CARRERA en Diseño Gráfico_ DURACIÓN: HORAS

CARRERA en Diseño Gráfico_ DURACIÓN: 1.200 HORAS

CARRERA EN DISEÑO GRÁFICO_ La industria digital es uno de los mayores sectores económicos y laborales de nuestros días, involucrada en prácticamente todas las actividades de la sociedad. Por ello, las empresas cada vez requieren de más y mejores profesionales, especialmente aquellos dotados de un conocimiento profundo de la creatividad visual. Con nuestra Carrera en Diseño Gráfico descubrirás los fundamentos del audiovisual para, posteriormente, aprender a dominar las técnicas y los procesos involucrados en la elaboración de proyectos gráficos digitales: conoce los diferentes usos y aplicaciones de la tipografía, la creación de identidades visuales, el diseño de revistas digitales, los múltiples usos del color y la pintura, el arte del dibujo o cómo manipular adecuadamente el texto. Desde agencias de publicidad a la industria del cine, de grandes estudios a tu propia agencia independiente, los puestos a desempeñar por un profesional capaz de ofrecer soluciones visuales tanto online como offline son numerosos: Diseñador gráfico para anuncios publicitarios, maquetador editorial, creativo freelance para agencias de marketing y publicidad, artista visual, jefe de arte editorial o desarrollador de packaging, entre otros. Demuestra todo lo que has aprendido en un proyecto final (Demo Reel o Portfolio), supervisado por los mejores profesionales de cada área. Todo para que al término de la carrera cuentes con la mejor de las cartas de presentación. Esta modalidad está especialmente orientada a alumnos con nociones básicas en medios visuales, procedentes de carreras y/o módulos de Comunicación, Bellas Artes, Diseño, Marketing y Publicidad que deseen especializarse en el campo del Diseño Gráfico. En esta carrera utilizarás los softwares: Photoshop, Illustrator, Indesign, Final Cut Pro X, Bridge, Lightroom

CARRERA EN DISEÑO GRÁFICO_ José Pascual DIRECTOR Y PROFESOR DEL ÁREA DE DISEÑO GRÁFICO La carrera de José Pascual como profesional del diseño gráfico es tan inabarcable como intensa. Formado en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, ha ejercido durante más de 15 años como director artístico en las internacionalmente reconocidas agencias parisinas Concept Media y FullSIX, siendo el artífice de la filial española de ésta última. Entre sus trabajos se encuentran campañas creativas para Airbus, Renault, Vodafone, L`Oreal, Yves Rocher, France Telecom, DIESEL, Alcatel o Novartis. Adobe impone estrictos controles de calidad a las escuelas y universidades que quieren pertenecer al grupo internacional de centros de formación autorizados. Ser uno de los tres únicos Adobe Authorized Training Center (AATC) en España es una garantía indiscutible para nuestros alumnos.

MÓDULO I AUDIOVISUAL_ En este primer módulo te adentrarás en los conceptos del campo del audiovisual, aprendiendo a desenvolverte con los equipos, sistemas y metodologías aplicados en cualquier rodaje profesional. Además, obtendrás una formación profunda en el lenguaje del cine y sus diferentes formatos, preparándote para poder dirigir tu propio proyecto audiovisual y ser capaz de afrontar todos los retos que implica.

PROFESORES_ FERNANDO PÉREZ DIRECTOR & PROFESOR Pérez Galán es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, habiéndose formado como ingeniero de sonido en la Middlesex University of London. NINA PRODANOVA COLABORADORA Directora general de Alan Photostudio, la carrera de Nina Prodanova como fotógrafa y estilista está plagada de trabajos, tales como Conde Nast, Disney, GQ, Vogue, Playboy o Vetusta Morla. ALAN PRODANOV COLABORADOR Lleva más de 30 años dedicado de al mundo de la fotografía. Es una de las cabezas visibles del proyecto Alan Photostudio. Ha realizado varias exposiciones, entre las que se encuentra la aclamada Poets. RICARDO PÉREz COLABORADOR Uno de los nombres que destacan en el campo de la Postproducción y las artes audiovisuales en general, con un Premio Goya en su palmarés y la dirección de varios cortometrajes..

TEMARIO_ 01/ Video digital (75 horas) Fundamentos básicos del vídeo. Ópticas y accesorios. Audio. Iluminación básica. Tipos de iluminación y creación de ambientes. Workflow de trabajo y fases en la producción de vídeo. Preparación del material. Práctica en exteriores. Práctica en interiores. Organización de proyectos para edición. Edición Básica I. Elección de planos, música, transiciones y plugins en Final Cut Pro X. Edición Básica II. Montaje. Retoque de color y audio. Tipos de compresión y formatos. Edición Básica III. Análisis de planos, color, audio y grafismo. Referencias nacionales e internacionales del vídeo. 02/ Fotografía digital básica (75 horas) Fundamentos básicos de la fotografía. Captación y codificación de la fotografía digital. Manejo básico de la cámara. Conceptos básicos para entender la imagen digital. Formatos de archivo. Óptica fotográfica. Iluminación y balance de blancos. Revelado y retoque fotográfico básico. Referencias nacionales e internacionales de la fotografía. 03/ Grafismo y composición (50 horas) Fundamentos básicos del grafismo. Tipografía en vídeo y fotografía. Tipografismo y expresión de la forma tipográfica. El texto como imagen. Uso de la tipografía en el entorno digital. Fundamentos básicos de la composición. Recursos de la composición de digital. Diseño audiovisual. Creación de imágenes complejas mediante fuentes estáticas o animadas. 04/ Introducción a la Dirección de Arte (50 horas) Conceptos básicos de la Dirección de Arte. Identidad corporativa y manuales de estilo. Departamento de arte, espacio escénico, localizaciones adaptadas. Fundamentos básicos del matte painting. Equipo y materiales. 05/ Producción y Comunicación Audiovisual (50 horas) Introducción a la producción audiovisual. Fases de un proyecto audiovisual. Pre-producción. Producción. Postproducción. Presupuestos. Producción videográfica vs Producción fotográfica. Fundamentos básicos de la Comunicación Audiovisual.

MÓDULO II Diseño Gráfico_ Aprende a gestionar todos los detalles de cualquier producto gráfico impreso y digital, desde el desarrollo de estrategias y campañas a las normas visuales básicas para llevar a cabo cualquier proyecto. En este módulo te preparamos tanto para manejar el software profesional como para saber emplearlo al más alto nivel creativo.

PROFESORES_ JOSÉ PASCUAL DIRECTOR & PROFESOR Formado en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, ha ejercido durante más de 15 años como director artístico para diferentes marcas, agencias y proyectos. Belén Diego PROFESORA Belén Diego es experta en diseño publicitario, editorial, ilustración textil y branding, habiendo formado parte del equipo de Ogilvy & Mather, Inditex, Blanco, donde ha elaborado proyectos para Ford, Mango, L Oreal y Dove. Ion de la Rocha PROFESOR Ion de la Rocha lleva más de una década dedicándose al diseño gráfico y la dirección de arte, ejerciendo como director creativo en estudios donde ha desarrollado proyectos para Kia, Voskwagen, Deustche Bank, Leitmotiv Media WENCES Sanz COLABORADOR Wences Sanz es co-fundador de Domestika.org, fundador y director del evento MadinSpainla, colaborador en Club de Creativos, business developer en Fjord, director creativo en Lausive, fundador y director del estudio Stereo- Chromo.

TEMARIO_ 01/ Adobe Illustrator (75 horas) Introducción. El color en el diseño. Modos de representación del color. Relaciones, atributos y combinaciones del color. Formas básicas. Herramienta pluma. Herramientas de selección. Máscaras. Herramienta Segmentos. Capas y mesas de trabajos. Herramienta Pincel, Lápiz, Borrador y Recortes. Herramienta Texto. Principios del color. Deformaciones y transformaciones de objetos. Herramientas de Deformación y Transformación. Símbolos, motivos, vectorización y pinceles especiales. Herramienta 3D y dibujo en perspectiva. 02/ Adobe Photoshop (75 horas) Aspectos básicos de imagen y color. Tamaño y resolución. Creación, apertura e importación de imágenes. Uso de herramientas y shortcuts. Capas: selección, agrupación, enlace, opacidad, fusión. Opacidad y fusión de capas. Alineación y distribución de capas. Selección: realización de selecciones, ajustes de selecciones de píxeles. Ajustes de imagen. Ajustes de color, niveles, curvas, de tonos rápidos. Aplicación de efectos de color especiales. Objetos inteligentes. Reparación y restauración de la imagen. Transformaciones. Creación de imágenes panorámicas con Photomerge. Filtros y efectos. Filtros inteligentes. Camera RAW. Gestión del color. 03/ Adobe InDesign (75 horas) Espacio de trabajo. Maquetación y diseño. Páginas y pliegos. Reglas y unidades de medida. Cuadrículas, capitulares y ceñir texto a objetos. Fuentes, estilos de párrafo, carácter y objeto. Agrupación, bloqueo y duplicación de objetos. Capas. Color. Tintas planas y colores de cuatricromía. Mezcla de tintas y degradados. Tablas e índices. Exportación y publicación para la impresión. Publicaciones digitales. Diseños flotantes y alternativos. El formato epub. Comprensión de las reglas del diseño líquido. Diseños flotantes y alternativos. Exportación de contenido para epub.

TEMARIO_ 04/ Investigación y composición (45 horas) Investigación: metodología y Adobe Capture. Composición: fundamentos y procesos. 05/ Introducción a la Tipografía y Lettering (15 horas) Historia de la tipografía. Anatomía de la letra. Seleccionar tipografías. Introducción al lettering: analógico o digital. Ajustar los trazados. Experimentación con dibujo, elementos físicos, fotografías. Vectorizar. 06/ Portfolio Online (15 horas) Diseñar para la web Preparar un portfolio Wordpress Elegir el soporte: CMS, Behance, Dribble, Devianart

MÓDULO III DIRECCIÓN DE ARTE_ La forma y soporte de cualquier medio, impreso y digital, es un apoyo esencial a la hora de consolidar el mensaje. Especialízate en el diseño gráfico aplicado al diseño editorial, la creación de la identidad de marca, el diseño web, la impresión y todos los aspectos de la tipografía y el lettering. Para alcanzar este objetivo te prepararemos en el manejo profesional de Adobe InDesign, indispensable a la hora de adentrarse en cualquier proyecto de grafismo tanto online como offline.

profesores_ Esther Morales DIRECTORA & PROFESORA Esther Morales ha demostrado en numerosos proyectos editoriales cómo juventud y un enorme talento pueden ser perfectamente compatibles. Ha desarrollado trabajos como ilustradora y escritora en Tatanka Editorial. FERNANDO HALCÓN COLABORADOR Artista multidisciplinar que ha combinado en su larga trayectoria trabajos de direc- ción de arte para Cruz Roja, Leroy Merlin, o Yorokobu entre otros, con una extensa carrera como artista con obras de collage y pintura. VÍCTOR KAMS COLABORADOR Experto en lettering con trabajos profesionales en el mundo del Diseño Gráfico, la Dirección de Arte y el diseño de identidades para marcas. Muy reverenciado en Behance Network. Pablo Abad COLABORADOR Sin duda uno de los diseñadores más conocidos del panorama del Diseño Gráfico entre nuestras fronteras trabajando para grandes agencias y marcas. Ion mix de ilustrador, artista, expositor, grafista

TEMARIO_ 01/ Adobe InDesign (30 horas) Componentes principales de una publicación Plantillas Los títulos Cuerpo del texto Cabeceras de sección Entradillas Pie de autor Las capitulares Pie de ilustraciones Formatos epub Herramienta InCopy Herramienta Adobe Comp 02/ Diseño Editorial (90 horas) Introducción El diseño editorial Formatos editoriales Portadas El interior de una publicación Fanzine Revista para Tablet Diseño adaptativo El futuro de la revista 03/ Identidad de marca (90 horas) Conceptos básicos Introducción a las marcas Qué es una marca? Qué es la identidad de marca? Los ideales de la marca Los elementos de la identidad de marca Diseñar la identidad de marca (piezas) El logotipo Tipografía Tarjetas de visitas Correspondencia Marketing colateral La señalización El Packaging La publicidad Les entornos La página web Crear el manual de la identidad de marca 04/ Diseño web (60 horas) Diseñar para la web Preparar un portfolio Wordpress Elegir el soporte: CMS, Behance, Dribble, Devianart Diseño web adaptativo Introducción aplicaciones móviles

TEMARIO_ 05/ Impresión (15 horas) Preparación de diseños para la impresión Pruebas de impresión y artes finales Impresión Offset Impresión Digital Impresión Tipográfica Impresión en Serigrafía Otras impresiones Tipos de papel y acabados 06/ Introducción a la Tipografía y Lettering (15 horas) Historia de la tipografía. Anatomía de la letra. Seleccionar tipografías. Introducción al lettering: analógico o digital. Ajustar los trazados. Experimentación con dibujo, elementos físicos, fotografías. Vectorizar.

MÓDULO IV PORTFOLIO_ Demuestra mucho más que lo que has aprendido y exhibe lo que eres capaz de ofrecer. En el módulo final te enseñaremos cómo hacer de tu demo reel una tarjeta de presentación única de tus trabajos de cara a futuros empleadores, todo ello asesorado y guiado de la mano de los mejores profesionales de la creatividad digital en activo.

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