Guía Docente ARTE DEL RENACIMIENTO Y MANIERISMO TERCER CURSO, PRIMER SEMESTRE GRADO: HISTORIA DEL ARTE MODALIDAD: PRESENCIAL CURSO 2017/2018 FACULTAD

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1 Guía Docente ARTE DEL RENACIMIENTO Y MANIERISMO TERCER CURSO, PRIMER SEMESTRE GRADO: HISTORIA DEL ARTE MODALIDAD: PRESENCIAL CURSO 2017/2018 FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

2 1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA 1.- ASIGNATURA: Nombre: ARTE DEL RENACIMIENTO Y MANIERISMO Código: f302; g 302; r302;w302 Curso en el que se imparte: Tercero Semestre en el que se imparte: Primero. Carácter: Obligatoria ECTS: 6 Horas ECTS: 30 Idioma: Español Modalidad: Presencial Grado en que se imparte la asignatura: HISTORIA DEL ARTE Facultad en la que se imparte la titulación: Humanidades y Ciencias de la Comunicación 2.- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA: Departamento: Humanidades Área de conocimiento: Historia del Arte 2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA 1.- IDENTIFICACIÓN DEL PROFESORADO: Responsable de Asignatura DATOS DE CONTACTO Nombre: Sirga de la Pisa Carrión Tlfno. (extensión): Ext: pisa.ihum@ceu.es Despacho: Perfil Docente e Investigador Líneas de Investigación Campus de Moncloa Paseo de Juan XXIIII, 6, Madrid Despacho nº 10. Profesora colaboradora Pintura flamenca e italiana e Iconografía de la Edad Moderna. 2.- ACCIÓN TUTORIAL: Para todas las consultas relativas a la asignatura, los alumnos pueden contactar con el/los profesores a través del , del teléfono y en el despacho a las horas de tutoría que se harán públicas, en el portal del alumno. 3. DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA Conocer y comprender el arte del renacimiento y del manierismo europeo, durante los siglos XV y XVI, a través de sus principales manifestaciones en la arquitectura, escultura, pintura y el arte gráfico. 2

3 4. COMPETENCIAS 1.- COMPETENCIAS: Código CB1 CB2 CB3 CB4 Competencias Básicas y Generales Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. Código CE1 CE2 CE3 Competencias Específicas Conocer las características, funciones y líneas básicas de las diferentes manifestaciones artísticas a lo largo de la historia, incardinando la obra de arte en el contexto. Adquirir un espíritu crítico adecuado para analizar la obra de arte. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales así como las diversas técnicas artísticas. 2.- RESULTADOS DE APRENDIZAJE: Código Resultados de Aprendizaje Proporcionar un conocimiento crítico de la producción artística a lo largo de la Historia, incardinando la obra de arte en el contexto social, político, económico, religioso e ideológico de cada periodo histórico. Proporcionar conocimientos sobre las características, funciones y líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones que permitan una lectura de la obra de arte mediante la interpretación del lenguaje de sus formas y la apreciación de sus valores estéticos. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales así como las diversas técnicas artísticas utilizadas a lo largo de la Historia y como estas condicionan y actúan sobre la obra de arte. 3

4 5. ACTIVIDADES FORMATIVAS 1.- DISTRIBUCIÓN TRABAJO DEL ESTUDIANTE: Total Horas de la Asignatura 180 Código Nombre Horas Presenciales AF2 Seminario TOTAL Horas Presenciales 60 Código Nombre Horas No Presenciales AF7 Trabajo Autónomo del Estudiante DESCRIPCIÓN ACTIVIDADES FORMATIVAS: Actividad Definición AF2 Seminario AF7 Trabajo Autónomo del Alumno Actividad formativa que potencia la participación del alumno en la interpretación razonada de los conocimientos y de las fuentes del área de estudio. Se orienta preferentemente a la competencia de aplicación de los conocimientos (competencia 2 MECES), así como a la capacidad de reunir, interpretar y juzgar información y datos relevantes (competencia 3 MECES). Es representativa de las materias o actividades de perfil mixto, teóricas - práctico. Actividad formativa en la que el estudiante de forma autónoma gestiona su aprendizaje a través del estudio de los materiales formativos. 1.- ASISTENCIA A CLASE: 6. SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia al 75% de las clases de teoría (se realizarán controles de asistencia). Ya que el alumno puede faltar el 25% del total de las clases, no se admitirán justificaciones de ausencia. 2.- SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN: CONVOCATORIA ORDINARIA (Evaluación Continua) Código Nombre Peso SE2 Examen Final 60% SE5 Trabajo escrito 20% SE1 Disertación 10% SE4 Práctica 10% 4

5 CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA Código Nombre Peso SE2 Examen final 100% 3.- DESCRIPCIÓN SISTEMAS DE EVALUACIÓN: Sistemas de Evaluación SE1 Disertación SE2 Examen Escrito SE4 Evaluación de Prácticas y Simulaciones SE5 Evaluación De Trabajos Definición Presentación de ponencias en seminarios o grupos de trabajo. Tests, preguntas breves, preguntas de desarrollo, ejercicios, casos prácticos y cuestiones jurídicas. Prácticas o simulaciones. Trabajos, reseñas, proyectos de investigación, informes o dictámenes. 1.- PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: 7. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA BLOQUE TEMÁTICO A: EL QUATTROCENTO EN ITALIA Tema 1 El Renacimiento: concepto y evolución del término. Del Gótico al Renacimiento: Giotto di Bondone. Tema 2 La Arquitectura: Brunelleschi y Michelozzo. Teoría e historia: Leon Battista Alberti. Tema 3 Donatello y la escultura del Quattrocento. Tema 4 Masaccio y la configuración de un nuevo lenguaje pictórico. La escuela florentina. Otros focos Umbría, Padua y Venecia. BLOQUE TEMÁTICO B: EL CINQUECENTO EN ITALIA Tema 5 Leonardo da Vinci y la conquista del nuevo ideal. Tema 6 La arquitectura: Bramante, Miguel Ángel, Sangallo, Vignola y Palladio. Tema 7 Rafael: Una aplicación renovada de los principios del Renacimiento clásico. Tema 8 Miguel Ángel, escultor y pintor. Tema 9 La escuela veneciana: Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronés. Tema 10 Parma y Correggio. BLOQUE TEMÁTICO C: RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA. Tema 11 La pintura neerlandesa Jan Gossaert, Quintin Metsys, Pieter Brueghel, el Viejo. El bodegón: Pieter Aertsen y Beuckelaert. El paisaje: Patinir. Tema 12 Alemania: Durero, Cranach, Holbein y Grünewald. Francia: la corte de Francisco I. BLOQUE TEMÁTICO D: EL MANIERISMO Tema 13 El Manierismo, concepto y evolución del término. Tema 14 Arquitectura: Giulio Romano y el Palacio del Te. Tema 15 La escultura de Benvenuto Cellini y Giovanni da Bologna. Tema 16 La pintura de Pontormo, Parmigianino y Bronzino. La corte de Praga: Archimboldo. 5

6 8. BIBLIOGRAFÍA DE LA ASIGNATURA 1.- BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: ARGAN, G.C. (1996). Renacimiento y Barroco, I, De Giotto a Leonardo. Madrid: Akal. ARGAN, G.C. (1996). Renacimiento y Barroco, II, De Miguel Ángel a Tiépolo. Madrid: Akal. RAMÍREZ, J. A. (1997). Historia del Arte. La Edad Moderna. vol. III. Madrid: Alianza. 2.- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: Este repertorio se complementa a lo largo del curso con bibliografía específica de cada tema. BLUNT, A. (1985). La teoría de las artes en Italia Madrid: Cátedra. BLUNT, A. (1977). Arte y Arquitectura en Francia Madrid: Cátedra. FREEDBERG, S.J. (1978). Pintura en Italia, Madrid: Cátedra. HEYDENREICH, L. H. Y LOTZ, W. (1991). Arquitectura en Italia Madrid: Cátedra. NIETO ALCAIDE, V. y CHECA CREMADES, F. (1980). El Renacimiento. Formación y crisis del modelo clásico. Madrid: Istmo. PANOFSKY, E. (1975). Renacimientos y renacimientos en el arte occidental. Madrid: Alianza Editorial. PANOFSKY, E. (1973). La perspectiva como forma simbólica. Madrid: Alianza. POPE-HENNESY, H. (1998). La escultura italiana del Renacimiento. Madrid: Nerea. SHEARMAN, J. (1990). Manierismo. Madrid: Xarait. WIND, E. (1972). Misterios paganos del Renacimiento. Barcelona: Barral. 4.- RECURSOS WEB DE UTILIDAD: Museo del Prado: Museo del Louvre: Web Gallery of Art: Museos Vaticanos: Museo Thyssen Bornemisza: NORMAS: 9. NORMAS DE COMPORTAMIENTO Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas. Se aplicará lo especificado en las normas de comportamiento recogidas en la web de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación ( 6