Guía Didáctica General

Guía Didáctica General Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical Curso 2013 / 14

ÍNDICE 1.Organización general del título... 3 Datos generales... 3 Objetivo del título... 3 2. Perfil del estudiante... 4 Perfil de ingreso... 4 Requisitos de acceso y admisión... 4 Perfil de egreso... 5 3. Competencias y resultados de aprendizaje... 7 Competencias Básicas... 7 Competencias Generales... 7 Competencias Transversales... 8 Competencias Específicas... 8 Resultados de aprendizaje... 9 4. Plan de estudios... 12 Descripción del plan de estudios... 12 Descripción de los módulos... 13 5. Coordinación del Título... 21 6. Equipo docente... 22 7. Actividades formativas... 28 Tipo de actividades y localización en CampusVIU... 29 8. Metodología... 30 9. Evaluación... 32 Sistema de evaluación... 32 10. Bibliografía... 34 11. Encuestas de calidad... 34 12. Soporte informático/helpdesk... 34 2

1.Organización general del título Datos generales DENOMINACIÓN RAMA DURACIÓN ECTS DEL TÍTULO Formación obligatoria Especialidades (Máster) Prácticas externas (Interpretación Musical) Trabajo Fin de Máster Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical Artes y Humanidades 1 curso académico 60 ECTS 27 ECTS ( Interpretación Musical) 36 ECTS (Investigación Musical) Especialidad 1: Interpretación 18 ECTS Especialidad 2: Investigación 18 ECTS 9 ECTS 6 ECTS LENGUAS UTILIZADAS A LO LARGO DEL PROCESO FORMATIVO Lengua utilizada Español Objetivo del título El objetivo principal de este título de Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical (VIU), en colaboración con el ISEACV, es proporcionar una formación avanzada y multidisciplinar, orientada a la especialización académica y a la inserción en los circuitos profesionales. Hay dos itinerarios: 1º) profesionalizador, cuyo objetivo es dotar al instrumentista de una formación de alto nivel en violín, violoncello y piano. 2ª) investigador, que dota al estudiante de una formación metodológica que le permite acceder a programas de doctorado de investigación musical. 3

2. Perfil del estudiante Perfil de ingreso El principal destinatario de este Máster es el Titulado Superior de Música así como aquellos cuya titulación superior procede de la Licenciatura de Historia y Ciencias de la Música o de la Diplomatura en Educación Musical o de sus Grados equivalentes. Requisitos de acceso y admisión Requisitos de Acceso: De acuerdo con lo establecido en el Real Decreto 861/2010, que modifica el Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales, esta Universidad establece las siguientes condiciones de acceso para matricularse en el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical: 1. Para acceder a las enseñanzas oficiales de Máster será necesario estar en posesión de un título universitario oficial español, u otro expedido por una institución de educación superior perteneciente a otro Estado integrante del Espacio Europeo de Educación Superior que faculte en el mismo para el acceso a las enseñanzas de Máster. 2. Así mismo, podrán acceder los titulados conforme a sistemas educativos ajenos al Espacio Europeo de Educación Superior sin necesidad de la homologación de sus títulos, previa comprobación por la universidad de que aquellos acreditan un nivel de formación equivalente a los correspondientes títulos universitarios oficiales españoles y que facultan en el país expedidor del título para el acceso a enseñanzas de postgrado. El acceso por esta vía no implicará, en ningún caso, la homologación del título previo de que esté en posesión el interesado, ni su reconocimiento a otros efectos que el de cursar las enseñanzas de Máster. Requisitos de Admisión: El alumnado interesado en participar en el proceso de admisión deberá registrarse en nuestro portal académico para acceder al formulario de preinscripción y remitir por correo electrónico, a la dirección documentacion@campusviu.es, los siguientes documentos: Formulario de preinscripción, disponible en la página web www.viu.es, debidamente cumplimentado. Curriculum Vitae actualizado Fotocopia del DNI, del pasaporte o del NIE. Fotocopia de la titulación universitaria que da acceso al Máster, certificada mediante compulsa de organismo oficial. Fotocopia de las certificaciones acreditativas de los méritos alegados, debidamente compulsada por un organismo oficial. 4

Esta universidad establecerá unos criterios de admisión específicos para los estudiantes de este título, que serán previamente seleccionados. Se deberá aportar la siguiente documentación, además de la solicitada para el acceso: Itinerario de Interpretación Musical (profesionalizador): Los candidatos aspirantes a cursar esta especialización deberán adjuntar una grabación en DVD, en la que aparezca el aspirante interpretando dos obras musicales de estilos diferentes, con el instrumento de la especialidad a la que solicita ser admitido. Esta grabación tendrá una duración de entre 15 y 20 minutos. Expediente académico y los méritos profesionales. El expediente académico y los méritos acreditados sólo puntuarán en el caso de que la calificación de la grabación presentada por el aspirante sea igual o superior a 5. Itinerario Investigador: Expediente Académico La documentación acreditativa de los méritos alegados en el Curriculum Vitae. Perfil de egreso Las salidas más comunes para los titulados de son: 1. La práctica interpretativa: La inserción laboral en los circuitos profesionales de intérpretes solistas o de música de cámara es muy compleja, porque requiere de contactos profesionales internacionales muy difíciles de conseguir para un recién graduado. El Máster ofrece la oportunidad de insertarse profesionalmente ya en el propio curso: los estudiantes van a poder contactar con figuras de gran renombre de la Interpretación musical, de las especialidades de violín, violonchelo y piano, quienes asimismo atraen a otros músicos profesionales de otras comunidades autónomas para participar en este Máster, creándose un interesante entramando de relaciones en el circuito profesional de su especialidad. Asimismo con la realización de las prácticas externas en diversas instituciones de renombre como es la The World Orchestra o el Palau de les Arts. 2. La práctica investigadora: Atendiendo al perfil mayoritario al que va dirigida nuestra oferta, como son los Titulados superiores de Conservatorio, nuestra propuesta aporta una formación de Postgrado a estos estudiantes que se han formado en un entorno académico que tradicionalmente ha permanecido ajeno a la práctica investigadora que le es propia al ámbito universitario. En su curriculum formativo se detecta una carencia de conocimientos de metodologías para la investigación, que se subsana con la formación académica de nuestro título en su vertiente investigadora. 3. El perfeccionamiento para el ejercicio de la docencia: Si bien este aspecto no está entre los objetivos primordiales de este Máster, la 5

experiencia que nos ha proporcionado la primera edición como título propio nos ha demostrado el interés suscitado entre los docentes de la música. Una de las posibles explicaciones es que a los profesores de Conservatorio, hoy por hoy, se les requiere un máster de postgrado para impartir docencia en estas instituciones. 6

3. Competencias y resultados de aprendizaje Competencias Básicas CB6. Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación CB7. Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio CB8. Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios CB9. Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades. CB10 Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo. Competencias Generales CG 1. Que el/la estudiante sea capaz de fundamentar su actividad interpretativa e investigadora, integrando las aportaciones multidisciplinares recibidas en el Máster. CG 2. Que el/la estudiante desarrolle la capacidad de abstracción, análisis crítico y síntesis de los procesos creativos musicales. CG 3. Que el/la estudiante sea capaz de desarrollar la creatividad a través del estudio de repertorios musicales, desde un enfoque original y fundamentado científicamente. CG 4. Que el/la estudiante sea capaz de elaborar estrategias de actuación profesional, fijar objetivos y priorizarlos en función de los criterios propios del ámbito musical y que sea capaz de evaluar los procesos y los resultados obtenidos. CG 5 Que el/la estudiante sea capaz de comunicar de forma oral y escrita el contenido y los objetivos de su actividad profesional e investigadora, tanto a públicos especializados como no especializados, haciendo uso adecuado del lenguaje específico de la disciplina musical. CG 6. Que el/la estudiante sea capaz de utilizar las técnicas de información y comunicación como una herramienta que le permita gestionar las fuentes de información como instrumento para el aprendizaje, el trabajo colaborativo y la investigación. CG 7. Que el/la estudiante sea capaz de manejar las principales herramientas de conocimiento relacionadas con la música, adquiridas en este postgrado, que le 7

permitirán actualizarse en los campos de interés de su profesión. CG 8. Que el/la estudiante sea capaz de valorar el papel cultural de la música en la promoción de la igualdad y la no discriminación de colectivos minoritarios, así como en el desarrollo de la cultura de la paz y los valores democráticos. Competencias Transversales CT 1. Que los y las estudiantes se especialicen en el uso eficiente y eficaz de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación aplicadas al ámbito de estudio. CT 3. Que los y las estudiantes adquieran un dominio del lenguaje específico propio del área de estudio. CT 4. Que los y las estudiantes desarrollen habilidades en el trabajo colaborativo para el manejo y resolución de conflictos. CT 5. Que los y las estudiantes tengan una actitud proactiva hacia los Derechos Humanos, el respeto a la igualdad de género, hacia la multiculturalidad y a la diferencia, y rechacen cualquier tipo de discriminación hacia personas con discapacidad. CT 6. Que los y las estudiantes asuman un compromiso con la calidad en el ámbito de su vida profesional. CT 7. Que los y las estudiantes adquieran un nivel de madurez intelectual que les permita participar críticamente en los procesos de innovación científica y tecnológica. CT 8. Que los y las estudiantes desarrollen actitudes que impliquen un compromiso claro con la ética profesional. CT 9. Que los y las estudiantes adquieran habilidades que favorezcan su aprendizaje de forma autónoma a lo largo de su vida. Competencias Específicas CE 1. Que el/la estudiante sea capaz de caracterizar y relacionar los distintos niveles de significado del hecho sonoro, aplicando distintos enfoques analíticos (formalfuncional, hermenéutico o fenomenológico). CE 2. Que el/la estudiante sea capaz de profundizar en el análisis de los diferentes factores que confluyen en el proceso compositivo de la obra musical (principios estilísticos, parámetros musicales, relación músico sociedad) y de conocer cómo se relacionan determinadas cuestiones técnicas con las de otros dominios del arte. CE 3. Que el/la estudiante sea capaz de fundamentar la relación existente entre los recursos estilísticos musicales de una obra determinada perteneciente a los siglos XVIII al XX y la corriente estética de pensamiento en la que se inserte dicha obra. CE 4. Que el/la estudiante sea capaz de argumentar los fundamentos teóricos de las diferentes corrientes interpretativas actuales aplicadas a los repertorios estudiados de los siglos XVII XIX. CE 5. Que el/la estudiante conozca los elementos que inciden en una reconstrucción 8

musical de repertorio histórico perteneciente a los siglos XVII al XIX. CE 6. Que el/la estudiante sea capaz de aplicar los criterios de interpretación historicista a una obra musical propuesta, mediante el estudio y análisis de las fuentes primarias teórico musicales existentes (tratados y/o ediciones antiguas). CE 7. Que el/la estudiante sea capaz de analizar críticamente los factores que convergen en la conformación del oído histórico (como son la afinación, la percepción musical y las tendencias estilísticas) en diferentes repertorios musicales de los siglos XVII al XIX. CE 8. Que el/la estudiante sea capaz de desarrollar actividades interpretativas e investigadoras propias del ejercicio profesional de la música, desde diferentes criterios estilísticos y desde diversos enfoques metodológicos, respectivamente. CE 9. Que el/la estudiante sea capaz de demostrar en la elaboración y exposición del Trabajo fin de máster que ha desarrollado y consolidado un juicio profesional, integrando la teoría y la experiencia adquirida en el Máster. CE 10. Que el/la estudiante sea capaz de argumentar la toma de decisiones en su actividad interpretativa e investigadora, utilizando criterios científicos. Resultados de aprendizaje MÓDULO I: FORMACIÓN OBLIGATORIA RA 1. Aplicar un determinado enfoque metodológico para realizar un análisis musical (formal funcional, hermenéutico o fenomenológico), dependiendo del nivel de significado que se haya propuesto como objeto de estudio. RA 2. Explicar los distintos factores socioeconómicos, histórico artísticos, estéticos y propiamente musicales que confluyen en el proceso compositivo y que conforman el hecho musical de la obra que se vaya a estudiar/interpretar RA 3. Justificar el principio estético que sustenta el empleo de un determinado lenguaje musical y de unos recursos técnicos en la obra seleccionada para su estudio. RA 4. Diseñar y argumentar una reconstrucción musical de una obra perteneciente a los siglos XVII al XIX, aplicando los criterios de autenticidad e historicidad RA 5. Realizar una crítica interpretativa a partir de diferentes versiones sonoras y de distintas ediciones críticas y facsimilares de una composición musical dada. RA 6. Plantear y argumentar una reconstrucción musical de un repertorio histórico perteneciente a los siglos XVII al XIX. RA 7. Analizar los factores que han conformado la percepción de la música en un modelo cultural determinado, utilizando un enfoque antropológico. RA 8. Caracterizar las distintas técnicas del control de la ansiedad escénica y valorar su utilización en función del contexto. RA 9. Analizar las teorías psicológicas que relacionan la ansiedad escénica con factores de personalidad, aprendizaje y rendimiento. 9

MÓDULO II: ESPECIALIDAD EN INTERPRETACIÓN MUSICAL RA 1. Desarrollar un criterio interpretativo propio, imbricando los elementos técnicos y los estilísticos, que requieren del estudio y análisis de la composición para la comprensión de su discurso musical. RA 2. Expresar musicalmente, con solidez técnica y estilística, el discurso contenido en cada composición interpretada. RA 3. Secuenciar de forma ordenada el proceso interpretativo desde la elección del repertorio hasta su presentación ante un público. RA 4. Responder adecuadamente a las indicaciones técnicas y estilísticas que el profesor de su correspondiente instrumento realiza en el transcurso de cada master class. RA 5. Solucionar los problemas de técnica instrumental surgidos a lo largo del proceso de aprendizaje. RA 6. Controlar los aspectos físicos y psicológicos que intervienen en una actuación en directo. RA 7. Afrontar con autonomía el proceso de preparación e interpretación del repertorio propuesto en las master class. MÓDULO III: PRACTICUM ESPECIALIDAD EN INTERPRETACIÓN MUSICAL RA 1. Participar en un trabajo interpretativo colectivo demostrando un alto grado de excelencia instrumental. RA 2. Integrarse en la dinámica propia de un profesional de la música en la preparación de un concierto, solístico, orquestal o camerístico. RA 3. Conjugar el criterio interpretativo propio con el criterio elegido por el grupo de cámara u orquestal en el que el estudiante se integre al realizar sus prácticas. RA 4. Aplicar en la práctica los contenidos aprendidos acerca del control postural y de la ansiedad. RA 5. Elaborar un informe de Prácticas en el que se describa y evalúe el proceso de aprendizaje realizado en la asignatura. RA 6. Elaborar una propuesta interpretativa de repertorio de alto nivel técnico. RA 7. Planificar el estudio y definir las técnicas de aprendizaje utilizadas para realizar dicho repertorio. RA 8. Interpretar con originalidad el repertorio escogido para el Recital de Fin de Máster, en el que se tiene que demostrar un alto nivel en la ejecución técnica, estilística, postural y escénica. RA 9. Justificar en un trabajo escrito los criterios que sustentan el modelo interpretativo elegido para el recital, el enfoque analítico de las obras y las estrategias de aprendizaje utilizadas. RA 10. Presentar el Trabajo Fin de Máster en un formato adecuado, utilizando con precisión el lenguaje específico de la disciplina musical para construir un discurso bien articulado. 10

MÓDULO II: ESPECIALIDAD EN INVESTIGACIÓN MUSICAL RA 1. Identificar la perspectiva metodológica y de análisis musical desde la que el autor de un texto aborda dicho estudio. RA 2. Justificar la elección de dos metodologías distintas para la realización de un trabajo con un mismo objeto de estudio. RA 3. Localizar una fuente musical inédita en sus diferentes soportes (textual, organológico, iconográfico o audiovisual) justificando su valor patrimonial, tanto en el marco de la legislación vigente como en el científico académico. RA 4. Proponer un proyecto de recuperación, conservación y/o preservación y difusión de dicha fuente musical. RA 5. Transferir los resultados de una investigación musical, adecuando el lenguaje a la intención, la audiencia y el medio utilizado para ello. RA 6. Seleccionar y reseñar las fuentes primarias y secundarias utilizadas en un trabajo de investigación dado. RA 7. Describir los diferentes campos de investigación musical y explicar los problemas actuales de la investigación en este ámbito. MÓDULO III: PRACTICUM ESPECIALIDAD EN INVESTIGACIÓN MUSICAL RA 1. Estructurar un trabajo de investigación, planificando sus fases, definiendo el objeto de estudio, justificando el marco teórico, la metodología y enumerando los objetivos. RA 2. Formular las hipótesis que van a guiar la investigación del Trabajo Fin de Máster. RA 3. Realizar búsquedas de las fuentes de información musical, centrándose en las principales bases de datos existentes en este campo. RA 4. Aportar una visión personal del tema objeto de estudio en las conclusiones del trabajo. RA 5. Presentar el Trabajo Fin de Máster en un formato adecuado, utilizando con precisión el lenguaje específico de la disciplina musical para construir un discurso bien articulado. RA 6. Exponer oralmente de forma sintética y ordenada los aspectos más relevantes del Trabajo Fin de Máster y argumentar su defensa. 11

4. Plan de estudios Descripción del plan de estudios El Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical es un título de postgrado de 60 ECTS, que presenta una estructura académica con dos itinerarios claramente diferenciados: Profesionalizador, para la especialidad de la Interpretación Musical. Investigador, para la especialidad de la Investigación Musical. El Plan de Estudios se estructura en dos niveles: módulos y asignaturas. Atribuyendo a cada crédito un valor de 25 horas de trabajo del/la estudiante, lo que supone una dedicación anual de 1500 horas. El diseño de este Máster está formado por: Módulo de Formación Obligatoria. Se cursan en el primer semestre, con un total de 27 ECTS. Su objeto es proporcionar a los estudiantes, tanto a los de la especialidad de interpretación, como a los de la especialidad de investigación, una formación troncal común. Las asignaturas que se encuadran en el módulo 1 de Formación Obligatoria permiten la interacción entre los distintos perfiles de estudiante a los que se dirige este máster: titulados superiores de Conservatorio que desarrollan su actividad profesional como docentes o como intérpretes o titulados superiores en otras disciplinas (tales como Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música o Diplomatura en Educación Musical, o sus correspondientes Grados), que han superado los requisitos exigidos para ser admitidos en cualquiera de los dos itinerarios. Esta interacción supone un enriquecimiento personal, dadas las diferentes formaciones y experiencias profesionales de los alumnos de este máster, favoreciendo así ese espacio común en el que se encuentran las expectativas de formación tanto del intérprete como las del investigador. Módulo de Especialización. En este apartado el/la estudiante debe optar por una de las dos vías de especialización que oferta la universidad: Especialidad de Interpretación Musical: el estudiante deberá cursar obligatoriamente 3 asignaturas, con una carga de 18 ECTS. Especialidad de Investigación Musical: el estudiante deberá cursar obligatoriamente 3 asignaturas, con una carga de 18 ECTS. Prácticas externas. Se cursan 9 ECTS de prácticas externas vinculadas al ámbito musical, créditos que son de carácter obligatorio para la especialidad en interpretación musical. Materia Complementaria. Se cursan 9 ECTS vinculados al ámbito de la Investigación Musical, que son de carácter obligatorio para la especialidad en investigación musical. 12

Trabajo Fin de Máster. En el caso del estudiante que elija la especialidad en interpretación musical, en este módulo 3 deberá realizar un trabajo de 6 ECTS. En el caso del estudiante que elija la especialidad en investigación musical, en este módulo 3 deberá realizar un trabajo de 6 ECTS. Descripción de los módulos MÓDULO I ECTS CARÁCTER Formación Obligatoria 27 Obligatorio ASIGNATURAS MODALIDAD ECTS SEMESTRE Evolución o Involución de los Procesos Sonoros La Estética en la Recreación del Hecho Musical e presencial 6 1º e presencial 6 1º Fundamentos de la Interpretación Histórica e presencial 6 1º Audición Musical y Cultura e presencial 3 1º Investigación y Tratamiento de la Ansiedad Escénica e presencial 6 1º DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS DE CADA ASIGNATURA Asignatura 1: Evolución o Involución de los Procesos Sonoros Los contenidos de la presente asignatura se dirigen hacia una profundización en la comprensión intrínseca de la obra musical a través de los diferentes elementos que la conforman. Dicho análisis está enfocado hacia el estudio del discurso musical: el empleo de los diferentes parámetros de la música relacionados con los procesos de composición. El estudiante analizará procesos musicales a partir de la imitación de los modelos compositivos existentes Asignatura 2: La Estética en la Recreación del Hecho Musical La Estética en la Recreación del Hecho Musical En esta asignatura, como complemento a la anterior, se profundiza en la comprensión extrínseca de la obra musical: la implicación que los principios de naturaleza filosófico estética tienen en el proceso creativo musical. De tal manera que las técnicas compositivas y, en definitiva, las obras musicales, sean entendidas como respuesta a los problemas creativos, suscitados por la búsqueda de determinados objetivos estéticos contextualizados histórica y culturalmente. 13

Asignatura 3: Fundamentos de la Interpretación Musical El estudiante adquirirá sólidos criterios que fundamentan su teoría de la interpretación, gusto y estilo, de manera que pueda diseñar una reconstrucción musical correcta desde el punto de vista estilístico, pudiendo desarrollar líneas de investigación en el ámbito de la interpretación histórica. Los factores que influyen sobre una interpretación musical que responda a criterios historicistas son numerosos: entre otros, es imprescindible conocer las características técnicas de los instrumentos contemporáneos de los repertorios que se interpretan, así como la fuente musical elegida (edición facsímil o ediciones posteriores, etc.) Asignatura 4: Audición Musical y Cultura En la presente asignatura el alumno se aproxima al fenómeno de la audición bajo un enfoque antropológico. La música es el resultado del proceso de unos patrones aplicados según los distintos modelos culturales; así podrían determinarse tantas formas de percibir la música audiciones musicales como modelos culturales existieran. En este sentido se abordarán temas relacionados con la psicología de la audición y la conformación del «oído histórico».. Asignatura 5: Investigación y Tratamiento de la Ansiedad Escénica A pesar de que los estudios demuestran una alta incidencia de la ansiedad entre los músicos cuando entran en escena, son relativamente pocas las iniciativas docentes e investigadoras ante este problema. En la presente asignatura se analizará el acto de subir al escenario desde dos puntos de vista: el teórico, en el que se definen los mecanismos fisiológicos y psicológicos que pueden ayudar o perjudicar al intérprete a la hora de tocar en público; y el práctico, en el que se exponen y aplican las técnicas que son consideradas eficaces para disminuir la ansiedad escénica. Además se expondrán las diferentes metodologías de investigación en este ámbito, especialmente el de psicofisiología, psicología cognitiva y psicopedagogía. MÓDULO II ECTS CARÁCTER Módulo de Especialización 18 Optativo Especialidad en Interpretación Musical ASIGNATURAS Obligatorias MODALIDAD ECTS SEMESTRE Interpretación Musical (violín, violonchelo y piano) Recursos para la Enseñanza Aprendizaje de la Cuerda/Piano presencial 6 1º/2º e presencial 6 2º Análisis de la Fisiología del Músico e presencial 6 2º DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS DE CADA ASIGNATURA 14

Asignatura 1: Interpretación Musical Los contenidos de esta asignatura están orientados a que el intérprete ejecute un determinado repertorio musical con la perfección técnica, adecuación estilística y originalidad, correspondiente al nivel de especialización que le es propia a los estudios de posgrado. Esta asignatura adopta la fórmula tradicional de la master class: el estudiante interpreta de forma individual un repertorio de alto nivel ante su profesor músico de reconocido prestigio internacional de tal manera que al finalizar su interpretación éste le corrige y/o sugiere la mejora en aspectos de carácter técnico, mecánico e interpretativo (fraseo, ataque, correcciones posturales, etc.), a través de comentarios y demostraciones, con el fin de obtener del estudiante la máxima versatilidad posible en el tratamiento de los diferentes estilos. Asimismo, se trabajarán los recursos necesarios para adquirir y mantener los niveles de concentración, buscando siempre la adaptación del intérprete a las distintas situaciones que influyen en el desarrollo de una actuación pública. Estas clases son presenciales: el estudiante y el profesor se desplazan a las aulas de los Conservatorios Superiores de Música, ubicadas en Castellón o Valencia, previstas para ello, donde mantienen 8 master class de 1 hora y cuarto a lo largo de todo el Máster, asistiendo, además, como oyentes a las clases de sus compañeros de instrumento. Por otra parte (y éste es un valor específico del Máster) dichas master class son grabadas en su integridad por el equipo de audiovisuales de la VIU, se editan en formato vídeo y son subidas al campus virtual del Máster. Los técnicos del departamento de audiovisuales disponen de varias cámaras, que permiten enfocar diversos planos durante la impartición de las clases. Los profesores de la VIU les asesoran para la adecuada grabación de las clases (localización de problemas, estudio y solución de los mismos, etc.). Estos vídeos se convierten así en un recurso docente de gran valor pedagógico: cada estudiante del itinerario interpretativo puede revisar su master class y la de sus compañeros cuantas veces considere necesario. Asignatura 2: Recursos para la Enseñanza Aprendizaje de la Cuerda/Piano En esta asignatura se van a trabajar los más innovadores métodos de la pedagogía instrumental de las especialidades de cuerda y piano. También se van a tratar contenidos relacionados con el proceso de aprendizaje de las habilidades necesarias para alcanzar una racionalización del estudio de los diferentes repertorios, encaminadas a estimular la creatividad del alumno y a organizar la preparación de un concierto. Asignatura 3: Análisis de la Fisiología del Músico El ejercicio profesional de la interpretación musical conlleva, en muchos casos, lesiones que pueden llegar a presentar serias dificultades para el músico. A través de los contenidos de esta asignatura el alumno adquirirá conciencia de la importancia que la actividad física tiene en su profesión, así como formación sobre el ejercicio que debe desarrollar para compensar vicios posturales, prevenir lesiones, fortalecer el cuerpo, mejorar la coordinación, estimular los sentidos, etc., con la finalidad de mejorar el rendimiento. 15

Especialidad en Investigación Musical ASIGNATURAS Obligatorias MODALIDAD ECTS SEMESTRE Métodos de la Investigación Musical e presencial 6 2º Patrimonio Musical y su Investigación e presencial 6 2º Historiografía de la Música e presencial 6 2º DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS DE CADA ASIGNATURA Asignatura 1: Métodos de la Investigación Musical Esta asignatura proporciona al alumnado los conceptos, herramientas y técnicas epistemológicas y metodológicas necesarios para comunicar con rigor los resultados de su investigación musical de postgrado. El punto de partida se fija en la investigación musicológica, por ser ésta la disciplina que nos ha aportado buena parte de los conocimientos sobre la música (su creación, su funcionamiento, su recepción, etc.) Fundamentalmente, son los métodos y sus fuentes y no los temas de estudio o su cronología, los que distinguen las dos grandes subdisciplinas de la Musicología: la Musicología histórica y la Etnomusicología; si bien es cierto que cada vez ambas son más permeables y se enriquecen mutuamente. Además se explican otras tendencias de investigación como son la Musicología cognitiva o la Arqueología musical, que podrían considerarse también como subdisciplinas. Se proporciona a los estudiantes de este postgrado los principios y pautas para la elaboración y presentación de trabajos de investigación de máster, tesis doctorales y artículos científicos a través del dominio de sus diferentes fases. Asignatura 2: Patrimonio Musical y su Investigación Esta asignatura permite que el estudiante se especialice en el conocimiento de los diferentes documentos a través de los que se manifiesta la música como expresión cultural, haciendo especial hincapié en la música española. Se forma al alumnado en el conocimiento y adquisición de las técnicas de la Archivística y del tratamiento músico documental partiendo de la normativa internacional para la catalogación y estudio crítico de fuentes histórico musicales (RISM, RILM, RidIM y RIPM) aplicadas a la recuperación de documentos musicales del pasado (escritos #manuscritos e impresos, con notación musical o textual, sonoros, iconográficos y organológicos). Se incide especialmente en la integración del estudio de dicho documento en el contexto en el que éste se generó, valorando la problemática específica de cada época y de cada ámbito geográfico. El carácter polisémico de los contenidos que integran esta asignatura se fundamenta sobre los conceptos de Patrimonio Musical y Fuente Musical (el primero como generador del marco teórico y el segundo como eje vertebrador del temario) 16

Asignatura 3: Historiografía de la Música La Musicología es la disciplina académica que tiene como objeto la investigación de la música como un fenómeno físico, psicológico, estético, social y cultural. Debido a esta variedad de enfoques, las formas de escribir sobre música han sido muy diversas a lo largo de la genealogía de la disciplina. La Historiografía examina las distintas teorías y métodos que se han desarrollado dentro de la disciplina para estudiar la música del pasado desde mediados del siglo XIX. No obstante el objeto de esta asignatura es más amplio y se podría definir más que como historiografía, como teoría o tendencias de investigación. Además de las corrientes básicas del estudio del pasado musical, se integra también la explicación de algunas tendencias como la Etnomusicología o la Psicología de la Música, que actualmente son enfoques transversales que influyen en cómo entendemos la música de cualquier época o cultura. MÓDULO III ECTS CARÁCTER PRACTICUM 15 Optativo Especialidad en Interpretación Musical ASIGNATURAS (obligatorias) MODALIDAD ECTS SEMESTRE Prácticas externas (recitales y conciertos a solo, de cámara y con orquestas) Trabajo Fin de Máster (Requisito: haber superado todas las asignaturas del Máster) presencial 9 2º presencial 6 2º DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS DE CADA ASIGNATURA Asignatura 1: Prácticas externas La realización de las Prácticas Externas de este Máster es presencial. Las prácticas externas están dirigidas hacia el desarrollo de las habilidades concertísticas del estudiante para su satisfactoria inserción en la profesión como son: 1. El desarrollo y afianzamiento de cualidades necesarias como la memorización, concentración, resistencia física, control de ansiedad, etc. 2. El perfeccionamiento del nivel técnico y profundización en los criterios que rigen su modelo interpretativo. Hay que tener presente que, al tratarse de un posgrado artístico, estos estudiantes han demostrado ya en el proceso de selección de acceso al máster, la posesión de un nivel de excelencia técnica y de criterio interpretativo. 3. Las habilidades organizativas que le son comunes a esta actividad profesional, como es la coordinación de los diferentes miembros de la agrupación en su caso 17

(agrupaciones camerísticas), la elección de los programas que se van a interpretar, etc. Así el estudiante de este postgrado se ejercita en la interpretación de repertorios completos, ofrecidos individualmente y junto con otros profesionales, tanto en agrupaciones de cámara como orquestales que, necesariamente, tienen lugar en conciertos y recitales abiertos al público y en los espacios que le son propios, como los auditorios y otras salas de conciertos. Es, en estas circunstancias, donde el estudiante podrá desarrollar plenamente las habilidades profesionales necesarias y que difícilmente ha tenido ocasión de trabajar anteriormente en los estudios de grado. Las Prácticas consisten en la preparación y realización de 3 conciertos y/o recitales en diferentes modalidades: a solo, de cámara junto a otros profesionales y/o como integrante de una orquesta. Los profesores de la universidad asignan las modalidades más adecuadas en función de la orientación profesional de cada uno de los estudiantes en prácticas. Los tutores externos de prácticas serán intérpretes profesionales con probada experiencia en el mundo laboral en cada una de las modalidades ofrecidas, como por ejemplo los integrantes de la Orquesta de la Generalitat Valenciana del Palau de les Arts entre otros. El estudiante trabaja así las distintas fases que han de seguirse para la realización de un concierto en los circuitos profesionales. En este proceso el estudiante aplica toda la formación recibida en las materias y asignaturas propias de su itinerario de interpretación, la vincula con el perfeccionamiento técnico adquirido y reflexiona sobre su propio trabajo al compartir experiencias con primeras figuras de la música. Las prácticas externas tienen una carga lectiva de 225 horas (9 ECTS) que se distribuyen de la siguiente manera: 10 horas de tutorías e presenciales 55 horas de ensayos presenciales junto con los músicos con quienes realicen sus recitales y conciertos 10 horas de ensayos generales y de realización de los conciertos y recitales propiamente dichos, también presenciales 150 horas de trabajo autónomo del alumno que contempla: el estudio de los repertorios que interpreta en sus diferentes conciertos, y la elaboración de la Memoria de Prácticas, en la que tendrá que plasmar todo su proceso de aprendizaje Asignatura 2: El Trabajo Fin de Máster (Recital y Trabajo Teórico) Consistirá en un trabajo teórico práctico: realización de un Recital y presentación de un trabajo escrito de la especialidad de Interpretación, tal y como se explica a continuación. El recital tendrá una duración entre 45 y 60 minutos. En él se deberá interpretar un repertorio correspondiente a dos estilos musicales diferentes, como mínimo, partiendo del trabajo realizado durante sus Prácticas. El programa deberá ser aceptado previa propuesta del alumno por una comisión académica. En este recital el estudiante, además de mostrar un dominio técnico, deberá aplicar un modelo interpretativo personal y original. Este recital se realizará de manera presencial y será 18

grabado por el equipo de audiovisuales de la Universidad, quedando registrado en un soporte documental audiovisual. El trabajo escrito consistirá en la elaboración de un documento en el que deberán abordarse aspectos tales como: La justificación de la elección del repertorio interpretado Los criterios que sustentan el modelo interpretativo por el que se ha optado La elección y realización del enfoque analítico utilizado para realizar una correcta comprensión de las obras. Las estrategias adoptadas tanto para abordar el estudio y aprendizaje de dicho repertorio, como las utilizadas para gestionar la ansiedad escénica o mantener la corrección postural. El análisis de las estrategias organizativas y de planificación utilizadas para el recital, como culminación de las prácticas externas. Especialidad en Investigación Musical ASIGNATURAS (Obligatorias) MODALIDAD ECTS SEMESTRE Materia Complementaria al Trabajo Fin de Máster Trabajo Fin de Máster (Requisito: haber superado todas las asignaturas del Máster) DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS DE CADA ASIGNATURA e presencial 2 2º e presencial 6 2º Asignatura 1: Materia Complementaria al Trabajo Fin de Máster Como continuación de la asignatura de Métodos de Investigación Musical se ofrece esta asignatura como ampliación y aplicación de los contenidos tratados en esta asignatura. Particularmente en lo que se refiere a los siguientes puntos: 1.Definición del tema: qué aspecto se va a estudiar y fijar sus límites a través de dar respuesta a las clásicas preguntas. Qué: obra, repertorio, estilo, género, concepto, etc. Quién: identificar los sujetos, instituciones, grupos sociales o artísticos que crean, mantiene, transmiten, excluyen o valoran el objeto en cuestión. Dónde: delimitación espacial del objeto de estudio Cuándo: la elección ha de hacerse teniendo en cuenta el tiempo histórico (diferente al tiempo mecánico o cronológico y el volumen de documentación. Para qué: objetivos de estudio para justificar su relevancia y mostrar sus posibles contribuciones a la musicología. Cómo: La perspectiva que se va a adoptar (histórica, antropológica, sociológica, cultural, psicológica, etc.) o si se va a combinar varios de ellos. La respuesta a esta pregunta determinará el marco teórico. 19

2. Fuentes: elección, recopilación y clasificación de la información. La elección de la fuentes (libros, artículos, partituras, grabaciones, fotografías, entrevistas, prensa, publicidad ) y evaluación de su pertinencia de unas y otras para el tema y sus objetivos. 3. Escritura académica: estructura y redacción del texto. Según los géneros académicos (proyecto de investigación y trabajo fin de máster). Tratamiento de las citas y referencias. 4. Presentación del trabajo y publicación: se orienta al alumno sobre los principales mecanismos e instituciones de publicación y difusión nacional e internacional de su investigación: propuestas editoriales, plataformas de publicación on line, sociedades científicas y revistas indexadas. El trabajo desarrollado en esta asignatura irá encaminado a la realización del TFM. Asignatura 2: Trabajo Fin de Máster El Trabajo Fin de Máster trata de aunar en un documento escrito las estrategias metodológicas de la investigación musical, abordadas en las asignaturas del módulo de especialización, con las líneas de investigación que se abren desde los contenidos impartidos en las asignaturas del módulo obligatorio. Entre las líneas de investigación que se pueden plantear, encontraríamos: Musicología, atendiendo al estudio de repertorio histórico y contemporáneo, en cualquiera de las fases de recuperación del patrimonio musical (localización, edición y estudio crítico de fuentes inéditas, difusión, etc.) Investigación performativa (haciendo referencia a todos aquellos aspectos que convergen en el acto interpretativo), aplicándose las teorías derivadas de los Estudios Culturales, de la Semiótica o de las Ciencias Cognitivas El estudio, a partir de soportes sonoros, de las variantes interpretativas procedentes de las diferentes tendencias dentro de la técnica de un instrumento. La defensa de este Trabajo Fin de Máster se realiza ante una comisión evaluadora compuesta de tres miembros doctores, no pudiendo formar parte el tutor de dicho trabajo. El acto de defensa consiste en una exposición del estudiante de una duración máxima de 20 minutos y un turno de preguntas de 20 minutos más. 20