poeta: alegría de vivir, sensaciones, placeres: amor sexual o amor puro, gusto por la riqueza, tristeza, desilusión, angustia, miedo a la muerte Escapismo. En el tiempo: gusto por el pasado: Edad Media, Renacimiento. En el espacio: países lejanos y raros: China, Japón, India. En su interior: sueños, fantasías Cómo escriben los modernistas?: Los modernistas buscan la belleza perfecta. Los modernistas quieren hacer arte "por el arte", o sea un arte solo comprometido, interesado en el arte. Normalmente el arte modernistas solo está comprometido con la belleza. Los modernistas no quieren enseñar nada, normalmente no quieren hablar de religión, ni de política solo quieren hacer un arte bello. Los poemas modernistas hablan de las sensaciones. Las sensaciones entran por los sentidos: por el oído (ritmo, música ), la vista (colores, formas, movimiento ), el olfato (olores de flores, perfumes...), el tacto (suavidad, frío, calor...), el gusto (sabores). Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 5

El lenguaje de los modernistas es muy rico. Los modernistas usan un vocabulario muy culto, a veces palabras raras, antiguas, exóticas (= raras, poco normales)... Los modernistas usan muchos adjetivos. Los modernistas también usan muchos recursos o figuras estilísticas7 como metáforas, sinestesias, hipérboles (= exageraciones)... A los modernistas les interesa mucho jugar con los sonidos: los acentos en los versos, la rima, la repetición de fonemas... La métrica de los poemas modernistas es muy variada y muy nueva. Usan formas raras. Estas formas antes se habían usado muy poco, sus poemas tienen ritmos muy marcados, resultan muy musicales (= parecen música)... A los modernistas lo que más les gusta es la poesía, pero también escriben cuentos interesantes. Ejemplo de un poema de Rubén Darío. La princesa está triste... Qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el color. La princesa está pálida en su silla de oro, está mudo el teclado de su clave sonoro, y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor. Fíjate!: En el poema hay muchas sensaciones: Los suspiros y el clave (= como un piano pequeño) se oyen. Los colores se ve: el rojo (de la boca de fresa), la cara blanca (= pálida), la silla de oro. El sentimiento de tristeza está en la princesa, en el clave mudo (= nadie lo toca, no suena) y en la flor desmayada y olvidada. El poema tiene mucha música, o sea suena mucho al oído, cuando una persona oyente lee el poema en voz alta: la rima es consonante8 (princesa, fresa/ oro, sonoro/color, flor). El tema es la tristeza de la princesa encerrada en su lujoso palacio (gusto por 7 Para saber más de las figuras estilísticas puedes ver el tema de los recursos literarios o figuras estilísticas. 8 Para saber más sobre la rima, puedes ver el tema: La rima. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 6

la riqueza = silla de oro). La princesa es un personaje de la Edad Media (tema lejano en el tiempo). ALGUNOS ESCRITORES MODERNISTAS IMPORTANTES SON: En Hispanoamérica los modernistas más importantes son: Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva y Amado Nervo. En España los modernistas más importantes son: Manuel Reina, Salvador Rueda y Manuel Machado. También algunos autores tienen unos momentos modernistas, pero toda su obra no es completamente modernista como Antonio Machado, Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez. El GRUPO DEL 98. En este momento, a principios del siglo XX, la literatura usa por primera vez la palabra "generación 9 para hablar de un grupo de escritores. El término "generación del 98" lo inventa Azorín, en 1913, pero muchos escritores no están de acuerdo en ser parte de esa generación, no entienden qué es eso de ser de la generación del 98. Azorín dice que los escritores del 98 tienen "un espíritu de protesta común"10, porque no están de acuerdo con la sociedad española de su tiempo y quieren cambiar la sociedad, la cultura y el arte con su "profundo amor al arte". Azorín dice que de la generación del 98 son, además de él mismo, o sea el propio Azorín: Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, Jacinto Benavente, Ramón María del Valle-Inclán y Rubén Darío. 9 Las personas que tienen más o menos la misma edad son de la misma generación. Una generación es el conjunto de personas que tienen más o menos la misma edad, por ejemplo un chico de 17 años y una chica de 15 son de la misma generación, pero una mujer de 45 años y un hombre de 60 no son de la misma generación. 10 A los escritores de este momento no les gusta cómo es la sociedad, la política, la cultura, el arte de su tiempo y protestas o se escapan escribiendo sobre otros temas. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 7

Hoy sabemos que los escritores del 98 y los escritores modernistas tienen muchas características parecidas:. los escritores del 98 y los escritores modernistas tienen la misma edad más o menos, o sea son de la misma generación por edad.. los escritores del 98 y los escritores modernistas tienen un "espíritu de protesta" y amor al arte Pero hoy solo metemos en "el grupo del 98" a: Unamuno, Azorín, Maeztu, Baroja, y con algunas dudas, a Antonio Machado y a Valle-Inclán. Por eso es mejor hablar de grupo del 98 que hablar de generación del 98. El grupo del 98 es un grupo formado por unos cuantos escritores con más o menos la misma edad (15 años de diferencia como máximo entre unos y otros). Todos empezaron a publicar sus obras importantes más o menos en el año 98. Todos tenían contactos personales entre ellos (publican en las mismas revistas y periódicos, van a las mismas tertulias (= reuniones de amigos) en los cafés...) y tienen una gran preocupación por España: la guerra de Cuba, la pérdida de las colonias, el atraso cultural del país, etc. Los escritores del 98 recogen muchas ideas de los regeneracionistas, por ejemplo de Joaquín Costa. Los regeneracionistas son un grupo de intelectuales (profesores, escritores, filósofos ). Los regeneracionistas no están de acuerdo con cómo está España en su tiempo. Los regeneracionistas dicen que hay que reformar, que regenerar11 el país con cambios en la economía, en la educación, en la sociedad Los regeneracionistas 11 Generar significa hacer nacer, producir. Regenerar significa hacer que algo nazca otra vez, hacer mejor una cosa que estaba estropeada. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 8

quieren que España se parezca más a Europa. Otro escritor con ideas parecidas a las ideas de los regeneracionistas es Ángel Ganivet. Ganivet también influye en los escritores del grupo del 98. Las características de Ganivet son: pesimismo, desilusión, análisis de la situación de España... Ángel Ganivet EVOLUCIÓN DEL GRUPO DEL 98 Cómo cambian los escritores del grupo del 98 su forma de pensar y su forma de escribir en su vida?: Los escritores del grupo del 98 son de una manera y escriben de una manera, cuando son jóvenes (A) y son de una manera diferente y escriben de una manera diferente, cuando son mayores (B): A. Cómo son los escritores del grupo del 98 y cómo escriben cuando son jóvenes? Los escritores del grupo del 98, cuando son jóvenes (antes de 1.900), casi todos son rebeldes y tienen espíritu de protesta e ideas revolucionarias. Son socialistas o anarquistas12. Machado y Valle-Inclán son diferentes. Machado y Valle antes de 1.900 tienen ideas conservadoras, son tradicionales. Valle es modernista y Machado escribe poemas sobre su propia intimidad, sobre sus sentimientos, sus sueños, su infancia13 Estos primeros poemas de Machado también son Modernistas. En 1.901 Azorín, Baroja y Maeztu forman el "Grupo de los tres". El Grupo de los tres analiza y critica la situación de España en sus obras. Azorín, Baroja y Maeztu ya no creen en los movimientos revolucionarios, tienen ideas más parecidas al regeneracionismo, quieren reformar España. Las ideas del Grupo de los tres fracasan. Azorín, Baroja y Maeztu empiezan a escribir con desilusión, con pesimismo. Unamuno ya se había desilusionado antes. A Unamuno le preocupan menos cada vez los problemas económicos y sociales. Valle y Machado siguen con ideas más conservadoras y con preocupaciones estéticas (= solo se preocupan por la belleza, por escribir de forma bella). A partir de 1.910 los escritores del grupo del 98 ya son personas maduras, mayores. Cada escritor tiene ideas más personales. 12 El anarquismo es una teoría política que dice que no hace falta que en los países haya ningún poder, no hace falta nadie que gobierne, ni reyes, ni políticos. Si la educación fuera buena, las personas serían buenas y no necesitarían gobiernos ni leyes para vivir en paz. 13 Cuando era un niño. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 9

Todos los escritores del 98 están desilusionados y todos tienen influencia del Irracionalismo neorromántico14 de Shopenhauer y Nietzsche. Todos los escritores del 98 tienen preocupaciones existenciales (= sobre la existencia, sobre la vida, por ejemplo si hay Dios o no hay Dios, la muerte...) y todos se preocupan por España, cada uno de diferente forma. B. Cómo son y cómo escriben los escritores del grupo del 98 en su madurez, o sea, cuando son mayores? Unamuno: siempre está angustiado, Unamuno lucha continuamente consigo mismo, tiene muchas dudas y preocupaciones religiosas... Baroja: está desilusionado, no tiene fe ni confianza en Dios, en la política... Azorín: ha cambiado mucho. Azorín con la edad se ha hecho conservador y tradicional. Maeztu: también ha cambiado, ahora es un hombre de derechas, con ideas muy conservadoras, con ideas cercanas al fascismo. Machado: tiene muchas preocupaciones políticas. Las preocupaciones políticas de Machado son las mismas de los jóvenes del 98, pero Machado se preocupa por la política ahora, cuando ya es mayor. Machado se compromete con ideas de la izquierda política. Valle: ahora es un hombre progresista, más duro y crítico con ideas de izquierdas. Cómo escriben los escritores del 98 en su madurez? Cuál es su estilo? Los escritores del 98 empiezan la renovación estética de principios de siglo XX. Luchan contra la exageración romántica y contra la falta de imaginación y de poesía del Realismo. Pero admiran a algunos escritores como Galdós (Realismo), Larra, Bécquer y a Rosalía de Castro (Romanticismo) y también a los clásicos (escritores del siglo XVII) como Cervantes, Quevedo... También les gusta la literatura de la Edad Media española como El cantar de Mío Cid, los poemas de Berceo... Tienen todos los escritores del 98 un estilo común? Escriben todos los escritores del 98 de la misma manera? No, todos los escritores del 98 no escriben igual. Cada escritor tiene su propia personalidad y su estilo propio, su propia manera de escribir. Pero hay una característica igual en todos. Todos escriben con sobriedad (= sencillez, falta 14 El Irracionalismo romántico es una filosofía que está de moda en Europa en ese momento. Se llama Irracionalismo porque no valora la razón y es neo (= nuevo) romántico porque tiene ideas del Romanticismo. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 10

de adornos). Todos tienen voluntad antirretórica15, el estilo cuidado (menos Baroja en algunas de sus novelas), el subjetivismo16, el lirismo17, el gusto por las palabras tradicionales y "terruñeras"18. En muchas de las obras de los escritores del 98 se nota su preocupación por España, por los problemas sociales y culturales. Uno de los temas más importantes del 98 es España (sus gentes, sus pueblos, su cultura, sus costumbres...) es que más les gusta. Unamuno dice que Castilla es el alma de España y Castilla se pone de moda en la literatura: sus historias y leyendas, sus paisajes y sus personajes (Don Quijote y Sancho, por ejemplo). Cuáles son los géneros preferidos del 98? Qué escriben normalmente: novela, teatro poesía, ensayo? Los escritores del 98 son sobre todo ensayistas (escriben ensayos = libros teóricos, explicando sus conocimientos y sus ideas sobre tema políticos, filosóficos...) y novelistas. Valle-Inclán escribe sobre todo teatro y Antonio Machado escribe más poesía. La poesía. La primera poesía interesante del siglo XX en España es la poesía modernista y los autores más importantes son Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. El Modernismo cambió completamente la poesía de España. Con el Modernismo nace una poesía nueva. La poesía modernista después evolucionará hacia la poesía pura con Juan Ramón Jiménez y más tarde con las vanguardias y la generación del 27. Unamuno y Valle también escribieron poesía pero Unamuno es más importante como novelista y Valle como autor dramático (= de obras de teatro). Antonio Machado. Antonio Machado nace en Sevilla en 1.875 en una familia culta y liberal. A los 8 años viene a vivir a Madrid con su familia. Su hermano Manuel empezó a escribir muy joven y pronto se hizo bastante famoso. Los dos hermanos, Manuel y Antonio, 15 La retórica es el arte de hablar bien. A veces se usa en forma negativa, como aquí, entonces significa palabrería inútil. La voluntad antirretórica del 98 era interés por explicar las cosas con sencillez, sin enrollarse. 16 RECUERDA: subjetivo quiere decir personal, lo contrario de objetivo que significa frío, impersonal. Un escritor es subjetivo escribe historias o describe cosas, mezclando sus sentimientos con lo que cuenta, dando sus ideas personales, su propia interpretación. 17 RECUERDA: la palabra lirismo viene de lírica que significa obra literaria donde se exponen sentimientos. A veces se dice que en una obra hay lirismo cuando es poética, cuando en ella hay más emociones que ideas 18 Palabras terruñeras son las que se usan en el terruño en una zona concreta, normalmente en la zona en la que ha nacido el escritor. Son palabras casi olvidadas, pero que al escritor le gustan porque le traen recuerdos de cuando era pequeño, de su casa... Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 11

pasaron una juventud no muy seria: hicieron varios viajes a París, escribieron versos y obras de teatro juntos, iban a tertulias literarias... Cuando su abuelo y su padre mueren, la familia tiene problemas económicos y empieza a trabajar como profesor de francés. En 1907 va al instituto de Soria a dar clases y allí conoce a Leonor Izquierdo. Se enamora de ella y se casan en 1909. Él tiene 34 años y ella 16. En 1912 ella muere. Antonio se va al instituto de Baeza (Jaén) pero no le gusta vivir allí. Odia las diferencias sociales de la Andalucía de la época: los campesinos muy pobres, sin ningún derecho y los señoritos muy ricos. Vive después en Segovia y en Madrid, siempre dando clases y escribiendo. Es ya un poeta muy famoso. Apoyó a la República y en los últimos momentos de la guerra civil (1939) escapa a Francia con su madre, pero los dos mueren al llegar a Colliure, un pueblecito cerca de la frontera. Antonio en los últimos años de su vida tuvo otro amor, la poetisa19 Pilar Valderrama, pero ella estaba casada. Antonio llama a Pilar en sus versos Guiomar. La poesía de Antonio Machado se divide en dos etapas: 1ª Etapa. Poemas modernistas. Los primeros libros de Antonio Machado son modernistas: Soledades y Soledades, galerías y otros poemas, el mismo libro con otros poemas más. El Modernismo de Machado es más sencillo e interno que el de Rubén Darío. Machado no habla de dioses de la mitología griega o romana, de países lejanos ni de princesas. Machado habla de sus sentimientos: tristeza, angustia por el paso del tiempo, aburrimiento... echa de menos los días felices de cuando era un niño y de su juventud y usa muchos símbolos. También la naturaleza es muy importante en sus poemas. Habla con la naturaleza para contarle sus penas. Sus poemas tienen mucha influencia de los poetas románticos, sobre todo de Bécquer. 2ª Etapa. En su segunda etapa Antonio Machado escribe dos libros importantes: Campos de Castilla y Poesías completas. En Campos de Castilla sus poemas son narrativos (= cuentan cosas) pero también hay muchas descripciones (= explicaciones sobre cómo es) del campo castellano. Los temas de estos poemas son los mismos temas de otros escritores del 98: la belleza, sencilla y dura de Castilla. Castilla es símbolo de 19 Poetisa es la mujer que escribe poesía. Es el femenino de poeta. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 12

España. También habla de la historia de Castilla, de sus gentes, de sus defectos (= cosas malas, negativas) como la envidia, etc. En Baeza publica Poesías completas (1917). En este libro habla de la muerte de Leonor, del campo andaluz y de la vida andaluza, con una crítica social fuerte y con bastante sentido del humor. Sus últimos libros son Nuevas canciones, Proverbios20 y Cantares, con poemas muy cortos, como canciones populares andaluzas (coplas) de tema filosófico (Dios, el paso del tiempo, la muerte...), Canciones a Guiomar con poemas amorosos y Poesías de guerra. También escribió en prosa un libro Juan de Mairena en el que habla de filosofía, política, literatura... y obras de teatro de estilo modernista en colaboración con su hermano Manuel. El teatro Durante muchos años el teatro con éxito de verdad no es el teatro que ahora nos parece más interesante. Era un teatro conservador y comercial, o sea un teatro que se hacía para gustar, para llenar las salas de gente y ganar dinero. Ese teatro comercial era el teatro que gustaba a la gente. El teatro comercial no tenía relación con las nuevas obras de teatro de Europa como las de Ibsen, Chejov, Pirandello, etc. Hay cuatro tipos de teatro comercial con mucho éxito: 1.- La alta comedia o comedia burguesa. Este teatro se llama así porque sus personajes son de la alta burguesía (= burgueses ricos), nunca pobres. Son personas con bastante dinero como el público con dinero para pagar entonces una entrada de teatro. Los temas de este teatro son temas de actualidad entonces. La mayoría de las obras hablan de amor, con una crítica suave y un poco de humor pero no hablan de los problemas de verdad, de los problemas de la mayoría de la gente de la España de principios del siglo XX. Estas obras de teatro son elegantes y cultas. Su autor más importante es Jacinto Benavente y su mejor obra Los intereses creados. 2.- El teatro poético. El teatro poético es la continuación del teatro modernista y tiene muchas características del teatro romántico. Muchas veces su tema es histórico. Los autores más famosos son Eduardo Marquina (El rey trovador21) y los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos22). 20 Los Proverbios son como refranes. 21 Un trovador era un poeta que escribía y cantaba poemas de amor en la Edad Media. 22 Ya sabes que el puerto es donde aparcan los barcos. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 13

3.- El teatro costumbrista. El teatro costumbrista se llama así porque habla de costumbres y tipos populares. Muchas veces tienen humor y los personajes hablan de la manera característica, por ejemplo madrileño castizo o andaluz. Los autores más famosos son Carlos Arniches (La señorita de Trevélez) y los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero (El genio alegre). 4. El teatro humorístico, de humor. Su mejor autor es Pedro Muñoz Seca y su mejor obra La venganza de don Mendo. Muñoz Seca inventó un tipo de comedia que se llamó astracán 23 que presentaba situaciones sin lógica pero muy divertidas y unos diálogos muy graciosos también. Ramón María del Valle-Inclán Se llamaba de verdad Ramón Valle Peña. Nació en Pontevedra en 1866. Empezó a estudiar derecho (= abogado) en Santiago de Compostela, pero dejó pronto la carrera y vino a Madrid a trabajar como periodista. Publicaba sus obras en revistas y periódicos y asistía a tertulias (= reuniones de amigos) literarias (= donde hablaban de literatura), cafés, etc. Se casó con una actriz y se relacionó mucho con el mundo del teatro. Fue director de una compañía de teatro. Vivió algún tiempo en México y, cuando volvió a España, le nombraron catedrático de la Escuela de Bellas Artes. Tuvo problemas con el dictador Primo de Rivera y estuvo en la cárcel. Con la República le dieron cargos públicos importantes. Pasó sus últimos años en Roma donde fue Director de la Academia Española. Volvió, ya enfermo, a Santiago donde murió en 1936. Valle es un hombre raro, aventurero, caprichoso, original, al que le gusta llamar la atención con su forma de vestir (gafas redondas, barba larga y descuidada...), con su vida (perdió una mano en una pelea con otro periodista y contaba que fue por una herida en la guerra...) y con sus obras. Sus primeras novelas son modernistas, muy cuidadas en su estilo, muy poéticas. Las mejores son Las sonatas 24(Sonata de primavera, Sonata de estío25, Sonata de otoño y Sonata de invierno). Son cuatro historias de amor. El protagonista es el mismo hombre en las cuatro novelas, es un donjuán26, el marqués de Bradomín. En cada novela tiene una edad distinta: joven en la de primavera, adulto en la de estío, más mayor en la de otoño y viejo en la de invierno. Valle escribe después novelas de tema histórico, sobre todo sobre la guerra carlista. En estas novelas ya hace crítica social. El ambiente es mágico, lleno de 23 El astracán es la piel de un cordero recién nacido. Las señoras elegantes llevaban entonces abrigos de esta piel. 24 Una sonata es un tipo de música. Las sonatas se pusieron de moda en el romanticismo. 25 El estío es el verano. Estío es una palabra culta. 26 Un donjuán es un seductor, un hombre que atrae a las mujeres para acostarse con ellas y luego las deja. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 14

supersticiones (= ideas falsas, como la existencia de las brujas) y leyendas. Las más importantes son: Flor de santidad, El resplandor (= brillo) de la hoguera... Las novelas siguientes de Valle son una crítica muy dura a la sociedad española, sobre todo a la iglesia y a la monarquía. Se burla, como en una caricatura, de la corte27 y de los políticos de la época de Isabel II, de sus defectos (= cosas negativas) y sus vicios, de su falta de cultura, de su tontería, de la falta de interés en los problemas de España y de los españoles, pobres, sin derechos, sin cultura... Ejemplos de estas novelas son Viva mi dueño! o en La corte de los milagros. La mejor de sus novelas es Tirano Banderas28 sobre un dictador sudamericano. Valle además de escribir novelas y libros de poesía, también escribió teatro. Sus obras más importantes son obras teatrales. Odiaba el teatro conservador de su tiempo y empezó a hacer un teatro totalmente nuevo, distinto. Podemos decir que Valle es el primer autor de teatro moderno en España. Valle empezó escribiendo teatro modernista, muy cuidado y poético, igual que sus primeras novelas. A veces con el mismo ambiente y los mismos personajes que sus novelas como El marqués de Bradomín. Después, también como en sus novelas, su teatro presenta un mundo mágico. Habla de la Galicia de las leyendas, lleno de fuerza y de violencia (sexo, avaricia, asesinatos...). Sus personajes son siempre brutales y primitivos. El mejor ejemplo es Divinas (= de dios) palabras. En sus últimas obras Valle inventa un tipo especial de teatro que él llama esperpento 29. Poco a poco sus personajes parecen marionetas, muñecos y Valle se ríe de ellos. Valle presenta un mundo deformado como en una caricatura, un mundo lleno de brutalidad, crueldad, dolor, envidia, maldad... La técnica del esperpento es deformar la realidad, como esos espejos en los que, cuando te miras, te ves gordo o muy delgado... 27 La corte es el sitio donde vive el rey y también el conjunto de todas las personas que viven cerca del rey, sus familias, los nobles También se llama la corte al juzgado, al sitio donde se hacen los juicios. 28 Se llama Tirano Banderas porque su protagonista es un tirano, un político con todo el poder, pero con un poder conseguido por la fuerza, fuera de la ley. Ese tirano hispanoamericano se llama Santos Banderas. 29 La palabra esperpento significa una cosa horrible, muy fea y a la vez ridícula. No da pena, da asco y risa, pero es triste y no es agradable. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 15

Los esperpentos mezclan lo trágico con un humor absurdo. La obra más importante de los esperpentos es Luces de bohemia,30 pero sus últimas obras son todavía más fuertes, más exageradas en su burla como Retablo 31 de la avaricia, la lujuria y la muerte. En Luces de bohemia el protagonista es Marx Estrella. Marx Estrella es un poeta modernista pobre y ciego. Marx, su mujer y su hija no tienen dinero para comer. Marx va con su amigo Don Latino a casa de un librero. Marx le ha vendido unos libros al librero. Quiero que el librero le dé más dinero por los libros, pero no lo consigue. Vende su capa y con el dinero compra lotería en una taberna, la taberna de Pica Lagartos. En la calle se encuentran con un grupo de jóvenes modernistas. Marx y los modernistas cantan juntos canciones insultando a Maura, el presidente del gobierno. La policía coge a Marx y lo encierran con un obrero catalán. Marx y el obrero hablan de la mala situación de España, de la falta de derechos y de libertad Los modernistas protestan en el periódico de que Marx esté detenido y gracias al jefe del periódico Marx sale de la cárcel. Marx va a ver al ministro. El ministro antes era poeta y amigo de Marx. Pero el ministro no quiere recordar su pasado ni ayudar a Marx. Le da un poco de dinero, igual que a un pobre, para que se vaya- Marx va a cenar con Don Latino y con Rubén Darío y hablan de literatura. Después hablan en la calle con dos prostitutas pobres. En una calle encuentran una manifestación. La policía dispara a las personas de la manifestación y matan a un niño. La madre llora con su hijo muerto en brazos. Después la policía suelta al obrero catalán, pero lo mata, porque dicen que se ha escapado. Marx cada vez está más triste. Todo en Madrid es horrible: la política, llena de engaños y mentiras, la falta de libertad, la pobreza Marx piensa en suicidarse. Se siente enfermo, tiene hambre y frío pero ya no tiene ni la capa para taparse. Habla con Don Latino y le explica qué es un esperpento y cómo en España todo es un esperpento, por eso el arte tiene que hacer esperpentos también. 30 La vida bohemia es la vida de algunos artistas que pasan de las normas sociales. Una vida para el arte, libre, pero también llena de problemas: pobreza, marginación... 31 Un retablo es un conjunto de figures pintadas o esculturas que sirven para contar una historia. Esta obra habla de dos pecados: la avaricia, el pecado de los tacaños, y la lujuria, el pecado relacionado con el sexo. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 16

Marx muere y Don Latino le roba la cartera y lo deja muerto en la calle. Al día siguiente Don Latino va borracho a casa de Marx y luego a su entierro. En el cementerio hablan Rubén Darío y el Marqués de Bradomín. A Don Latino le ha tocado la lotería que compró Marx y Don Latino robó en su cartera. Usa el dinero en emborracharse. Por el periódico sabemos que la mujer y la hija de Marx se han suicidado porque no tenían dinero para comer y las iban a echar de la casa. El teatro de Valle no tiene nada que ver con el resto de teatro de su época. La mayoría de sus obras no se representó (= no se hizo en el teatro). La mayoría del público no estaba preparada para un teatro tan moderno. Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid. 2013. Página 17