Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800 El significado del arte de Caravaggio, Rembrandt, Goya y muchos más GUÍA DEL CURSO

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1 Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800 El significado del arte de Caravaggio, Rembrandt, Goya y muchos más GUÍA DEL CURSO 0

2 INTRODUCCIÓN La intención del curso Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800 es ayudar a los estudiantes a conocer el arte de los principales pintores europeos de los siglos XV al XVIII, y a entender las razones por las cuales este arte sigue siendo relevantes para nuestras vidas. En este amplio marco cronológico se incluyen artistas de la importancia de Leonardo da Vinci, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Vermeer o Goya. Los pintores y los amantes del arte utilizaron la pintura para acercarse a la belleza ideal y la divinidad, para expresar los placeres y los dolores asociados con el amor, o para hacer demostración de poder y estatus social, entre otras cuestiones. La historia de la pintura nos ayuda a entender la mentalidad de los europeos y su evolución. El curso consta de dos partes. Los seis vídeos que se verán en cada una de las siete semanas de duración del curso se centran en mostrar imágenes de cuadros y en explicarlos. Por otro lado, las discusiones que tendrán lugar en el "foro del curso" nos permitirán comentar aspectos tratados en los vídeos, así como abarcar una gama más amplia de cuestiones. Si este es tu primer curso en edx, no dudes en apuntarte al curso Demo para conocer cómo funciona la plataforma: OBJETIVOS Durante el desarrollo del curso, los estudiantes irán adquiriendo conocimientos y capacidades tales como: Identificar las pinturas de artistas y periodos artísticos. Conocer las formas en que una obra de arte puede ser interpretada. Desarrollar un espíritu crítico que les permita ir adquiriendo un punto de vista propio sobre la historia del arte. Adquirir un lenguaje que les permitirá desenvolverse con comodidad en la materia y continuar estudiando Historia del Arte con un mayor nivel de especialización. Aprender a disfrutar y entender el arte como herramienta estética y de conocimiento. EQUIPO DOCENTE ALEJANDRO VERGARA: profesor del curso. Es el autor de los vídeos y contenidos principales. También participará en el foro. JENNIFER CALLES: profesora asistente. Su labor consiste en facilitar el funcionamiento del foro y redes sociales y es la autora de contenidos complementarios como los ejercicios tipo test, actualizaciones y noticias. 1

3 PROGRAMA SEMANA 1 Introducción Tema 1: El Renacimiento. Una ruptura fundamental con el pasado. Tema 2: Fra Angelico (h ). Pintura y piedad en Italia en el siglo XV. Tema 3: Sandro Botticelli (1444/ ). Pintura y belleza en Italia en el siglo XV. Tema 4: Andrea Mantegna ( ). Pintura y Antigüedad en Italia en el siglo XV. Tema 5: El siglo XV en los Países Bajos. Tema 6: Jan Van Eyck (h ). La belleza está en los detalles. SEMANA 2 Tema 7: La inteligencia pictórica de Rogier van der Weyden (h ). Tema 8: Los pecados de El Bosco (h ). Tema 9: Patinir (h ) y la invención del paisaje. Tema 10: Pieter Bruegel el Viejo (h ). El rostro humano del Renacimiento. Tema 11: Leonardo da Vinci ( ). Conocimiento y belleza en el Alto Renacimiento. Tema 12: La grandiosidad de Miguel Ángel ( ). SEMANA 3 Tema 13: El mundo ideal de Rafael ( ). Tema 14: La impronta de Alberto Durero ( ). Tema 15: Tiziano (1488/ ). La versión veneciana del Alto Renacimiento. Tema 16: El arte visionario de El Greco ( ). Tema 17: La pintura del siglo XVII. Tema 18: La revolución de Caravaggio ( ). SEMANA 4 Tema 19: La estela de Caravaggio en Nápoles: Jusepe de Ribera ( ) y Mattia Preti ( ). Tema 20: El divino Guido Reni ( ). Tema 21: El ideal clásico de Poussin ( ) y Claudio de Lorena (1604/5-1682). Tema 22: La vitalidad de Rubens ( ). Tema 23: La elegancia estilizada de Van Dyck ( ). Tema 24: Velázquez ( ). Cuadros en los que podemos entrar. SEMANA 5 Tema 25: El realismo misterioso Francisco de Zurbarán ( ). Tema 26: La pintura de naturalezas muertas. Tema 27: Frans Hals (1581/5-1666): El rostro de Holanda en el siglo XVII. Tema 28: La trascendencia de Rembrandt ( ). Tema 29: Los instantes de Vermeer ( ). Tema 30: Gerard ter Borch ( ) y Pieter de Hooch ( ). El interior doméstico holandés. 2

4 SEMANA 6 Tema 31: El siglo XVIII. Tema 32: El arte espectacular de Giovanni Battista Tiepolo ( ). Tema 33 El encanto seductor de la pintura de Watteau ( ) y Boucher ( ). Tema 34: Carácter y caricatura en el arte de William Hogarth ( ). Tema 35: Jacques Louis David ( ). Pintor de la Revolución francesa. Tema 36: La rebelión de Goya ( ). SEMANA 7 Tema 37: Las mujeres pintoras. Tema 38: El papel de los mecenas. Tema 39: El pintor en su taller. Tema 40: Pasado y presente del mercado del arte. Tema 41: La historia de la Historia del arte. METODOLOGÍA DEL CURSO El núcleo del contenido del curso son los vídeos de 8-10 minutos de duración que encabezan cada lección. Después de ver este material, los alumnos deberán realizar diversos ejercicios de autoevaluación, en diferentes formatos, para saber qué grado de conocimientos están adquiriendo. Estos ejercicios no puntúan para la nota final. Por otra parte, el curso contará con otras herramientas que permitan una mayor implicación por parte de aquellos estudiantes que lo deseen. Entre ellas, cabe destacar la labor que se llevará a cabo en el foro, donde tras cada vídeo se abrirán líneas de debate relativas a temas especiales relacionados con la materia. Un recurso más será el blog del curso, donde se subirán noticias de actualidad cada semana (exposiciones relacionadas con los contenidos del curso, publicaciones destacadas, noticias relacionadas con el mercado del arte). Finalmente, se solicitará a los alumnos que, tras el visionado de vídeos, identifiquen términos específicos a la historia del arte que hayan escuchado. De esta forma los estudiantes irán construyendo en la web de la asignatura un glosario de términos artísticos. COMUNICACIÓN CON LOS ALUMNOS Se potenciará el uso del FORO para favorecer la comunicación entre profesores y alumnos. Se expondrán temas de la asignatura para que los alumnos puedan participar de forma activa con sus diferentes opiniones y aportaciones. Se utilizará el CORREO ELECTRÓNICO y el BLOG DEL CURSO para mantener informados a los alumnos de las novedades del curso. Queremos animar a los estudiantes a ver el arte de primera mano, visitando museos, galerías, palacios, iglesias, y cualquier lugar que alberga pinturas relacionadas con el contenido de este curso, para compartir después sus imágenes y opiniones de esas visitas en el foro de curso. 3

5 EVALUACIÓN La nota final del curso se calculará mediante la REALIZACIÓN DE TRES EXÁMENES, que son requisito indispensable sólo para aquellos estudiantes que deseen obtener un certificado al final del curso. Cada examen abarcará un período artístico determinado, por lo que la materia de estudio no será incluida de nuevo en las siguientes pruebas. El primer examen incluirá el Renacimiento (temas 1-16) y valdrá un 30% de la nota; el segundo, el siglo XVII (temas 17-30), y valdrá un 30% de la nota; y el tercero, el siglo XVIII (temas 31-36), y valdrá un 20% de la nota. Los estudiantes podrán realización dichos exámenes desde la semana en la que se abren hasta el 30 de abril. Para evaluar la semana 7, el método cambiará y se basará en la REALIZACIÓN DE UN ENSAYO por parte de los estudiantes sobre el tema planteado en el vídeo 41 del curso (evaluación entre pares). Los estudiantes, además de elaborar su ensayo, deberán evaluar los de otros dos alumnos del curso. Esta actividad valdrá un 20% de la nota final. Para la SUPERACIÓN DEL CURSO será necesario obtener un 60%. CRONOGRAMA El curso, que comienza el 10 de febrero, se divide en siete semanas y cada semana constará de seis temas. El primer día de la semana (siempre en martes) se pondrán a disposición de los alumnos en la página web del curso los seis vídeos y las correspondientes preguntas de autoevaluación, para que los alumnos puedan gestionar el curso de acuerdo a sus propios horarios. Otros contenidos complementarios, como actualizaciones, noticias o discusión en el foro estarán disponibles a diario, así como el glosario de términos. Durante el curso habrá cuatro exámenes. El calendario es diferente en función del tipo de actividad: los tres primeros exámenes se podrán realizar hasta el 30 de abril, mientras el ensayo, basado en la evaluaciones por pares, tiene un calendario específico, con dos semanas de plazo para la entrega y una para la revisión del trabajo de otros dos alumnos. SEMANA FECHAS CONTENIDO de febrero Temas de febrero Temas de febrero-2 de marzo Temas Examen 1 (temas 1-16): test (actividad evaluable). Disponible hasta el 30 de abril de marzo Temas de marzo Temas Examen 2 (temas 17-30): test (actividad evaluable). Disponible hasta el 30 de abril de marzo Temas Examen 3 (temas 31-36): test (actividad evaluable). Disponible hasta el 30 de abril de marzo Temas Examen 4 (temas 37-41): evaluación por pares (actividad 4

6 evaluable) o Entrega disponible hasta el 6 de abril. o Revisión disponible hasta el 13 de abril. El curso Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800 finalizará el 30 de abril. A partir de esa fecha empezarán a estar disponibles los certificados. 5