GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA PINTURA III: METODOLOGIAS PICTORICAS MÓDULO 2 MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO PROCESOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA: METODOLOGÍA, LENGUAJES Y PROCEDIMIENTOS PROFESORES METODOLOGIA LENGUAJES Y PROCEDIMIENTOS PICTÓRICOS 2º 4º 6 Obligatoria DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS Dpto. Pintura, Facultad de Bellas Artes. 18071 Granada. 958 243816 Despacho Pintura 3 ezurita@ugr.es. 958 242960 Emilio Zurita Álvarez Grupo A (lunes y miércoles de 9 a 11) Grupo E (lunes y miércoles de 15.30 a 17.30) Miguel Peña Méndez Grupo C (jueves y viernes de 12 a 14) Jesús de Haro Martínez Grupo B (lunes y miércoles de 12 a 14) Grupo D (lunes y miércoles de 18.30 a 20.30) Despacho Pintura 4 amiguel@ugr.es 958 249303 Despacho Pintura 3 jdeharo@ugr.es 958 242960 HORARIO DE TUTORÍAS Profesor Emilio Zurita: lunes y miércoles de 11 a 12 (aula P2) lunes y miércoles de 17:30 a 18:30 (aula P2) Profesor Miguel Peña: Jueves y Viernes de 10 a 12 (despacho P-2) Jueves y Viernes de 14 a 15 (aula P-2) Profesor Jesús de Haro: Lunes y miércoles de 14 a 15 (aula P2) Lunes y miércoles de 20:30 a 21:30 (aula P2) GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR Grado en Bellas Artes PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede) Tener cursadas las asignaturas básicas y obligatorias relativas a pintura. Página 1
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO) Métodos, lenguajes y procedimientos de creación y producción artística. COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS GENERALES CG2. Capacidad para la gestión de la información. CG3. Capacidad de comunicación CG5. Capacidad para el aprendizaje autónomo. CG6. Capacidad para trabajar autónomamente. CG7. Capacidad para trabajar en equipo. CG9. Capacidad de razonamiento crítico y autocrítico. CG10. Capacidad de perseverancia. CG11. Capacidad de iniciativa propia, automotivación y espíritu emprendedor. CG12. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios. ESPECIFICAS CE6. Conocimiento del vocabulario, códigos, y conceptos inherentes al ámbito artístico CE7. Comprensión y aplicación artística de los fundamentos y conceptos inherentes a cada técnica artística particular CE9. Conocimiento de métodos y técnicas de producción asociados a los lenguajes artísticos. CE18. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra CE19. Capacidad de utilización de los diferentes recursos plásticos CE20. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo CE21. Capacidad de reflexión analítica y autocrítica en el trabajo artístico CE22. Capacidad para aplicar los materiales y procedimientos adecuado en el desarrollo de los diferentes procesos de producción artística. CE23. Capacidad para representar e interpretar espacios y formas mediante lenguajes técnicos y artísticos. OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA) 1. Comprobación de la asimilación de los contenidos recibidos anteriormente sobre los elementos morfológicos y procedimentales básicos del código general de la pintura. 2. Aprendizaje teórico y práctico de los principios estructurales de su constitución. 3. Llegar a diferenciar en la teoría y en la práctica los elementos abstractos que subyacen en dicha codificación. 4. Adecuar un proceso metodológico a los objetivos propuestos en las prácticas creativas individuales, aportando los medios y herramientas necesarias que faciliten la comprensión del espacio de representación pictórica. 5. Enseñar a adecuar una metodología de contenidos específicos a cada caso de producción práctica. 6. Enseñar a ver el uso de unos conceptos generales de metodología en el trasfondo de los procedimientos de la práctica histórica de las artes. Página 2
7. Enseñar a localizar en el principio creativo de las artes el descubrimiento y la evolución de una metodología adecuada al código general de la pintura. 8. Aprender mediante el análisis teórico-práctico a diferenciar y objetivar el contenido de las expresiones conforme a unos principios fundamentales de codificación. 9. Enseñar a discernir con claridad entre expresión y aprendizaje. 10. Aprender a diferenciar de entre los significados del lenguaje pictórico, aquellos que se refieren a la simbología en sí de aquellos otros que se refieren a la simbología implícita en el procedimiento. 11. Conceptualizar la configuración de un código general de la representación-expresión pictórica 12. Potenciar, mediante la práctica, un sistema académico de representación-expresión que fundamente la investigación personal. TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA TEMARIO TEÓRICO: 1. Introducción a un sistema metodológico respecto a la representación pictórica del natural. 2. El espacio pictórico y el espacio de representación. 3. Métodos de análisis del modelo en tanto que referente para la construcción del cuadro. 4. Elementos estructurales para una metodología pictórica a. La relación fondo/figura b. La luz y el color c. La expresión d. Metodología del proceso/proyecto como elemento configurador del cuadro 5. Análisis de la estructura compositiva del espacio de representación del cuadro como imagen final. TEMARIO PRÁCTICO: Práctica 1. Análisis metodológico y procesual para la resolución plástica de un modelo humano propuesto en el aula. Práctica 2. Desarrollo de ejercicios de libre configuración por parte del alumno en el que se materialicen los contenidos desarrollados en las clases teóricas. Práctica 3. Realización de una memoria de trabajo en formato blog interactivo entre los alumnos y el profesor. SALIDAS DE CAMPO: Visitas a exposiciones y museos en función de su interés y programación para los contenidos de la asignatura BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: ARNHEIM, R.; Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Alianza editorial, Madrid 1979 Página 3
Dondis, D. A.; La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Gustavo Gili; Barcelona 1976 Bell, J.; Qué es la pintura? Representación y arte moderno. Galaxia/Gutemberg y Círculo de Lectores, Barcelona 2001 Tatarkiewicz, Władysław.; Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Tecnos, Madrid 1976 Gombrich, Ernst.; Arte e ilusión. Debate, Madrid, 2000. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: Souriau, Etienne. : Diccionario de Estética. Akal, Madrid, 1987. Foster H., Krauss,R., Bois, Y.-A. y Buchloh, B.: Arte desde 1900. Akal, 2006 MATISSE, Henri. Escritos y opiniones sobre arte. Debate, Madrid, 1993 Barro, David. : Antes de ayer y pasado mañana o lo que puede ser la pintura hoy. MACUF, 2009 Godfrey, Tony. La pintura hoy. London : Phaidon, 2010 Monografías de artistas ENLACES RECOMENDADOS http://w3art.es http://masdearte.com http://hoyesarte.com METODOLOGÍA DOCENTE 1. Exposición de los contenidos de la asignatura 2. Exposiciones teóricas y seminarios propiciando el debate en el aula 3. Análisis de obras ejemplares que ilustren los contenidos de la asignatura 4. Realización de trabajos para la aplicación de los contenidos de la asignatura 5. Seguimiento y correcciones personalizados y puntuales a petición de los estudiantes 6. Trabajos de campo 7. Foros de debate sobre la actualidad 8. El alumno realizará a lo largo del curso una propuesta personal tutorizada, que será realizada fuera del horario establecido de la asignatura 9. Desarrollo de un blog para la asignatura. PROGRAMA DE ACTIVIDADES Primer cuatrimestre Temas del temario Actividades presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Actividades no presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Página 4
Sesiones teóricas Sesiones prácticas Exposiciones y seminarios Exámenes Etc. Tutorías individual es Tutorías colectivas Estudio y trabajo individual del alumno Trabajo en grupo Etc. Semana 1 Semana 2 Semana 3 Semana 4 Semana 5 Semana 6 Semana 7 Semana 8 Semana 9 Semana 10 Semana 11 Semana 12 Semana 13 T.1 T.1 T.2 T.3 T.4 T.5 2 2 1 2 2 2 1 1 4 4 1 1 5 2 2 1 1 4 2 2 1 1 5 Página 5
Semana 14 Semana 15 Semana 16 4 1 1 5 Total horas 10 46 8 5 16 65 EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.) SE2: Evaluación de los resultados del aprendizaje a través de pruebas orales o escritas 20 a 30% Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula taller, estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos teóricos, participación y asistencia a clases, seminarios y tutorías académicas. 70 a 80% INFORMACIÓN ADICIONAL Página 6