Índice. Bienvenida. DocuLab.3 Guadalajara. Descripción de Actividades. Sedes. Programa de Actividades. Comité de selección y organización.

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4 Índice Bienvenida DocuLab.3 Guadalajara Descripción de Actividades Sedes Programa de Actividades Comité de selección y organización Tutores Galas DocuLab Alumnos Disección Oyentes Testigo Equipo DocuLab.3 Guadalajara

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6 Bienvenidos a DocuLab.3 Guadalajara El documental Iberoamericano pasa por uno de sus mejores momentos, quizás no deberíamos de alegrarnos demasiado pues la mayoría de ellos reflejan los grandes problemas por los que atraviesa nuestra región. Sin embargo es un hecho que el cine de no ficción, un género sumamente menospreciado en el pasado, a fuerza de grandes obras se ha abierto camino no sólo señalando los problemas a voz en cuello, sino abriendo el debate y contribuyendo con ello a las posibles soluciones. Este año las comisiones de preselección tanto de documental mexicano como del iberoamericano, ante la abundancia de materiales inscritos, tuvieron que trabajar horas extras para dejar la selección en catorce títulos en cada una de ellas. Es en ese contexto en el que DocuLab.3 resulta ser no sólo una afortunada iniciativa sino que ya resulta imprescindible en la organización de cada edición del FICG. Varios de los trabajos que tendremos oportunidad de ver en esta ocasión se han gestado o desarrollado en algún DocuLab anterior y varios otros han sido mostrados con éxito en otros Festivales. DocuLab es ya una especie de rito en el que en la misma semana en la que se puede contemplar la cosecha, empieza la siembra. Este año participan en DocuLab.3 32 directores (alumnos) provenientes de 8 países que nos permiten compartir sus proyectos. Iván Trujillo Bolio Festival Internacional de Cine en Guadalajara Director General 4 5

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8 Observador = observado: Tratamiento creativo de la realidad DocuLab.3 es un laboratorio de exploración, estudio, renovación, desarrollo y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual documental, a partir de su construcción, producción, post-producción, difusión y distribución para la instrucción e intercambio creativo del quehacer audiovisual entre los experimentados de la cinematografía internacional y profesionales emergentes orientado a todos los rubros de la realización, producción y distribución. A llevarse a cabo del 29 de marzo al 01 de abril del 2011, dentro del marco de las actividades de la edición número 26 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). DocuLab Guadalajara incluye 4 diferentes tipos de prácticas principales: laboratorios, clases magistrales, mesas de diálogo y proyecciones especiales. Algunos de los laboratorios son orientados a un grupo de alumnos los cuales estarán enfocados a un rubro específico del proceso de la realización, a diferencia de las actividades restantes que serán del interés general y para todos los alumnos seleccionados. 8 9

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10 Laboratorios Un experto en alguno de los rubros de la producción, realización o la distribución del documental comparte sus experiencias directamente con el grupo a través de prácticas y ejercicios específicos, a fin de depurar la técnica de los alumnos. Estos laboratorios se enfocarán individualmente a la producción, dirección de fotografía, sonido y post producción de documentales, así como un Laboratorio de Autopsia; disección de un documental en proceso de post-producción (enfocado al trabajo en la estructura narrativa a partir de un primer o último corte de un documental). Clases magistrales Reconocidos cineastas con una amplia trayectoria en diversos foros y festivales conversan y comparten experiencias, visioneo y prácticas acerca de la exploración y aprendizaje personal en el lenguaje audiovisual en el género documental específicamente, explicando técnicas y métodos que utilizan en su trabajo. Los estudiantes tienen una participación activa en la cual podrán puntualizar sus dudas en una sesión de preguntas y respuestas. Mesas de diálogo Reconocidos directores, productores, editores, fotógrafos, sonidistas y distribuidores del medio cinematográfico y audiovisual de Iberoamérica, especializados en el género documental, de distinta trayectoria, cultura y tendencia creativa, discuten sobre las diversas técnicas, información y práctica sobre el tema presentado. Entre dos y cinco profesionales conversan sobre el tema, moderados por otro invitado experto en la materia. Los alumnos tienen una participación activa en la sesión de preguntas. Proyecciones especiales Proyección de documentales consagrados con presencia del director, a fin de abrir un espacio al diálogo y preguntas específicas sobre el material visto

11 Antecedentes Para el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) es fundamental consolidar espacios de formación y perfeccionamiento exclusivo para los creadores audiovisuales. Reflejo de esto han sido las actividades realizadas como: Encuentro con Creadores, que desde el 2005 presenta cada año conversaciones con el talento y los profesionales del cine nacional e internacional, que asisten al festival y comparte sus experiencias con los jóvenes estudiantes de México; o el taller Escribiendo con Luz, que convocó a consagrados directores de fotografía del mundo a asesorar y compartir sus conocimientos con los aspirantes a este oficio. En la 23 edición el FICG en el 2008 realizó el Visionary Campus Guadalajara (VCG) actividad de formación previa que fungió como acercamiento a la colaboración que se estableció entre el FICG y el Berlinale Talent Campus (BTC) del Festival Internacional de Cine de Berlín. Éste consistió en cinco días de encuentro entre los más destacados documentalistas del mundo y jóvenes cineastas provenientes de México, Centro América, Colombia y el Caribe, enfocados a este género en específico. A partir de esta actividad de formación híbrida satisfactoria se consolidó la idea de realizar el primer laboratorio de formación documental DocuLab Guadalajara bajo el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Contexto En la última década el documental se ha visto y se ha desarrollado gradualmente sin descanso, presentándose sin reserva, íntegro, pujante y diferente en sus propuestas y temáticas, gracias a personas que ven en la realidad una fuente inagotable de creación. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara se ha caracterizado por generar espacios dedicados a la formación y práctica especializada en el cine de no ficción, dada la necesidad preponderante de los realizadores iberoamericanos por contar, representar y retratar sus entornos y realidades políticas, urbanas y sociales. DocuLab.3 Guadalajara es un laboratorio encaminado a la formación documental, una agrupación de paralelismos que propiciará el enriquecimiento cultural expresado en las futuras producciones audiovisuales de los involucrados. DocuLab Guadalajara es un laboratorio para la formación continua, la práctica y el enlace entre los jóvenes creadores audiovisuales con los expertos de la cinematografía; es un encuentro en donde la aportación de conocimientos y experiencias profesionales del género documental justificará que es viable crear un vínculo audiovisual productivo. Observador = Observado: Tratamiento creativo de la realidad. Los jóvenes creadores a fin de expresar y plasmar la pluralidad de culturas, visos y propuestas sociales, urbanas y políticas, y apoyándose en el documental como un producto audiovisual que se caracteriza por su estética visual, contenidos y propuestas narrativas, va más allá de sólo ser un producto periodístico

12 Descripción El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) realiza DocuLab.3 Guadalajara del 29 de marzo al 01 de abril del 2011, dentro del marco de las actividades de su edición número 26. El FICG 26 y DocuLab.3 reúnen a profesionales y estudiantes avanzados de medios audiovisuales de Iberoamérica que participan en el laboratorio de formación documental bajo el marco y sede principal de las actividades del Festival. En esta tercera edición DocuLab.3 Guadalajara continúa enfocado en el análisis de documentales en proceso de post-producción. Observador = observado: Tratamiento creativo de la realidad El objetivo primordial de DocuLab.3 es fortalecer el desarrollo de los hacedores de la producción audiovisual enfocados en el género documental que expresen paralelismo cultural y realidad y que fomenten el conocimiento y pluralidad hacia otras culturas. Uno de los objetivos primordiales del FICG es establecer colaboraciones e intercambios creativos entre los cineastas y profesionales del mundo audiovisual. Dicho objetivo se plasma y cumple con la realización DocuLab.3 Guadalajara al presentar 4 días de análisis formación y prácticas del lenguaje documental para 32 estudiantes audiovisuales y 22 profesionales de la industria cinematográfica internacional, quienes comparten con los alumnos sus ideas y experiencia en las clases magistrales, mesas de discusión y citas con los expertos. DocuLab.3 Guadalajara abre un diálogo e intercambio creativo que propicia la planeación y concretización de futuras producciones audiovisuales y cinematográficas enfocadas temáticamente hacia el pensamiento, la diversidad de culturas, géneros y razas. Enhorabuena! Bienvenidos a DocuLab.3 Guadalajara, laboratorio de formación documental. Felicitamos a los seleccionados a participar en este encuentro intenso Observador = Observado: Tratamiento creativo de la realidad. Agradecemos el invaluable apoyo y colaboración a nuestros copartícipes y también el apoyo desinteresado de los cineastas tutores participantes, por compartir con los jóvenes creadores documentalistas su experiencia y trayectoria en el extraordinario mundo audiovisual del género documental. Lorena Rossette Riestra Ana de la Rosa Zamboni Directoras DocuLab.3 Guadalajara 16 17

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14 Sedes Sede principal Otras Sedes FICG Expo Guadalajara Av. Mariano Otero 1499 Teléfono: 01(33) Sedes de Proyección FICG Cinemark Av. Adolfo López Mateos Sur 3333-B Colonia Residencial Victoria Teléfono: 01(33) Cinemas Lumiere Av. Acueducto 6050 Colonia Lomas del Bosque Teléfono: 01(33) Cine Foro Universitario Av. Vallarta 976 Zona Centro Teléfono: 01(33) Auditorio Telmex Obreros de Cananea 747 Colonia Belénes. Teléfono: 01(33) Teatro Diana Av. 16 de septiembre 710 Colonia Mexicaltzingo Teléfono: 01(33) Patria Vallarta Guadalupe GLORIETA CHAPALITA Tepeyac GLORIETA DE LA ESTAMPIDA GLORIETA DE LA MINERVA López Mateos Avenida México Vallarta López Cotilla Niños Héroes Lázaro Cárdenas Mariano OteroMariano Otero Lapizlázulli Topacio Faro Cruz del Sur Chapultepec GLORIETA DE LOS NIÑOS HÉROES Hotel Participantes Hotel Guadalajara Plaza Expo Av. Mariano Otero 3261 Colonia Verde Valle Guadalajara, Jalisco Teléfono: 01(33)

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16 Martes 29 de marzo 09:30hrs - 10:00hrs APERTURA DocuLab.3 GUA- DALAJARA Protocolo Inaugural DocuLab.3 Guadalajara con la presencia de Iván Trujillo (Director General FICG), Nicolás Echevarría (Coordinador Acádemico DocuLab.3), Boris Goldenblanc (Director DIS-CUAAD) Salón Degollado 1 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 10:00hrs - 10:15hrs Presentación DocuLab.3 Introduccion y explicación de la dinámica y actividades a realizarse en el laboratorio de disección documental DocuLab.3 por Nicólas Echevarría, Lorena Rossette y Ana de la Rosa. Salón Degollado 1 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 10:15hrs - 11:30hrs Proyección MI DOCURETRA- TO Proyección de los videoretratos realizados por los alumnos seleccionados, presentación de ellos ante el grupo de seleccionados y al Forense Titular Nicolás Echevarría. (90 minutos) Salón Degollado 1 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 11:30hrs - 11:45hrs RECESO. 11:45hrs - 14:45hrs PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE DOS DOCUMENTALES: Laboratorio de autopsia de dos documentales en desarrollo en proceso de postproducción. Reynecita de Paula Schargorodsky (duración 50 minutos). Mil nueve ohenta y nueve de Antonia Isabel Lobos Pedrals (duración 20 minutos). Con la presencia del forense titular: Nicolás Echevarría y forenses invitados: Antonio Von Hildebrand y Héctor Herrera. Salón Degollado 1 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 14:45hrs- 15:45hrs. COMIDA. Restaurante Expo Guadalajara 15:50hrs - 17:00hrs MESA DE DIÁLOGO DE PRO- DUCTORES MIRANDO MÁS LEJOS: Modelos alternativos de financiamiento para documentales. Con la presencia de Younne Ruocco Jean Garner y Jorge Sánchez. Duración 60 minutos, 40 de diálogo y 20 de preguntas y comentarios de alumnos. Moderado por Annemarie Meier Salón Degollado 1 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 17:00hrs - 20:00hrs PROYECCIÓN Pablo s Hippos DIÁLOGO CON el DIRECTOR (Después de la proyección). Con la presencia de Antonio Von Hildebrand Moderado por Guillermo Vaidovits Duración 105 minutos. Sala Auditorio Diana Bracho ABIERTO AL PÚBLICO 19:00hrs - 21:00hrs MINI TALLER PITCHING Asesoramiento y exposición de cómo presentar y plantear proyectos a financiadores, representantes de cadenas de TV con capacidad de decisión en coproducción y compras y a distribuidores y productores. Impartido por Jan Miller Salón Degollado 1 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 19:30hrs - 21:00hrs MINI TALLER DE EDICIÓN IN- CISIONES EN EL DOCUMEN- TAL : Práctica en el proceso de concepción y exploración que realiza un documentalista cuando llega a la mesa de edición. Ejercicios específicos de perfeccionamiento en las técnicas de montaje, para dar ritmo y estructura a un documental. Impartido por Alex Rodríguez Salón Degollado 2 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 24 25

17 Miércoles 30 de marzo 10:00hrs - 14:40hrs PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE TRES DOCUMENTALES Laboratorio de autopsia de tres documentales en desarrollo en proceso de postproducción. Alba de un recuerdo de Camila Rodríguez Triana (duración 51 minutos). Escrito en la arena de Hernán Eduardo Baron Camacho (duración 27 minutos). En el fondo de la memoria de Juan David Ortiz Martinez (duración 38 Minutos). Con la presencia del forense titular: Nicolás Echevarría y forenses invitados: Héctor Herrera, Jorge Navas y Alejandra Islas. Salón Degollado 1 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 11:30hrs - 11:45hrs RECESO. 14:45hrs - 15:40hrs COMIDA. Restaurante Expo Guadalajara 16:00hrs - 17:00hrs PRESENTACIÓN Y PLÁTICA AVID TRANSFORMACIÓN DEL CINE (CELULOIDE) A FORMATOS CON BASE EN ARCHIVOS DIGI- TALES. Equipo y software para edición. Una de las grandes decisiones enfrentando una producción son los formatos de registro (captura). Esto no sólo afecta la apariencia de la historia, sino también todos los procesos desde la producción a la post-producción. Esta ponencia tiene como objetivo educar al productor, director, editor y a todos aquellos envueltos en el proceso de la realización cinematográfica, para tener una mejor comprensión sobre el impacto que puede tener para las consideraciones creativas y presupuestarias en el proceso de post-producción. Con la presencia de Michael Phillips Salón Degollado 1 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 17:00hrs - 20:00hrs PROYECCIÓN One Dollar el precio de la vida PLÁTICA ESTUDIO DEL CASO CON EL DIRECTOR (Después de la proyección). Con la presencia de Héctor Herrera y el Productor Nicolas Guilleminot Moderado por Juan Pablo Balcells Duración 80 minutos Sala Auditorio Diana Bracho ABIERTO AL PÚBLICO 19:30hrs - 21:00hrs MINI TALLER DE EDICIÓN IN- CISIONES EN EL DOCUMEN- TAL : Práctica en el proceso de concepción y exploración que realiza un documentalista cuando llega a la mesa de edición. Ejercicios específicos de perfeccionamiento en las técnicas de montaje para dar ritmo y estructura a un documental. Impartido por Alex Rodríguez Salón Degollado 2 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 21:00hrs - 23:00hrs GALA PROYECCIÓN DOCU- MENTAL IBEROAMERICANO JOSÉ Y PILAR El largometraje pretende recordar la figura del premio Nobel de Literatura José Saramago y su larga convivencia junto a la periodista andaluza Pilar del Río. Duración 125 minutos Teatro Diana 26 27

18 Jueves 31 de Marzo Viernes 1 de Abril 10:00hrs - 14:30hrs PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE DOS DOCUMENTALES Laboratorio de autopsia de tres documentales en desarrollo en proceso de postproducción. Amigos personales de Claudia Serrano Navarro (duración 42 minutos). Lejanía de Pablo Tamez Sierra (duración 38 minutos). Con la presencia del forense titular Nicolás Echevarría y forenses invitados: Everardo González y Rafael Rebollar Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 11:30hrs - 11:45hrs RECESO. 14:30hrs - 15:30hrs COMIDA. Restaurante Expo Guadalajara 15:30hrs - 17:00hrs MESA DE DIÁLOGO: RADIO- GRAFÍA DE LA MEMORIA DE UN CONTINENTE Con la presencia de: Alejandra Islas, Ana Laura Periera, Everardo González, Nerio Barberis y Rafael Rebollar, Moderador por Lucy Virgen Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 17:00hrs - 20:00hrs PROYECCIÓN DOCUMENTAL NUREMBERG: Its lesson for today. Plática con la productora (después de la proyección). Sandra Schulberg Moderado por Lucy Virgen Sala Auditorio Diana Bracho ABIERTO AL PÚBLICO 20:00hrs - 21:00hrs PLÁTICA DOCUMENTAL IBERO- AMERICANO JOSÉ Y PILAR Con la presencia del director Miguel Gonçalves Mendes. Moderado por Patricia Torres Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 10:00hrs - 14:30hrs PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE CUATRO DOCUMENTALES Laboratorio de autopsia de cuatro documentales en desarrollo en proceso de post-producción Bellas de noche de María José Cuevas Riestra (duración 17 minutos). El Indomable de Andrés Eichelmann Kaise (duración 15 minutos). Los días de Ezequiel Yanco (duración 12 minutos). La silla vacía de Juan Salvador Tinajero Ponce (duración 15 minutos). Con la presencia del forense titular de Nicolás Echevarría y forenses invitados: Hernán Belón y Nerio Barberis. Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 11:30hrs - 11:45hrs RECESO. 13:00hrs - 13:15hrs RECESO. 14:30hrs - 15:00hrs CIERRE. Protocolo Final DocuLab.3 GUADALAJARA Con la presencia de Iván Trujillo (Director General FICG), Nicolás Echevarría (Coordinador Acádemico DocuLab.3), Boris Goldenblanc (Director DIS-CUAAD). Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 15:00hrs TARDE LIBRE 19:00hrs - 21:00hrs CLAUSURA Y PREMIACIÓN FICG

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20 Cecilia Navarro Guadalajara, Jalisco, México Realiza estudios de Sociología en la Universidad de Guadalajara (UdeG). Cursa el Diplomado en Cine en el Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográfica (CIEC, UdeG), bajo la Dirección de Emilio García Riera, estudia Special Effects Workshops Mechanical Puppetry en New York. Obtiene el grado de Maestría en Estudios Cinematográficos en la terminal de Investigación Cinematográfica, del Departamento de Imagen y Sonido del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la UdeG. Es fundadora de la Licenciatura en Artes Audiovisuales del Departamento de Imagen y Sonido del CUAAD, de la Universidad de Guadalajara, donde imparte las materias de Cine de Animación Clásica I, II,V. También imparte Métodos de Análisis Cinematográfico I y II en la Maestría en Estudios Cinematográficos. Recibe de manos del Rector General el Reconocimiento por 25 años de labor docente en la Universidad de Guadalajara en Mayo del Recibe el Primer Lugar Nacional por dos ocasiones con sus cortos animados Cerraduras (1990), Filiofobia (1997) en la categoría Video Arte Experimental, ANUIES y Mención Honorífica por ambos cortos en el Festival Nacional de Artes Electrónicas CONACULTA. Obtiene el Reconocimiento por trayectoria, Edición especial en DVD Guonderguoman, Filiofobia Nueve Artistas Mexicanas recorren sus obsesiones y miradas en video CONACULTA (2001). Presenta en COTOUT FEST, Ponencia Panorama del Cine Animado en México Nuevas Formas de Ver, Querétaro, México. Simposio Caminos del Cine Mexicano UCLA Ponencia Retrospectiva y Análisis de cortometraje de Animación UCLA Latin America Institute (2009), Los Ángeles, California. Daniel Varela Considero en mi trayectoria en tres etapas: La de formación, una segunda que llamaría Institucional, y esta tercera, que hoy cumple 15 años. Han transcurrido 35 años en que concluí mi formación en el ámbito de las Artes Plásticas, que complementé con estudios en Comunicación, Cine y Literatura; paralelamente desarrollaba actividades en el ámbito de los Medios Audiovisuales y la docencia. Mi paso por diversas Instituciones me llevo a dedicar mi tiempo y experiencia en la generación de proyectos de cine, video y difusión cinematográfica. Terminada esa segunda etapa, fundé el Centro de Arte Audiovisual en 1995, paso importante que me dio la independencia para continuar y llegar a lo que hoy es El Centro de Medios Audiovisuales. En este lapso de tiempo, las transformaciones tecnológicas han cumplido un papel fundamental en mis proyectos, pero sin excluir, el origen que da sentido a todo lo que he realizado, lo que yo llamaría mis tres pasiones: la Pintura, el Cine y la Digitalidad, que son las claves para entender el sentido de mi trabajo

21 Iván Trujillo Bolio Biólogo egresado de la Facultad de Ciencias de la UNAM. También estudia cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la misma institución. Como cineasta se dedica al cine documental sobre la naturaleza. En 1988 obtiene el Ariel al mejor cortometraje documental con la película Mariposa Monarca...adivinanzas para siempre. En 1980 ingresa a laborar en la Filmoteca de la UNAM y a partir de marzo de 1989 y hasta enero de 2009, es Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM. Imparte múltiples conferencias sobre diversos aspectos del cine; es miembro del jurado de diferentes festivales internacionales; así mismo participa en la curaduría de relevantes muestras de cine mexicano en el extranjero. En abril de 1999 es electo Presidente de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), convirtiéndose en el primer Presidente de habla hispana en los más de 60 años de historia de la FIAF, cargo que ocupa hasta junio del En mayo de 1999 recibe la condecoración de la Orden de las Artes y Letras en grado de Caballero, que le confiere el Gobierno de la República Francesa y en 2006 la Encomienda al Mérito Civil que le concede España. Desempeña el cargo de Consejero Cultural de la Embajada de México en Cuba de marzo del 2008 a marzo del Actualmente es el Director General del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Everardo González Reyes Egresado de la carrera de Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana y de la carrera de Cinematografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica. Documentalista y productor independiente, realizó los segmentos documentales para el largometraje de ficción Backyard: el traspatio, dirigido por Carlos Carrera por lo que recibió el Ariel de Plata a la Mejor Fotografía en el En 2011 concluye su tercer largometraje documental El cielo abierto. En el 2007 su segunda película documental Los Ladrones Viejos, recibió varios premios y menciones honoríficas como los Arieles de Plata al Mejor Largometraje Documental Mexicano, y a la Mejor Edición de Largometraje Mexicano, la nominación al Ariel de Oro por Mejor Película y Mejor Director, el Premio Mayahuel al Mejor Largometraje Documental Mexicano en el XXII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la Mención Honorífica al Mejor Largometraje Documental Iberoamericano en el XII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la Mención Especial del Premio Unión Latina al Mejor Documental Latinoamericano en el XVI Festival de Biarritz d Amérique Latine y el Premio José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano, ha sido proyectado en más de 40 países. En el 2003 su ópera prima documental La Canción del Pulque, recibió el Ariel de Plata al Mejor Largometraje Documental y la nominación al Ariel a la Mejor Ópera Prima, los Premios Mayahuel a la Mejor Fotografía y Edición de Largometraje Mexicano y la Mención Especial de la Organización Católica Internacional Cinematográfica a Mejor Largometraje Mexicano en la XVIII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara y la Mención Especial del Jurado en el 1er festival Internacional de Cine de Morelia y ha sido proyectada en más de 30 Festivales y Muestras Internacionales de Cine. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos de México

22 Nicolás Echevarría Nicolás Echevarría, reconocido internacionalmente por su largometraje Cabeza de Vaca (1991), una de las películas mexicanas más importantes de la década de los noventa, es productor, director y fotógrafo de cine. Su carrera se desarrolla inicialmente en el cine documental, al que llega por su interés en la magia, la religión y los ritos indígenas ligado al uso de alucinógenos. Nacido en Tepic, Nayarit en el año de 1947, realizó estudios de arquitectura en la Universidad de Guadalajara, y de música en el Conservatorio Nacional en la Ciudad de México. Estudia composición con Mario Lavista, quien con el tiempo se convirtió en su amigo y colaborador, ya que ha hecho la música de casi todas sus películas. A la edad de 25 años, Echevarría viaja a Nueva York, y es ahí donde empieza a hacer cine. Se inscribe en el Millenium Film Workshop, un taller de cineastas underground y realiza estudios de animación en la School of Visual Arts. A su regreso a México, en el año de 1973, comienza a realizar sus primeros documentales relacionados con el mundo indígena, entre los que se encuentran: Judea, Semana Santa entre los Coras (1974); Híkuri Tame, la peregrinación del Peyote entre los huicholes (1977); María Sabina, Mujer Espíritu (1979); Teshuinada (1980), Semana Santa Tarahumara; Poetas Campesinos (1980), y Niño Fidencio, el Taumaturgo de Espinazo (1981), por los cuales ha obtenido varios premios internacionales, y lo establecieron como uno de los documentalistas más importantes del país. Fue becario de la Rock Foundation para realizar la serie televisiva American Patchwork Proyect (1983) en colaboración con el antropólogo Alan Lomax para la Universidad de Columbia en Nueva York y la BBC de Londres. También ha sido becario de la Fundación Guggenheim y de la Ford Rockefeller Foundation, así como del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 1988 realiza en colaboración con Octavio Paz Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la Fe, documental que narra la vida de la monja mexicana, poeta y filósofo del siglo XVII. Cabeza de Vaca (1991) es su primer largometraje de ficción, escrito en colaboración con Guillermo Sheridan. Está basado en los Naufragios, libro de crónicas escrito por Álvar Núñez Cabeza de Vaca. Es la historia de la saga de Pánfilo de Narváez y sus hombres, que inicia en la Florida en 1528 y termina en 1536, que relata las aventuras de Cabeza de Vaca a lo largo de ocho años en su viaje a través del continente americano. Cabeza de Vaca participa en la Selección Oficial del Festival de Berlín, es la elección de México en la Selección Oficial para la Academia de Hollywood en la competencia por el Oscar, forma parte en New Films, New Directors del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), gana el primer premio Makhila d Or en el Festival de Biarritz, Francia, y el premio en la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara. Echevarría realiza en colaboración con Jean Meyer La Cristiada, testimonios de una epopeya (1997), mini serie para la televisión que documenta el conflicto armado que opone el Estado Revolucionario a la Iglesia Católica, que surge en 1926 y dura hasta Su película Vivir Mata (2002), escrita en colaboración con Juan Villoro, es una comedia sobre el engaño en el amor y en la amistad, cuyo escenario es la abigarrada ciudad de México. Maximiliano y Carlota (2004) es una serie testimonial para la televisión de tres capítulos de una hora cada uno sobre el Segundo Imperio Mexicano. Cuenta con la participación de Fernando del Paso, Jean Meyer, Patricia Galeana y José Manuel Villalpando, entre otros

23 Lorena Rossette Riestra Productora, realizadora y promotora audiovisual. Estudia fotografía en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Su experiencia audiovisual como productora y realizadora data desde 1994 en producciones independientes, cortometrajes, videoclips, spot publicitarios y en programas de televisión de corte cultural urbano, social y periodístico Más Que Noticias, La Brújula, En Guadalajara Fue entre otros. Como promotora audiovisual organiza y dirige desde 1999 el Festival de arte audiovisual Chroma que se lleva a cabo en la ciudad de Guadalajara, México. Del 2004 al 2005 es integrante del comité de selección y tutora del programa de Apoyos al fomento de la producción a Jóvenes Creadores en el Área de Artes Visuales del estado de Jalisco. En 2007 es Secretaría Técnica de Jurados en el Festival Internacional de Cine (FICG). Es integrante del comité de selección de cortometrajes Mexicanos e Iberoamericanos del FICG (2008, 2009 y 2010) e integrante del comité de selección de documental Iberoamericanos en la presente edición del FICG. Entre sus trabajos como realizadora se encuentran los cortometrajes Preludio Blanco (1999) y Los Nadies (2005), ambos con un manejo de narrativa experimental. En 2008, bajo el marco del FICG, coordina la actividad de formación Visionary Campus Guadalajara. Es Directora del Talent Campus y DocuLab.3 Guadalajara actividades de formación, de análisis, innovación, perfeccionamiento y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual, a partir de sus construcción, producción, post-producción y difusión que se llevan a cabo en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara

24 Ana de la Rosa Zamboni Trabaja sobre tres líneas de lo audiovisual: Realización, producción y promoción, siempre enfocadas hacia lo alternativo y experimental. Creó y dirigió junto con Lorena Rossette el Festival Internacional de Arte Audiovisual CHROMA, que cumplió en el 2008 su décima edición de presentarse anualmente en la ciudad de Guadalajara de manera independiente con el apoyo de la Conaculta, Universidad de Guadalajara, Ayuntamiento de Zapopan y de Guadalajara, además de otras instancias interesadas en apoyar las distintas manifestaciones artístico audiovisuales del mundo. Este festival fue ganador en cuatro ocasiones del Apoyo a Fomentos y Co-inversiones Culturales del Conaculta, Fonca ( Trabajó de 1998 a 2007 en la Dirección de Producción Audiovisual de la Universidad de Guadalajara como productora audiovisual de diversas obras como cortometrajes, spots televisivos, video clips y en el 2005 en la creación y producción del programa televisivo alternativo Ozma que se transmitió del 2005 al 2007 en diversos canales locales y nacionales. Ha impartido clases de Producción Audiovisual, Realización de Tesis y Realización Televisiva en el Centro de Medios Audiovisuales. A inicios del 2009 obtuvo la beca del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico de Conaculta y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco, en la categoría de Creadores con Trayectoria - Video. Ha ganado dos veces la Beca Jóvenes Creadores del Fonca/Conaculta ( y ) en el área de Medios Audiovisuales - Video. Su video experimental Yos ganó el primer lugar en dicha categoría, en el Festival Latinoamericano de Video en Rosario, Argentina Ha participado como jurado en varios eventos de arte audiovisual, como la convocatoria lanzada por la Unidad de Proyectos Especiales para proyectos de Videoarte, Videoinstalación y Videoperformance 2003 junto con David Ross (curador EU) y Pedro Meyer (Fotógrafo mexicano), y el Primer Festival de Animación y Videojuegos Creanimax Actualmente trabaja en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara donde dirige desde su primera edición el Talent Campus Guadalajara actividad afín al Berlinale Talent Campus que se realiza anualmente en durante el Festival Internacional de Cine de Berlín, además de coordinar también el laboratorio de formación documental DocuLab Guadalajara. Fue productora de la animación Jaulas (Cages) de Juan José Medina Dávalos, ganadora de premios al mejor cortometraje de animación en el Festival Internacional de Cine de Huesca, Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México ARIEL, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Expresión en Corto, Festival de Cine de la Habana, Palm Springs International Film Festival de EU y una Mención Especial en el de San Sebastián. A finales del 2010 fue miembro del comité de selección del Berlinale Talent Campus en donde participó en la elección de 350 cineastas de todo el mundo que asistieron a la novena edición de dicho evento

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26 Alejandra Islas Mexicana. Estudió en el CUEC/UNAM. Ha realizado documental con instituciones culturales y de manera independiente. Se enfoca más al documental pero también cultiva la ficción. Varios de sus documentales han recibido unos 20 premios y menciones honoríficas en México, España, Bolivia, Estados Unidos y Corea y han sido seleccionados en festivales como Hot Docs, Málaga, Docupolis, DOCSDF, Festival Do Rio entte otros. Ha sido jurados en festivales y concurso de cine y video dentro y fuera del país. Docente de talleres de documentales en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba y en Workshops en Españ y Portugal. Desde el 2000 es profesora en la facultad de Artes de la Universidad Autónoma del estado de Morelos. Codirectora de IberDoc. Diplomado, diplomado de documental de creación en Tepoztlán. Fundadora y directora desde el 2007 del Festival de la memoria: Documental Iberoaméricano (FMDI) que a partir del 2011 se celebrará en Cuernavaca. Forma parte del sistema nacional de creadores. Actualmente realiza el lagormetraje documental el albergue en Ixtepec, Oxaca. Alex Rodríguez Alex Rodríguez es un editor franco-mexicano radicado en Europa. Entre las películas que ha editado, destacan Y Tu Mamá También, Carré Blanc y Children of Men, por la cual fue nominado al Oscar en el Ahora desarrolla sus propios proyectos tanto en el ámbito cinematográfico como el artístico

27 Antonio Von Hildebrand Es un director y productor colombiano. Nacido en Radicado en Los Ángeles California. Pasó su infancia en Colombia -entre Bogotá y la Selva Amazónica- para posteriormente durante su adolescencia trasladarse a Europa y terminar su educación media. Realizó estudios profesionales de Publicidad y Diseño en Nueva York. Empezó como creativo en la Agencia Bates (NY). En 2001 asume el cargo de Director Creativo de la Agencia JWT en la Ciudad de México y realiza campañas globales como Diageo, Ford, HSBC, Néstlé, J&B; entre Londrés y el D.F. En 2005 se estrena como productor y creador de la Serie Addiction - una fusión orgánica entre el mundo de la publicidad y la televisión- que fue adquirida por Warner Brothers y desarrollada por Silver Pictures para el mercado Norteamericano. Con LeftWood Films -su otra empresa- se estrenó como productor ejecutivo de Corman s World: Exploits of a Hollywood Rebel, una película sobre el director de culto Roger William Corman y dirigida por Alex Stapleton. La película se estrenó en el Festival de Sundance Con Mira+, su productora en Colombia, nos trae su trabajo más reciente el Largometraje Documental Pablo s Hippos comisionado por BBC/StoryVille y el Sundance Channel. La historia acontece entre la vida del extinto narcotraficante Pablo Escobar y su mascota favorita, un hipopótamo. Para este año 2011 entre sus proyectos se encuentra su primer largometraje de ficción Freeman que se haya en pre-producción y sumado a esto el documental CocaInc como director. Actualmente Antonio dirige comerciales y videos en Los Ángeles. AnneMarie Meier Annemarie Meier es docente, investigadora y crítica de cine. Colabora con la carrera de Ciencias de la Comunicación del ITE- SO (Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente) y sus críticas cinematográficas se difunden en el diario Público Milenio de Guadalajara y en el Sistema de Radio y Televisión de Jalisco. Es cofundadora del cineclub Cine y Crítica AC, el CIEC (Centro de Investigación y Enseñanza) de la UdG y la Muestra de Cine Mexicano, hoy Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Como miembro de SEPANCINE, REDIC (Red de Investigadores de Cine) y FIPRESCI ha publicado artículos de análisis cinematográfico en revistas especializadas

28 Boris Goldenblanc Egresado del Instituto de Cine de Moscú. En la ex Unión Soviética realizó más de cien películas entre filmes para niños y documentales. Desde 1991 radica en México, fundador de la escuela de cine y jefe del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Maestro de las materias de realización y documental. Guillermo Vaidovits Schnuerer Guillermo Vaidovits es profesor del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Tiene 25 años de experiencia en la enseñanza y la investigación del cine. Es autor de trabajos de crítica e historia tanto del cine regional, como de la cinematografía nacional e internacional. Entre ellos los libros: El cine mudo en Guadalajara, Laberinto de pasiones, El cine de Pedro Almodóvar y Reseña del cine fantástico mexicano. Como docente ha impartido cursos de su especialidad en distintas universidades del país y el extranjero. Su experiencia profesional también abarca la producción de programas de radio y televisión, y el trabajo directivo. Ha sido Director del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, Coordinador General de Medios de la Universidad de Guadalajara y Director de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara. Publica desde hace 8 años la columna semanal Kinetoscopio en el diario El Informador, periódico de mayor circulación en Jalisco. Además, actualmente, es el Coordinador de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara

29 Hernán Bélon Hernán Belón nace en Buenos Aires en Es egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C). Ha trabajado profesionalmente como director, productor ejecutivo, montajista y asistente de dirección. En 1997 dirige y escribe el cortometraje ALUAP (35 mm.) exhibido en el ciclo Historias Breves II en Argentina y seleccionado para la competencia oficial en 22 festivales internacionales. Fue ganador del Prix de la Jeunesse en Clermont-Ferrand, Francia, Mejor Cortometraje en Arcipelago- Roma, Italia y Tercer premio en Viña del mar, Chile. En 2003 dirige el telefilm Pesque y pague, una comedia sobre la crisis del 2001 en Argentina. El guión fue ganador del concurso Trece películas de ficción para TV del I.N.C.A.A. y de la Beca para Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes. En 2004 produce una serie de documentales sobre el Concurso de Piano Martha Argerich, dirigido por Stéphanie Argerich y emitido por Canal á (Argentina y Latinoamérica) y Canal + (Francia). En 2005 gana la beca de la Residencia del Festival de Cannes para escribir un largometraje en Paris. Estando en Francia, produce y dirige Tierra de refugio, un documental sobre refugiados políticos en Francia, con el apoyo de la Femis y la Cinefondation del Festival de Cannes. La película fue estrenada en 2006 en el Centro Cultural de la Cooperación (Argentina), y también en Paris y Grenoble (Francia). Fue seleccionada para el Festival Internacional de la Habana (Cuba) y el Festival de Cine de Burdeos (Francia). En 2007 dirige El Tango de mi Vida, largometraje documental sobre cantantes de tango amateur en Buenos Aires, y Amores Chinos, un ciclo de unitarios de ficción para Avila TV (Venezuela). Belón, quien acaba de filmar su primer largometraje de ficción, El campo, protagonizado por Mía Maestro y Leonardo Sbaraglia, estrena el documental Sofía cumple 100 años. Héctor Herrera 1972, Panamá City. Llega a España con 19 años y se acerca al mundo de la imagen a través la fotografía. Rápidamente pasa a formar parte de el equipo de cámara en más de 20 largometrajes tanto nacionales como internacionales. Titulo: One Dollar El Precio de la Vida, su primer obra como Director, ha recibido premios y reconocimientos en todo el mundo por su labor de denuncia social y sensibilidad artística. Hoy día Héctor está trabajando en su nuevo proyecto: Angels & Dust. Premios obtenido por el documental One Dollar PREMIO ESPECIAL DEL JURADO Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana, Cuba MENCIÓN ESPECIAL Ciudad de Matanza, Cuba BeBEST DOCUMENTARY OF THE YEAR International Film Festival of the Américas. Austin TX PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL / PREMIO ICCI AL MEJOR DOCUMEN- TAL LATINOAMERICANO Festival International de Documentales de Barcelona, Docupolis PREMIO DEL PUBLICO MEJOR LARGOMETRAJE / MENCION DEL JURADO POR SUS VALORES SOCIALES Festival International de Documentales de Madrid, Documenta Madrid

30 Jean Garner Productora de adquisiciones y comisiones del programa WIT- NESS de la Al Jazeera (una emisora de televisión por satélite de lengua árabe fundada en noviembre de 1996 por el gobierno de Qatar). Es el principal canal de noticias del mundo árabe. Se encarga de supervisar personalmente todas las comisiones regionales y adquisiciones que abarcan la región a la que está a cargo. Trabaja muy de cerca con cineastas independientes, desarrollando historias que se compaginan con la misión global del canal. Al Jazeera tiene cuatro centros de difusión en todo el mundo que llegan a 220 millones de espectadores diarios. Hay un productor de programación en cada centro dedicado a trabajar con una relación permanente con la comunidad de cine documental en su región. La región cubierta por Garner va desde el Círculo Polar Ártico hasta Argentina. Desde su comienzo en el 2006, el programa Witness ha emitido cerca de 500 documentales de todo el mundo, trabajando una amplia gama de temas y cuestiones de interés mundial. Personalmente se involucra en la búsqueda del desarrollo de películas que se centren en la justicia social, equidad económica, el activismo y los programas que dan la oportunidad de brindar un medio de difusión para aquellos que no se pueden hacer escuchar. Siente un particular cariño hacia el género documental ya que gracias a él, es que se puede acercar más al público espectador y a los eventos globales. Sus producciones han sido nominadas a Emmys Internacionales, reflejo del tiempo y dedicación invertidas en cada uno de sus proyectos. Jan Miller Incursiona en la industria del entretenimiento como actriz y como payaso. Su compañía de teatro Small Change, viaja internacionalmente durante 8 años y se convierte en carta fuerte de la cultura canadiense. Al mudarse al mundo del cine y la televisión es parte de la fundación del National Screen Institute, una de las mejores escuelas de cine de Canadá. También funda y maneja por 13 años el Local Heroes International Screen Festival. Al mudarse a Halifax en 1997, Jan une fuerzas con el Atlantic Film Festival Association para investigar y diseñar Strategic Partners, el primer mercado internacional de co-producción en Canadá. Tendiendo a Jan Millar como directora, SP festeja su décimo aniversario este año. Desde 1999 al 2001, es Vicepresidente de Desarrollo de imx Communications, responsable de sacar adelante varias películas, y proyectos de televisión y animación. En el 2003 Jan diseña y presenta para Telefilm Canada SPARK PLUG, un programa de capacitación para productores medio-profesionales de televisión. En los últimos 15 años, Jan desarrolla y afina uno de los mejores talleres de Pitching en el mundo. Presenta sus talleres de costa a costa en Canadá en el Festival Internacional de Cine de Toronto-, Hot Docs, el Banff Television Festival, el Atlantic Film Festival y también en la mayoría de agencias provinciales y centros importantes de capacitación. En el nivel internacional, presenta desde el MediMart de España hasta el Sithengi de Suráfrica, el AIDC de Australia y el GZDoc en China. Una colaboradora al Bell New Media Fund Handbook, The Producer s Guide, Jan gana muchos premios por sus logros como ITV s Woman of Vision Award y WIFT-Toronto s First Award for Excellence in Training/ Professional Development. Por 3 años, es miembro de la junta directiva del Atlantic Film Festival, 9 años en la junta directiva del Canadian Conference of the Arts, incluyendo 2 años como presidente nacional. También está en la dirección inaugural del Cultural Human Resources Council, la dirección del CFCN Production Fund por 5 años, la dirección del Shaw Broadwast Fund y ahora es miembro del CFTPA Mentorship Committee

31 Jorge Sánchez Sosa Inicia su actividad cinematográfica en el Cine Club de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Abandona la carrera de sociología y se involucra en la creación y coordinación del Cine Club Trashumante de la Universidad Veracruzana. La experiencia, de gratísima memoria de organizar las exhibiciones de cine junto a las asociaciones de colonos, comunidades rurales, sindicatos y escuelas secundarias, le permite experimentar ese lugar de descubrimiento común que es el cine. Sus primeros escarceos con el quehacer cinematográfico los tiene como asistente de dirección de Miguel Littin y asistente de producción en varios cortometrajes. En uno de estos, El borracho, cumple infructuosamente la misión de controlar a los ídem. Pretende formarse como director e ingresa, a mucha honra, al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la primera generación. Sin embargo, muy pronto abandona la escuela, al darse cuenta que no tiene madera para esa vocación que admira especialmente. Inicia con amigos del CCC y del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) la distribuidora Zafra-Cine Difusión, después vendrá Zafra Video y Cinematográfica Macondo, a través de las cuales se ha distribuido el Cine Mexicano Independiente y el Nuevo Cine Latinoamericano, así como el llamado cine de arte. Crea con otros amigos muy queridos, el conjunto de salas Cinemanía que abre sus puertas en medio del celebre error de Diciembre de 1994 conocido internacionalmente como Efecto Tequila y que sobrevive gracias al Espíritu Santo. Como productor, cuenta con diecisiete producciones, seis de las cuales han participado en las diferen- tes secciones del Festival de Cannes, desde Danzón (Quincena de Realizadores) hasta El coronel no tiene quien le escriba (Competición Oficial). Tiene la fortuna de producir para algunos de los más relevantes directores del cine Mexicano y Latinoamericano como son María Novaro, Arturo Ripstein, Paul Leduc y el siempre recordado Tomás Gutiérrez Alea. En medio de ese torbellino tiene la insensata idea de crear tres compañías productoras: Macondo Cine Video, Amaranta y Filmanía. Pretendiendo organizarse junto a sus colegas, funda y preside la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI) y la Federación Iberoamericana de productores del cine y el audiovisual (FIPCA). Participa en los jurados de los Festivales de San Sebastián, Sundance, Toronto y la Habana entre otros. Es miembro del Consejo Consultivo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de CANAL 22 y lo es aún del Consejo Directivo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano presidida por Gabriel García Márquez. Es Cónsul General de México en Río de Janeiro durante cinco años. Director del Festival Internacional de Cine en Guadalajara del 2006 al Actualmente está produciendo dos documentales, uno de Mercedes Moncada (La pasión de María Elena) que se llama Palabras mágicas y que es una reflexión sobre los años que ella pasó en Nicaragua durante el sandinismo y otro de Julian Temple, sobre Tijuana, su música, su cultura, su impulso ciudadano. Es el director de la Casa del Cine en la ciudad del Distrito Federal 54 55

32 Jorge Navas Estudió comunicación social con énfasis en audiovisual en la Universidad del Valle en Cali, Colombia. Comenzó su carrera como realizador y director en los programas de televisión documental Rostros y rastros y Rayuela de UVTV (Universidad del Valle Televisión). En 1997 se trasladó a Bogotá y trabajó como director de comerciales en la empresa Laberinto Producciones. En 1999 escribió y dirigió el cortometraje Alguien mató algo, cortometraje que obtuvo diversos premios internacionales entre ellos el Prix Recherche y el Prix de la Jeunnese en el Festival de Clermont Ferrand (Francia, 2001). Con La india Catalina consiguió el galardón a mejor Cortometraje de Iberoamérica en el Festival de Cine de Cartagena. Con la creación de Patofeo Films, productora independiente conformada bajo el esquema de colectivo, instauró la base para la realización de películas como Perro come perro de Carlos Moreno, primera producción colombiana elegida para participar en el Festival de Sundance; y La sangre y la lluvia dirección a cargo de Navas, misma que conformó la selección oficial de Festival de Cine de Venecia. Ha realizado varios documentales entre los que destacan Rubén Darío: El poeta de la triste figura, Olor a pueblo, Enterrar a los muertos y La señora de los televisores. Asimismo ha participado como jurado y conferencista en festivales, convocatorias y eventos nacionales e internacionales; dictado talleres de capacitación en guión y dirección, y trabajado para proyectos de televisión con Caracol y Teleset. A lo largo de su carrera ha desarrollado más de 250 comerciales entre campañas y piezas individuales, además de videos musicales. juan pablo balcells Estudió la licenciatura en sociología en la Universidad De Guadalajara. Ha trabajado en el área de guión para la CPA (coordinación de producción de la Universidad De Guadalajara). Actualmente labora como productor y reportero para el sistema jalisciense de radio y televisión (SJRTV). Donde produjo y condujo el programa radiofónico sonora ahí programaba música de todas partes del mundo y de distintas épocas y géneros musicales. Es colaborador del programa A las 9 con usted de Jalisco radio: 96.3fm y 630 am del SJRTV, que conduce Yolanda Zamora y donde junto a Annemarie Meier y Ulises Samayoa, todos los jueves a las 9 de la mañana, conversa sobre cine. Recientemente fue seleccionador en la categoría de documental mexicano para el festival internacional de cine mexicano edición Nació en el barrio de Mezquitán en esta noble y leal ciudad, le encantan los gusanos, las mariposas y las ballenas. No sabe tocar nungún instrumento, pero es melómano, el equipo de sus amores es el América, el whiskey lo pone extraño y la cerveza obscura lo serena