Humanismo
HUMANISMO Cosmovisión basada en el antropocentrismo que se inspiró en el modelo humano GRECO-LATINO Filosofía: a. ERASMO DE ROTTERDAM (El elogio de la locura) b. TOMAS MORO (Utopía)
HUMANISMO: FILOSOFÍA ERASMO DE RÓTTERDAM de Holbein ( Museo del Louvre) TOMAS MORO (de Hans Holbein)
HUMANISMO: Literatura DANTE ALIGHIERI: <LA DIVINA COMEDIA> GIOVANNI PICO DELLA MIRÁNDOLA: <DE LA DIGNIDAD HUMANA>
Renacimiento Artístico
Definición Comenzó en el siglo XIV en Italia y continuó durante III Siglos, en los que las corrientes económicas, intelectuales y culturales fluyeron de su país de origen a Francia, Países Bajos, Alemania, Inglaterra y también, aunque con menor ímpetu, España y Portugal. El anthropos (hombre) renacentista
Elementos Integradores del Renacimiento Los aportes del Cristianismo La influencia de la cultura oriental a través de Bizancio El estudio de la civilización Griega y Latina Las condiciones creadas por la consolidación del capitalismo Si bien, el Renacimiento resucitó la antigüedad clásica, no fue un calco del pasado. El hombre renacentista vivió apegado a su tiempo y tuvo sus propias emociones y pasiones.
Características Centrales Estudio de la anatomía humana: para que una obra pictórica o escultórica resultase perfecta, se llevaba a cabo un estudio profundo de la anotomía humana: músculos contraídos, venas resaltadas, facciones del rostro y, sobre todo, sentido de la proporción. Idealismo e ideal de la belleza: el arte renacentista, como en los siglos de oro clásicos, puso el acento en la belleza y la perfección que se expresaba en los desnudos humanos. David de MIGUEL ANGEL BUONARROTI
Racionalismo: este ideal de belleza artística brotó de leyes matemáticas que establecían relaciones numéricas exactas. El número, la proporción y el orden estuvieron siempre presentes. Naturalismo: la naturaleza fue tomada como modelo y ejemplo de sabiduría entre los distintos elementos y la simetría transmiten seguridad y reposo, que se traduce en la sensación de serenidad. Realismo: esfuerzo por hacer un arte lo más cercano posible a la realidad, aunque sin perder el sentido idealista de la obra. Lo demuestran las expresiones y los gestos de los personajes que se representan. La Virgen, el niño Jesús y Santa Ana, por Leonardo Da Vincci
Movimiento: se abandonó lo rígido y estático, que fue reemplazado por el movimiento y el dinamismo. Se eligen ventanas y marcos circulares. Antropocentrismo: el hombre aparecía como el centro y punto de referencia de todas las coas. Esta valoración del individuo llevó a los artistas a firmar sus obras o aparecer en autorretratos. Colores intensos: para evitar la monotonía o para destacar a los personajes de sus obras, los artistas emplearon los rojos, naranjas, azules y verdes. Temática: a los temas religiosos, que no se abandonaron, se agregaron temas mundanos. El nacimiento de Venus, Botticelli
Técnicas: Las pinturas italianas a comienzos del siglo XV, se realizó mayoritariamente en los muros de las iglesias. La técnica que se utilizó fue el fresco. Consistía en una capa delgada de yeso y cal que el pintor daba sobre la pared y, antes que ésta secara debía pintar. Otras técnicas utilizadas por los artistas del renacimiento fueron la técnica del óleo sobre caballete y la técnica de temple sobre tabla. La capilla Sixtina, Vaticano
Principales Representantes Leonardo de Vinci (1452-1519). Miguel Ángle Buonarroti (1475-1564). Rafael Sanzio (1483-1520). Donatello (1386-1466).
RENACIMIENTO: Pintura LEONARDO DA VINCI LA GIOCONDA SANDRO BOTTICELLI RETRATO DE MUJER
RENACIMIENTO: Arquitectura CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA FILIPO BRUNELLESCHI
ARQUITECTURA: DONATO D ANGELO BRAMANTE BASÍLICA DE SAN PEDRO CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO: MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
RENACIMIENTO: Escultura ESCULTURA MIGUEL ANGEL BUONARROTI DAVID
MONUMENTO FUNERARIO DE JULIO II BASÍLICA DE SAN PEDRO MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
ESCULTURA LA PIEDAD MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI