Garcilaso de la Vega
Contexto Histórico: Siglo de Oro de la literatura renacentista. Durante la Edad Media las obras literarias perseguían casi siempre un fin didáctico o moralizador; la función artística quedaba subordinada al propósito de enseñar o instruir en las verdades de la moral y la religión. En cambio, durante el Renacimiento predominó, en el arte, la intencionalidad estética y los poetas concibieron por lo general sus creaciones literarias como obras de arte. El ideal estético del Renacimiento fue principalmente naturalidad y selección, que afecta tanto a los temas como a la forma de los poemas.
El arte y la literatura del Renacimiento popularizaron un tipo de belleza femenina; la mujer alta, rubia, de ojos claros, cuello largo y tez blanca. El pintor italiano Botticelli capturó este ideal en su cuadro El nacimiento de Venus, y ésta es la imagen de la mujer que Garcilaso, tanto como Góngora, describen en sus poemas.
Garcilaso ejemplifica el espíritu cosmpolita del Renacimiento: noble, cortesano, guerrero, diplomático, músico, políglota y poeta. Popularizó la forma del soneto en España así como un afán por los temas clásicos.
En 1524 Garcilaso conoció a Isabel Freire, una dama noble portuguesa, y se enamoró de ella. Sin embargo, al año siguiente Garcilaso contrajo matrimonio con Elena de Zúñiga. A pesar de ello, Isabel Freire fue la musa a quien dirigió muchos de sus poemas amorosos.
En tanto que de rosa y de azucena se muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente, honesto, enciende el corazón y lo refrena; y en tanto que el cabello, que en la vena del oro se escogió, con vuelo presto por el hermoso cuello blanco, enhiesto, el viento mueve, esparce y desordena: coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre. Marchitará la rosa el viento helado, todo lo mudará la edad ligera por no hacer mudanza en su costumbre. Cuántas estrofas hay? Cuántos versos hay en cada estrofa? Cuántas sílabas hay en cada verso?
El soneto El soneto, una forma poética creada en Italia en la Edad Media, fue popularizada en España por Garcilaso en el siglo XVI. Se introdujo en España durante el Renacimiento, pero con el soneto no sólo llegó una forma métrica, sino nuevos temas, y nuevos recursos poéticos Mirando este soneto de tono culto y elevado, describe sus características: a) Cuántos versos (líneas) tiene? b) Cuántas estrofas (grupos de versos) contiene?
Estructura: Por su contenido, se observan dos partes: La primera parte se desarrolla en los dos cuartetos y hace hincapié en la belleza de la etapa de la juventud. La segunda parte, los tercetos, se relaciona con la primera y se refiere al aprovechamiento de la juventud antes de la llegada de la vejez. En esto se ve reflejado un tema de amplia tradición clásica, el Carpe Diem. ( disfruta el momento)
Métrica Catorce versos endecasílabos, es decir, de arte mayor. Ej: En-tan-to-que-de-ro-say-a-zu-ce-na Las palabras finales de cada verso son graves: Ejemplo: azucena gesto honesto. Uso de sinalefa. Ejemplo: encienda el corazón y lo refrena
Métrica 1 En / tan/to / que / de / ro/sa / y_a/zu/ce/na 11 A 2 se / mues/tra / la / co/lor / en / vues/tro / ges/to, 11 B 3 y / que / vues/tro / mi/rar / ar/dien/te,_ho/nes/to 11 B 4 con / cla/ra / luz / la / tem/pes/tad / se/re/na; 11 A 5 y_en / tan/to / que_el / ca/be/llo / que_en / la / ve/na 11 A 6 del / o/ro / se_es/co/gió/, con / vue/lo / pres/to 11 B 7 por / el / her/mo/so / cue/llo / blan/co,_en/hies/to, 11 B 8 el / vien/to / mue/ve,_es/par/ce_y / de/sor/de/na: 11 A 9 co/ged / de / vues/tra_a/le/gre / pri/ma/ve/ra 11 C 10 el / dul/ce / fru/to_an/tes / que_el /tiem/po_ai/ra/do 11 D 11 cu/bra / de / nie/ve / la / her/mo/sa / cum/bre. 11 E 12 Mar/chi/ta/rá / la / ro/sa_el / vien/to_he/la/do, 11 D 13 to/do / lo / mu/da/rá / la_e/dad / li/ge/ra 11 C 14 por / no / ha/cer / mu/dan/za_en / su / cos/tum/bre. 11 E
Métrica Nos encontramos ante un soneto de estructura clásica, compuesto por 14 versos endecasílabos de rima consonante, distribuidos en dos cuartetos de rima abrazada (ABBA ABBA) y dos tercetos encadenados (CDE DCE). El soneto, composición de origen italiano, fue adaptado definitivamente para la literatura en lengua castellana por Garcilaso.
11/2/2015 Template copyright 2005 www.brainybetty.com 19 Soneto XXIII Rima consonante. Azucena A Gesto B Honesto B Refrena A Vena A Presto B Enhiesto B Desordena A Primavera C Aireado D Cumbre E Helado D Ligera C Costumbre E
Soneto XXIII En tanto que de rosa y de azucena 11A se muestra la color en vuestro gesto, 11B y que vuestro mirar ardiente, honesto, 11B enciende el corazón y lo refrena; 11A y en tanto que el cabello, que en la vena 11A del oro se escogió, con vuelo presto 11B por el hermoso cuello blanco, enhiesto, 11B el viento mueve, esparce y 1desordena:11A coged de vuestra alegre primavera 11C el dulce fruto antes que el tiempo airado 11D cubra de nieve la hermosa cumbre.10e Marchitará la rosa el viento helado, 11D todo lo mudará la edad ligera 11C por no hacer mudanza en su costumbre.10e
Versos endecasílabos trocaicos ( tiene acentos rítmicos en la segunda, la sexta y la décima sílaba métrica. Ej: En tanto que de rosa y azucena 2 6 10 se muestra la color en vuestro gesto 2 6 10 y que vuestro mirar ardiente, honesto, 2 6 10 enciende el corazón y lo refrena. 2 6 10
Ritmo: El ritmo del poema es pausado, no expresa urgencia. Supone una invitación tranquila a disfrutar de la juventud y de la belleza mientras éstas duren.
Recursos Literarios: Apostrofe (invocar con vehemencia a seres reales o imaginarios): Todo el poema porque habla a la mujer Isabel Freyre, a la cual le dedica este soneto. Asíndeton (omitir deliberadamente los nexos o conjunciones que unen los elementos de una oración): cuello blanco, inhiesto Metáfora (identificar un término real con otro imaginario: el cabello que en la vena del oro se escogió, Elipsis: (omitir voluntariamente elementos de la oración que se sobreentienden por el contexto): y que vuestro mirar ardiente,honesto. Hiperbaton (inversión del orden regular de las palabras para conseguir un efecto poético): En tanto que de rosa y azucena Se muestra la color en vuestro gesto
Recursos Literarios: Antítesis (oponer dos ideasempleando palabras antónimas o frases de significado contrario): enciende el corazón y lo refrena. Personificación (atribuircualidades o acciones propias de seres humanos a animales, objetos o ideas abstractas : el tiempo airado, la alegre primavera Sinestesia (mezclar sensaciones de sentidos distintos (audición, visión, gusto, olfato, tacto) o mezclar dichas sensaciones con sentimientos (tristeza, alegría, etc...): mirar ardiente Anáfora (repetición intencionada de palabras al comienzo de frases o versos generalmente consecutivos): en tanto que Metonimia (designar una cosa o idea con el nombre de otra) : color de la rosa, color de la azucena Encabalgamiento (no terminar las frases al final del verso sino en el siguiente): en la vena/del oro
Otros recursos Técnica y estilísticamente es un soneto de gran calidad. Hay riqueza de adjetivos ardiente, honesto, blanco..., Gradación dinámica de los verbos del segundo cuarteto mueve, esparce, desordena Abundancia de imágenes vena de oro, primavera, nieve, cumbre. El valor metafórico de primavera, nieve, cumbre, edad ligera embellece el poema. Es llamativo el hipérbaton, que destaca elementos esenciales del mensaje, así como, métricamente, el encabalgamiento.
Otros recursos Rosa y azucena: se refiere la tez de la mujer, blanca como la azucena y las mejillas como las rosas. En la vena del oro se escogió: se refiere a que el cabello de la mujer es rubio, tan amarillo como el oro. Alegre primavera: se refiere a la etapa de la juventud. Cubra de nieve la hermosa cumbre: se refiere a que esta llegando la etapa de la vejez, y se lo compara con una cumbre cubierta de nieve por las canas. Marchitará la rosa el viento helado: se refiere al fin de la etapa de la juventud y el acercamiento de la vejez.
Género: Se trata de una muestra de poesía lírica amorosa, género en el que Garcilaso adoptó la composición del soneto, por influencia de Petrarca.
Tema: Tiempo y espacio El tema del soneto se centra en los tópicos del carpe diem, por el que el poeta invita a la muchacha a aprovechar su juventud antes de que se agote el tiempo y el tempus fugit por el que le aconseja que aproveche el momento presente mientras es joven y bella, porque el tiempo pasa irremediablemente, llegan la vejez y la muerte y ya no es posible volver atrás. Se enfatiza la idea de la temporalidad de la belleza. Carpe Diem es un tópico literario cuya traducción literal sería " aprovecha el día". Se recurre a este tópico literario cuando queremos referirnos a aprovechar el momento y no malgastar la vida Tempus fugit: el tiempo pasa, vuela
Cómo se refleja la belleza femenina? se le da importancia a la juventud; se destacan las mejillas rosadas y delicadas; se tienen rasgos físicos marcados; se destaca el pelo largo, rubio como el oro, con caída sensual, desordenada por el viento; gesto dulce y fresco; cuello erguido; tez blanca.
Resumen El poeta se refiere a la fugacidad de la vida, al lento desmoronamiento de todo lo que existe, (la primavera que le abre paso al invierno). Una lucha contra el tiempo, lo cual revela su anhelo de inmortalidad. El autor nos expresa en su soneto la vitalidad y belleza de la juventud, y como se pierden estas características con el paso del tiempo. Su mensaje es muy claro, aprovechar y disfrutar la juventud mientras dure, porque una vez que termina, no puede volverse el tiempo atrás.
Explicación del texto: tema Carpe diem Este poema es el Soneto XXIII del poeta renacentista español Garcilaso de la Vega. También es conocido por su primer verso: «En tanto que de rosa y azucena». Trata, desde luego, el tema del Carpe diem, o sea, la necesidad de disfrutar de los placeres de la vida hoy, porque el tiempo pasa y la vida es fugaz. Aquí, como ocurre con frecuencia en la poesía, se explora este tema en el contexto de la belleza femenina y el proceso de envejecimiento. Una manera eficaz de considerar el tratamiento de este tema en este poema es a través de un examen de las referencias temporales (como por ejemplo conjunciones temporales o diferentes tiempos verbales). Llama la atención, por ejemplo, que las primeras palabras de la primera estrofa ( en tanto ) son una conjunción temporal que introduce una acción o situación que ocurre en el presente, pero que previsiblemente no continuará en forma indefinida. En este caso, se refiere a la frescura y belleza juvenil que ostenta el rostro de la mujer ahora, pero que se marchitará con el paso del tiempo de la misma manera que lo hacen las flores.
Explicación del texto La misma conjunción temporal aparece con la misma función al principio de la segunda estrofa, que alude al pelo rubio de la amada que cae por su cuello. Mas esta situación tampoco durará: ese pelo rubio se volverá canoso con el paso de los años. La tercera estrofa comienza con un imperativo: el poeta exhorta a que se disfrute de la juventud aquí «alegre primavera». Pero en esta estrofa también hay una referencia temporal. Hace falta hacer eso hoy, «antes que» las cosas cambien con el tiempo. (La imagen de una cumbre cubierta de nieve es una referencia al pelo blanco que cubrirá la cabeza de la mujer joven cuando llegue a la vejez.) Esa conjunción también marca una transición en el poema, la cual se completará en la última estrofa, donde la situación temporal se comunica mediante el empleo de verbos en el tiempo futuro. Aquí el empleo del tiempo futuro subraya la naturaleza inevitable de los cambios que ocurren con el tiempo. Aquí también el poeta vuelve a una imagen que empleó al principio del poema. Pero si la rosa de la primera estrofa es hermosa y comparable al color del rostro de la joven, ahora vemos que con el tiempo se marchitará, porque el tiempo no alterará su costumbre de cambiarlo todo.