Master Arte y Comunicación

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1 Preguntas más frecuentes Cual es la duración del Master? La duración estimada del Master es de 4 cuatrimestres. La duración real la determina el alumno con su trabajo y puede ser mayor o menor. Cuantas horas debo trabajar a diario? Esto depende del rendimiento del alumno pero consideramos que 10 horas semanales es una cantidad ra zonable. Master Arte y Comunicación Descripción: El Master en Arte y Comunicacion es un programa de Postgrado de especialización, eminentemente práctico, que versa sobre áreas de diseño gráfico y web. Dividido en dos área diferenciadas esta primera está dedicada íntegramente al conocimiento de las áreas conceptuales del diseño gráfico así como de las herramientas de software que todo diseñador debe saber. El segundo área se dedica a la traslación de esos conocimientos a internet. El Master en Arte y Comunicacion es un programa de Postgrado de especialización, eminentemente práctico, que versa sobre áreas de diseño gráfico y web. Comunicación digital de carácter global. Objetivos: Crear un programa de formación eminentemente practico que permita al alumno del Master Arte y Comunicación en su incorporación a la actividad laboral no precisar de la adaptación técnica porque ya está entrenado en este proceso, conoce las últimas herramientas del software y tiene los fundamentos teóricos necesarios para desarrollar cualquier tarea que se le encomiende. Entregan el software con el Master? Se entrega como material académico CS5 Master Collection siempre que el pago se realice mediante trasferencia. El contenido del pdf no es el mismo de la web. Cual es el válido? Siempre es válido el contenido de la web. Lamentablemente no siempre podemos tener toda la documentación actualizada. Que material recibo en casa? Las notas técnicas de su plan de estudios, una tableta Wacom, y dependiendo de la forma de pago el software o ipod Touch. Debo desplazarme hasta el IAV para realizar alguna prueba o examen? No. Todo el programa de formación se realiza íntegramente a través de internet. Puede realizar cualquier otra pregunta en: Asignaciones: El Master en Arte y Comunicación se compone de 24 asignaturas y tiene una carga académica de 1668 horas, aportando 70 créditos ECTS. Método de aprendizaje: Integramente online contando con clases en directo, soporte en 24 h, hosting web para pruebas, libros, documentos pdf, explicaciones audiovisuales, test, ejercicios prácticos y proyectos de asignatura y final del Master. Lecciones del curso: Flickr, Photoshop CS5, Fundamentos del Diseño, Illustrator CS5, Infografía Periodística, Diseño de carteles, Diseño Publicitario, IndesignCS5, Diseño Editorial, Preimpresión, Acrobat CS4, Marketing, Arquitectura Gráfica, Identidad Corporativa, Portfolio, Proyecto Identidad, Fireworks CS4, Fireworks CS4 Prototipos web, Usabilidad, XHTML, CSS, Dreamweaver CS5, MySQL y PHP, WordPress, AdWords, Proyecto Web Puede contactar con nosotros: webmaster@artesvisuales.com isabel@artesvisuales.com

2 Flickr Descripción: Flickr es la mejor y más conocida aplicación 2.0 para el almacenamiento, gestión, difusión, promoción y debate de imágenes en internet. Por que digo imágenes y no fotografías?. Porque aunque Flickr esté asociado a la exposición fotográfica, sus capacidades y contenidos van mucho más allá, alojando todo tipo de gráficos: ilustraciones, infografía, fotografías, 3D, etc... y haciéndolo con optimizaciones específicas. Vamos a trabajar con Flickr a lo largo de todo el proceso formativo, será unas de las herramientas con la que crearás tu portfolio digital, tu identidad de red, tu imagen de marca. Objetivos: El objetivo de la asignatura es que el alumno se familiarice con Flickr, cree su propia cuenta, suba sus trabajos, se inscriba en distintos grupos, y comience su creación de personalidad digital como creativo. Si quieres prosperar en el mundo del diseño debes empezar por cuidar lo mejor que puedes ofrecer: tu mismo. Por lo tanto te acabas de convertir en una marca, has nacido como marca. Tu acceso al mercado laboral irá de la mano de un concepto tu reputación profesional y varias herramientas que se enmarcan en un portfolio extendido: - Tu portfolio físico que debes ir construyendo a lo largo de todo el curso. Para ayudarte tienes a los distintos profesores en todas las materias y una asignatura específica. - Tu portfolio digital para ello Flickr será una gran herramienta. No la única. Tu participación y capacidad de liderazgo en las redes sociales. Bienvenido pues a esta asignatura que es comienzo de una construcción, donde lo más importante eres TU. Asignaciones: Flickr como asignatura tiene 20 horas de tiempo estimado de estudio, y un valor de 0,8 ETCS. Método de aprendizaje: Explicaciones en vídeo y ejercicios. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín Unidades: 5, Pruebas: Inicio en Flickr 1.2 Ejercicio crear una cuenta en Flickr. 2.1 Cargar contenido. 2.2 Ejercicio sube imágenes a Flickr. 3.0 Editar imágenes 4.0 Photostream 4.1 Ejercicio sube y organiza tus fotos 5.0 Grupos y promoción 5.1 Ejercicio módulo de promoción 5.2 Ejercicio asóciate a nuestro grupo y envía tus imágenes Final Flickr

3 Photoshop CS5 Descripción: Adobe Photoshop CS5 es la principal aplicación cuya función principal es el control sobre la imagen. La función principal de esta asignatura es formar al alumno para que éste cuente con la capacidad de retocar imágenes, prepararlas para la Web, hacer uso de selecciones complejas y un sin fin de operaciones todas ellas en función de la imagen. No se requieren actividades previas para el comienzo de Adobe Photoshop. Así supone el núcleo central íntegramente relacionado con el resto de asignaturas. Podrá gestionar Photoshop para trabajar junto programas vectoriales, programas de maquetación, de animación, de 3D. Una aplicación muy completa en todas sus áreas. Objetivos: El objetivo de esta asignatura es conseguir que el alumno disponga de los conocimientos suficientes, no sólo para saber utilizar las herramientas del programa, sino para gestionar las imágenes en función de la finalidad de éstas; Métodos de impresión, optimización de web, ajustes PDF, calidad de animación, etc... y el resto de los conceptos fundamentales para conocer la aplicación. Asignaciones: Photoshop tiene una carga lectiva de 162 horas donde se desglosan 207 unidades de conocimiento y 38 pruebas, aportando del curriculum 6,8 ETCS. Temas: El desarrollo del curso se basa principalmente en explicaciones teóricas y prácticas. Los estudiantes deben prestar atención especial en las explicaciones diarias basándose principalmente en conceptos teóricos para llevarlos a la práctica diariamente. No tienen por qué existir capítulos problemáticos. Sí que es cierto que a medida que la asignatura avanza, la dificultad es mayor, pero con las explicaciones y prácticas guiadas paso a paso, el alumno no tendrá problema alguno. Otra información: Como guía de este curso, además de contar con la presencia del profesor diariamente, el alumno dispone de documentos con explicaciones teóricas, explicaciones visuales además de la realización de ejercicios guiados y por supuesto cientos de enlaces relacionados con Adobe Photoshop. La experiencia en estas áreas hace que el alumno obtenga una preparación avanzada. El aula en la que alumno estudia, dispone de un proyector para visualizar las explicaciones teóricas a un tamaño lo suficientemente grande para que un grupo de 15 o 20 alumnos no tengas problemas a la hora de identificar cualquier icono o herramienta durante la explicación. En la sala de ordenadores, cada alumno dispone de un portátil que es adquirido al comienzo del curso. Método de aprendizaje: Clases en directo vía Connect, vídeos para explicar la realización de tareas, documentación escrita, test y ejercicios. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza Unidades: 207, Pruebas: 38

4 Photoshop CS5 Ocultar todo / Mostrar todo Anexo I. introduccion Test introducción Photoshop Anexo - Materiales de trabajo 1. Novedades Photoshop CS Espacio de trabajo 1.3 Precision de bordes Precisión de bordes Rellenar según contenido 1.6 Pincel puntual 1.7 Pincel de punta de cerda 1.8 Pincel mezclador 1.9 Herramienta de Posición Libre 1.10 Ajuste HDR pro Ajuste HDR pro Tonos HDR 1.13 Corrección de lente Corrección de lente Enderezar y usar Zoom 1.16 Trabajar con máscaras de capa 1.17 Enfocar 1.18 Densidad Neutra 1.19 Origen de Clonación 1.20 Herramienta Recortar 1.21 Valores de Estilo 1.22 Pegado Especial 1.23 Memoria y Rendimiento 1.24 Ajustes imagen Raw Ajustes imagen Raw Ajustes imagen Raw Ajustes imagen Raw Mini bridge Mini bridge Uso de Recursos D D D D D D Animación 3D 1.38 CS Review 2. Area de Trabajo 2.2 Atajos de teclado 2.3 Area de trabajo Area de trabajo Calibración 2.6 Crear un nuevo documento 2.7 Información de un documento 2.8 Vistas 2.9 Selecciones Básicas Selecciones Básicas Herramientas Lazos Herramientas Lazos Herramienta Varita Mágica 2.14 Herramienta Selección Rápida Test tema 2. Area de trabajo 3. Bridge y Ajustes 3.2 Bridge Bridge Bridge Bridge Bridge Mover 3.7 Transformaciones Básicas 3.8 Borradores Borradores Borradores Reglas Test tema 3. Brigde y Ajustes 4. Pinceles y Capas 4.2 Pinceles Pinceles Pinceles Pinceles Pinceles Pinceles Pinceles Definir Pinceles 4.10 Pincel Mezclador 4.11 Historia 4.12 Pincel de Historia 4.13 Rotación de Lienzo 4.14 Distorsiones Distorsiones Capas Capas Capas Capas Capas Capas Capas Ejercicio Pinceles 4.24 Ejercicio Pincel Mezclador Test tema 4. Pinceles y Capas 5. Modos, Fusiones y Desenfoques 5.2 Modos de capa 5.3 Máscara Rápida 5.4 Deformar 5.5 Escalar Según Contenido 5.6 Desenfoques Desenfoques Desenfoques Desenfoques Desenfoques Desenfoques Desenfoques Pequeños retoques 5.14 Ejercicio Cubos 5.15 Ejercicio Damero Test tema 5. Modos y Desenfoques 6. Selecciones, Degradados y Filtros 6.2 Operaciones con Selecciones 6.3 Blanco y Negro 6.4 Colorear una imagen 01

5 Photoshop CS5 6.5 Colorear una imagen Colorear una imagen Degradados Degradados Degradados Filtros de Fotografía 6.11 Filtros Artísticos 6.12 Colorear una imagen 6.13 Ejercicio Degradado Test tema 6. Selecciones, Degradados y Filtros 7. Correctoras, Trazados y Máscaras 7.2 Tampon de clonar Pinceles correctores Pinceles correctores Herramienta Parche 7.6 Selecciones Complejas Selecciones Complejas Plumas Plumas Plumas Trazado de Recorte 7.12 Texto Texto Texto Texto Efectos de Capa Efectos de Capa Efectos de Capa Máscaras de Capa Máscaras de Capa Máscaras de Capa Fusiones de Capa Capas de Ajuste Capas de Ajuste Ejercicio Selecciones 7.26 Ejercicio Máscaras 7.27 Ejercicio Restaurar Test tema 7. Correctoras, Trazados y Máscaras 8. Capas de Forma, Licuar y Objetos Inteligentes 8.2 Gama de Colores Agrupar Capas 8.4 Capas de Forma Capas de Forma Máscara Vectorial 8.7 Licuar Licuar Licuar Bosquejar Bosquejar Ejercicio Agrupar 8.13 Ejercicio Licuar 8.14 Ejercicio Personaje Test tema 8. Capas de Forma, Licuado y Objetos inteligentes 9. Modos, Canales e Interpolaciones 9.2 Modos de Color Daltonismo 9.4 Escala de Grises 9.5 Mapa de Bit 9.6 Canales Canales Canal de Tinta Plana 9.9 Profundidad de Bit 9.10 Multicanal Multicanal Mapas de Desplazamientos Mapas de Desplazamientos Interpolaciones Interpolaciones Interpolaciones Lineatura 9.18 Duotonos 9.19 Trazos de Pincel 9.20 Ejercicio Canales 9.21 Ejercicio Puzzle 9.22 Ejercicio Rehundido Test tema 9. Modos, Canales e Interpolaciones 10. Corrección de una Imagen 10.2 Corrección de una imagen Corrección de una imagen Ajuste de Luces y Sombras 10.5 Métodos de Ajustes 10.6 Corrección del Color Corrección del Color Corrección del Color Ajuste de Color Selectivo Ajuste de Color Selectivo Enfocar Enfocar Enfocar Ejercicio Retoque Ejercicio Luces Test tema 10. Corrección de una imagen 11. Raw y Automatismos 11.2 Acciones Acciones Crear un Droplet 11.5 Raw Raw Raw Raw Raw Raw Raw Ejercicio Acciones Ejercicio Portada Test tema 11. Raw y Automatismos 12. Gestión y Optimización 12.2 Optimizar Optimizar Optimizar 04

6 12.5 Sectores Sectores Device Central 12.8 Zoomify 12.9 Ejercicio Optimizar Test tema 12. Gestión y Optimización 13. Automatismos, Punto de Fuga 13.2 Enderezar 13.3 Fusión Automática 13.4 Gestión del Color 13.5 Photomerge Photomege 02, etc... Final Proyecto PHCS5

7 Fundamentos del Diseño Descripción: Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. Objetivos: El objetivo de esta asignatura es sobrevolar la historia y los orígenes del diseño gráfico, además de asentar los cimientos del diseño mediante la teoría de la percepción visual, la composición, los elementos que ejecuten el mensaje gráfico, así como la tipografía, comunicación gráfica, etc... Los conocimientos teóricos se materializarán a lo largo del curso con el trabajo práctico. El fin no es otro que el alumno consiga casi intuitivamente a respetar esos mismos cimientos a la hora de obtener el producto gráfico, aflorando en gran medida gracias al continuo esfuerzo por conseguir mejores resultados. Asignaciones: La carga lectiva de Fundamentos del Diseño es de 36 horas, de las 24 son de estudios y 12 de trabajos añadidos, en las que se trabaja con 71 unidades didácticas y 8 pruebas. Añade al currículo académico 1,5 ETCS. Método de aprendizaje: Mediante documentación pdf, nota técnica impresa, vídeos, test y ejercicios. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez Unidades: 71, Pruebas: 8 Ocultar todo / Mostrar todo 1. Historia del diseño gráfico 1.1 Antecedentes históricos (Esquema para estudio) 1.2 Alberto Durero (Esquema para estudio) 1.3 Art Nouveau (Esquema para estudio) 1.4 El cartel Nouveau (Esquema para estudio) 1.5 Bauhaus (Esquema para estudiar) Apéndice I La Bauhaus Estilo gráfico de la Bauhaus (Vídeo temático) 1.6 Gestalt (Esquema para estudiar) Apéndice II Teoría de la Gestalt 1.7 La historia del diseño mediante imagenes. (Vídeo temático). 1.8 Test control teórico Historia 1.9 Que es disenar Que es diseñar? (Esquema para estudiar) Arte y diseño Historia del diseño gráfico (Vídeo temátic Medios técnicos (Esquema para estudio) El diseño (Esquema para estudiar) El diseño y medios de comunicación (Esquema Dos tipos de publicidad (Esquema para estudi El mensaje visual (Esquema para estudiar) Comunicación gráfica (Esquema para estudiar) 1.10 Test control teórico Diseñar 2. Elementos fundamentales del diseño gráfico. 2.1 Contorno y recorrido visual. 2.2 Elementos básicos (Esquema para estudiar) 2.3 Contorno básico (Esquema para estudiar) 2.4 Dirección (Esquema para estudiar) 2.5 Escalas y texturas (Esquema para estudiar) 2.6 El color (Esquema para estudiar) 2.7 Test control teórico Elementos 3. Percepción 3.1 Lógica visual y percepción 3.2 Leyes de la percepción visual (Esquema para estudio) 3.3 La percepción según la Gestalt. (Vídeo temátic...

8 Fundamentos del diseño 3.4 Test control teórico Percepción 4. Composición 4.1 Espacio y método 4.2 La composición. (Esquema para estudio). 4.3 Los elementos de composición. (Esquema para estudio). 4.4 Los elementos de la composición. (Esquema para estudio). 4.5 El equilibrio. (Esquema para estudio). 4.6 La tensión y el recorrido visual. (Esquema para estudio). 4.7 Text control teórico La Composición. 5. El Color. 5.1 Armonía 5.2 El color (Esquema para estudio). 5.3 El círculo cromático (Esquema para estudio) Los colores primarios, secundarios o terciarios. (Vídeo temático). 5.4 Las tres dimensiones del color. (Esquema para Grupo de colores. (Esquema para estudio). 5.6 La armonia y el contraste. (Esquema para estudio). 5.7 Escalas y gamas. (Esquema para estudio). 5.8 El color denotativo. (Esquema para estudio). 5.9 El color connotativo. (Esquema para estudio) El color simbólico, esquemático, emblemático, señalético y convencional. (Esquema para estudio) Test control teórico El Color. 6. La tipografía. 6.1 La tipografía (Vídeo temático). 6.2 Ajuste de texto 6.3 Breve historia de la tipografía. (Esquema para estudio). 6.4 Breve historia de la tipografía. (Esquema para estudio). 6.5 Breve historia de la tipografía. (Esquema para estudio). 6.6 Los rasgos de la tipografía. (Esquema para estudio). 6.7 Anatomía del tipo. (Esquema para estudio). 6.8 Clasificación tipográfica. (Esquema para estudio). 6.9 Cuerpo tipográfico. (Esquema para estudio) Contenido teórico extra Punto (ideas generales Conceptos tipográficos. (Esquema para estudio) Test control teórico La tipografía. 7. Contenido teórico extra Conceptos (ideas gener Contenido teórico extra Espacios (ideas genera Contenido teórico extra Receptor (ideas genera Contenido teórico extra Formatos (ideas genera Contenido teórico extra gráficos (ideas gener Contenidos teóricos extra Gráficos (ideas gen Contenido teórico extra producto (ideas gener Problemas de diseño Final Test Fundamentos del Diseño

9 Illustrator CS5 Descripción: Adobe Illustrator CS5 es un completo entorno gráfico de vectores que incluye nuevas transparencias de degradados y varias mesas de trabajo que le invitan a explorar modos más eficaces de diseño. Desde la desaparición de hecho de Freehand, Illustrator ha ido adquiriendo cada vez más importancia convirtiéndose en una referencia en el diseño vectorial debido a su gran potencia y versatilidad. Dibujo con perspectiva, mallas de degradados, transparencias, pinceles de cerdas, trabajo con tipografía y textos ultra nítidos, mejoras en el dibujo, creación para dispositivos móviles, etc... hacen de Illustrator una herramienta imprescindible dentro de los conocimientos de cualquier diseñador. Objetivos: El objetivo fundamental es que el alumno aprenda a manejar con soltura y profundidad el dibujo vectorial enfocado a los proyectos de diseño gráfico, web y motion. Asignaciones: La carga lectiva de Illustrator es de 96 horas, 64 de aprendizaje y 32 de prácticas, en las que se trabajan con 122 unidades académicas y 12 pruebas, siendo su aportación al currículum de 4 ETCS. Método de aprendizaje: Clases en vivo vía connect, explicaciones en vídeo, documentación adicional, ejercicios, test y proyecto final. Unidades: 122, Pruebas: 12 Ocultar todo / Mostrar todo 1. Bienvenida Illustrator CS5 1.1 Interface 1.2 Asignar valores 1.3 VIsibilidad 1.4 Ajustar 1.5 Resaltar 1.6 Avanzado 1.7 mesa 1.8 redimensionar 1.9 generales 1.10 azulejos 2. Trazados 2.1 Pluma vectorial 2.2 Opciones de pluma 2.3 Anclaje 2.4 trazar curvada 2.5 Trazos correctos 2.6 Arco 2.7 Añadir 2.8 poligonales 2.9 Destello 2.10 Lazo 2.11 Modos de dibujo 2.12 Guías 2.13 Cuadrícula 2.14 Construir objetos 2.15 Flecha 2.15 Tijeras 2.16 escala 2.17 Promediar 2.18 Desplazamientos 2.19 Plantilla 2.20 Capas 2.21 Opciones de capa 2.22 Apariencia capa 2.23 Localizar 2.24 Ejercicios Objetos 3. Pinceles y malla de degradado 3.1 Pincel caligrafico 3.2 Pincel de dispersión 3.3 Dejar trazos 3.4 Pincel de arte 3.5 Pincel de motivo 3.6 Pincel de cerda 3.7 Biblioteca de pinceles 3.8 Pincel manchas 3.9 Anchura 3.10 Malla de degradado 3.11 Ejercicio Pincel 3.12 Ejercicio manchas 3.13 Ejercicio malla 4. Degradados y fusiones 4.1 Fusión 4.2 Ejercicio degradado 5. Atributos, estílos gráficos, apariencia. 5.1 Estilos gráficos

10 Illustrator CS5 6. Símbolos 6.1 Cambira símbolos 6.2 Operaciones con símbolos 6.3 Operaciones símbolos 6.4 Operaciones simbolos 6.5 Reemplazar símbolos 6.6 Ejercicio símbolos 7. Texto y párrafos 7.1 Texto y trazo 7.2 Caracter 7.3 Texto de área 7.4 Párrafo 7.5 Tabuladores 7.6 Otras operaciones 7.7 Opentype 7.8 Envolvente 7.8 Objeto superior 7.9 Texto trazado 7.10 Ejercicio caligrama 8. Marcas de recorte y relleno de motivo. 8.1 Interactiva 8.2 Corrección de zonas 8.3 Casos en pintura 8.4 Calco interactivo 8.5 Relleno de motivo 8.6 Ejercicio flyer 9. Buscatrazos. Máscara de recorte. Creador de formas. 9.1 Buscatrazos 9.2 Contornear texto 9.3 Creador de formas 9.4 Máscara de recorte 9.5 Máscara de opacidad 9.6 Trazado compuesto 10. Gráficas 10.1 Opciones de gráficas 10.2 Gráfica de tarta 11. Distorsiones. Modos de fusión. Transformaciones y otras operaciones Reflejar 11.2 Escala 11.3 Distorsión 11.4 Reformar 11.5 deformar 11.6 Deformaciones 11.7 Deformar texto 11.8 Distorsionar 11.9 Alinear Transparencia Desde apariencia Resaltado Agrupamiento Envolvente Zig-zag 12. Objeto 3D. Creación de perspectiva D Girar 12.2 Mapear 12.3 Perspectiva 12.4 Definir perspectiva 12.5 Armado 12.6 Ejercicio 3Drevolution 12.7 Ejercicio perspectiva 13. Color 13.1 Conversión a tinta plana, etc Test ILLUSTRATOR CS5 17. Proyecto IllustratorCS5

11 Infografía. Descripción: La infografía es una representación más visual que la propia de los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos. El término Infografía se deriva del acrónimo de información + grafía. Es un término periodístico que tiene como objetivo informar de manera diferente, por medio de dibujos, gráficos, esquemas, estadísticas y representaciones. Por lo tanto, es un medio de comunicación que llega al receptor de forma visual. Nigel Colmes, uno de los infografistas más prestigiosos del mundo, define este término como: hacer entendibles los números, los procesos y los hechos. Objetivos: El objetivo de esta asignatura es conocer el mundo de una de las especialidades más demandadas del ambito del diseño gráfico como es la infografía periodística. Adquirir conocimientos mediante el visionado y análisis de infografías reales. Esta asignatura llevará a cabo los ejercicios mediante el uso combinado de aplicaciones como adobe illustrator y adobe photoshop. Aprovechando la materia aprenderemos el uso de gráfica de barras o gráfica de tartas en adobe illustrator. Asignaciones: Infografía Periodística se cursa en 36 horas, de las cuales 24 son lectivas y 12 de trabajos adicionales. En función de estas horas asigna 1,5 créditos ECTS a los programas de estudios que la incorporen. Método de aprendizaje: Infografía periodistica tiene caracter de asignatura taller. Trabajamos con explicaciones mediante connect, documentos escritos, ejercicios y test. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez Unidades: 21, Pruebas: 3 Connect I Connect II 1. Historia de la infografía. 1.1 Antecedentes históricos (Esquema para estudio) 1.2 Las primeras infografías. (Esquema para estudio). 1.3 El tema indicado para una infografía. (Esquema para estudio). 2. Elementos de la infografía periodística. 2.1 continuación de Elementos de la infografía. 2.2 La estructura de una infografía. (Esquema para estudio). 2.3 El código de color en las infografías. (Esquema para estudio). 2.4 Nivel de detalle de las infografías. (Esquema para estudio). 2.5 La megainfografía. (Esquema para estudio). 2.6 Ejemplo de infografía. 3. La perspectiva cónica. 3.1 continuación de la perspectiva cónica. 4. La perspectiva isométrica en infografía. 5. El dibujo realista para la infografía. Test Control teórico Infografía periodística. Examen desarrollo escrito Final Ejercicio Megainfografia Anexos bibliográficos La infografía: técnicas, análisis y usos periodíst... Periodismo iconográfico La infografía periodística

12 Taller del Cartel. Descripción: Tomando como punto de partida a los últimos sesenta años del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las secuelas de las iniciativas y experimenta- ciones gráficas surgen en el siglo XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente con representantes de gran prestigio. En el presente trabajo se analizarán los principales acontecimientos que enmarcaron a los siglos de transición y normalización (siglos XVI al XIX). En lo que refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria. Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de cada época, han influido en la evolución o retroceso en lo que concierne a los tra- bajos impresos, desde la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles que se tratarán a continuación. Objetivos: Con esta asignatura, de lo que se trata es de conocer el lenguaje del cartel, comenzando por la historia del diseño gráfico anterior al S.XIX hasta nuestros días, pasando por el modernismo, el cartel de guerra y político, las vanguardias artísticas, los carteles de entreguerra, sin olvidarnos por supuesto del cartel español y del vanguardismo americano. Además de conocer la vida y obra de los diferentes autores, el alumno aprenderá a utilizar diferentes técnicas para la comunicación visual y creación de carteles. Además, se utilizarán fundamentos de preimpresión para una correcta preparación de los trabajos. Un diseñador gráfico no sólo debe saber diseñar, sino conocer el lenguaje procedentes de otras épocas que tanto influyen en el trabajo actual. La relación de ejercicios y temario, se establecería en el listado inferior, aunque muchos de éstos podrán ser modificados y actualizados en el tiempo que transcurra la asignatura. Asignaciones: El Taller del Cartel cuenta con 108 horas de las cuales 72 son lectivas y 36 horas de trabajo. En función de estas horas asigna 5 créditos ECTS a los programas de estudios que la incorporen. Otra información: A la hora de calificar un determinado ejercicio, el profesor tendrá en cuenta la creatividad aplicada a éste. El alumno podrá crear ejercicios personalizados. De esta forma, crecerá en creatividad, podrá optar a una mayor calificación y además podrá crear durante el curso un book de trabajo. Es necesario que el alumno trabaje diariamente tanto en el centro, como en casa para poder obtener una calificación óptima. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza Unidades: 59, Pruebas: 15

13 Taller del Cartel Ocultar todo / Mostrar todo 1. El cartel y la publicidad 1.1 Cartel y Publicidad 1.2 Tipos de cartel 1.3 Colofón 1.4 Marca impresor 1.5 Marca impresor II 1.6 Marca W Morris. 1.7 Carte Ex Libri 1.8 Ejercicio Exlibri 1.9 Ejercicio Caligrama 2. El nacimiento del cartel 2.1 Art Nouveau I 2.2 Art Nouveau II 2.3 Art Nouveau III 2.4 Art Nouveau IV 2.5 Art Nouveu V 2.6 Ejercicio Mouling Rouge 3. Diseño Modernista 3.1 Ejercicio estilo Mucha 3.2 Ejercicio Secesión 4. Diseño Modernista en Alemania e Italia 4.1 Ejercicio Geométrico 5. Cartel de guerra y político 5.1 Ejercicio Atelier populaire 5.2 Ejercicio I Want You 6. Las vanguardias artísticas 6.1 Ejercicio cartel expresionista 6.2 Ejercicio Surrealista 7. Carteles de entreguerras 7.1 Ejercicio Cassandre 8. El cartel español 8.1 El cartel español S. XX 8.2 Ejercicio Producto Español 9. Vanguardismo americano 9.1 Diseñadores independientes 9.2 La vanguardia en la mujer 9.3 Mujer y vanguardia II 9.4 Mujer y vanguardia III 9.5 Mujer y vanguardia IV 9.6 Mujer y vanguardia V 9.7 Mujer y vanguardia VI 9.8 Mujer y vanguardia VII 9.9 Mujeres y vanguardia VIII 10. Técnicas de comunicación visual 10.1 Comunicación visual I 10.2 Comunicación Visual II 10.3 Comunicación Visual III 10.4 Comunicación visual IV 10.5 Comunicación visual V 10.6 Comunicación visual VI 10.7 Comunicación visual VII 10.8 Comunicación visual VIII 10.9 Comunicación visual IX Comunicación visual X Comunicación visual XI Comunicación visual XII Comunicación visual XIII Ejercicio técnica Acento Ejercicio técnica economía y profusión 11. Proceso de un cartel I 11.1 Proceso de un cartel II 11.2 Crear cartel I 11.3 Crear cartel II 11.4 Crear catel III 11.5 Crear cartel IV 11.6 Crear cartel V 11.7 Crear cartel VI 11.8 Crear cartel VII 11.9 Crear cartel VIII Crear cartel IX Crear cartel X Crear cartel XI Final Proyecto Taller del cartel 12. Anexo I - Ejemplos de carteles.

14 Taller Publicitario. Descripción: Si tenemos que definir qué significa el diseño publicitario podríamos decir que es la creación y maquetación de publicaciones impresas tales como trípicos, flyers, revistas, libros y periódicos. Con esta materia el alumno conocerá tendencias, principios, estilos de la publicidad. Así como los fundamentos del diseño gráfico publicitario, publicidad y medios, factores que influyen en el mensaje, etc...todo esto con ejercicios prácticos tomando buena referencia de la parte teórica, y en base a productos gráficos reales. Para un mejor afianzamiento de los conceptos se visionarán productos profesionales. Objetivos: Con esta materia el alumno conocerá tendencias, principios, estilos de la publicidad. Así como los fundamentos del diseño gráfico publicitario, publicidad y medios, factores que influyen en el mensaje, etc...todo esto con ejercicios prácticos tomando buena referencia de la parte teórica, y en base a productos gráficos reales. Para un mejor afianzamiento de los conceptos se visionarán productos profesionales. Asignaciones: El Taller del Diseño Publicitario tiene una carga lectiva de 72 horas, 48 lectivas y 24 de prácticas, en función de las cuales asigna 3 créditos ECTS a los programas de estudios que la incorporen. Método de aprendizaje: Tiene caracter de asignatura taller. Se explicará en profundidad cada uno de los capítulos de esta actividad profesional para que seguidamente el alumno pueda acometer los ejercicios en base a briefings aportados por el tutor. Trabajamos con libro impreso, documentación en pdf, test, y ejercicios según briefing. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza Unidades: 8, Pruebas: 7 1. La publicidad 1.1 Ejercicio anuncio culinario 2. Elementos del diseño publicitario 2.1 Ejercicio títulos publicitarios 3. Diseño publicitario 3.1 Arte y publicidad 4. Creatividad y producción 4.1 Ejercicio publicidad creativa 5. Publicidad y medios 5.1 Ejercicio mailing 6. Analizar un anuncio 6.1 Ejercicio análisis 7. La marca en publicidad 8. Otros concepts 8.1 Ejercicio creativa

15 Indesign CS5 Descripción: El software Adobe InDesign CS5 le permite crear diseños de páginas para impresión o distribución digital con herramientas creativas integradas y control preciso de la tipografía. Añada interactividad, vídeo y audio para mejorar los libros electrónicos y otras publicaciones digitales. Objetivos: Puesto que el texto es uno de los elementos imprescindibles en el diseño editorial, el objetivo de esta asignatura será conocer a fondo el texto y todas sus posibilidades, para poder crear trabajos profesionales como sería la maquetación de un libro, periódico o cualquier publicación. Asignaciones: Indesign tiene previstas 108 horas de trabajo distribuidas en 72 horas lectivas y 36 horas dedicadas a trabajos adicionales, en función de las cuales asigna 4,5 créditos ECTS a los programas de estudios que la incorporen. Método de aprendizaje: Para poder llegar a conocer a fondo el tratamiento del texto, el alumno recibirá clases teóricas de la aplicación compaginadas con ejercicios prácticos. Se evaluarán los ejercicios propuestos por el profesor, en función de la originalidad, precisión de éstos y requisitos obligatorios. Se evaluará el examen práctico, el examen teórico, los test y el proyecto de la asignatura. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza Unidades: 109, Pruebas: 9 Ocultar todo / Mostrar todo 1. Introducción 1. Novedades CS5 1.2 Paginas 1.3 Superimposición 1.4 Capas 1.5 Capturador de contenido 1.6 Comportamientos 1.7 Huecos 1.8 Expandir párrafos 1.9 Equilibrar columnas 1.10 Vértices interactivos 1.11 Justificar marcos 1.12 Pies de ilustración Pies de ilustración Comprobación preliminar 1.15 Vídeo 1.16 Fuentes Instaladas 1.17 Funciones 2. Operaciones Básicas 2.2 Personalizar 2.3 Visualización 2.4 Guías 2.5 Nuevo Documento Nuevo Documento Ajustar documento 3. Composición 3.2 Básicas 3.3 Contornos 3.4 Lápices 3.5 Compuestas 3.6 Trazados 3.7 Colocar una Imagen 3.8 Degradados 3.9 Texto Texto Texto Texto Maquetación Maquetación Maquetación Maquetación Maquetación Maquetación Maquetación Ceñir Texto Ceñir Texto Vincular 3.1 Ejercicio Arte digital 3.2 Ejercicio Periódico 4. Operaciones con Texto 4.2 Numeración 4.3 Caracteres Ocultos 4.4 Notas a pie de Página Notas a pie de Página Estilos Estilos 02

16 Indesign CS5 4.8 Estilos Anidados 4.9 Tabuladores 4.10 Objetos Anclados 4.11 Ortografía 4.1 Ejercicio Carátula 4.2 Ejercicio Ciudad 5. Estilos y Tablas 5.2 Formato de Tabla 5.3 Formato de Celda 5.4 Operaciones con Tablas 5.5 Estilos de Tabla 5.6 Estilos de Objeto 5.7 Colocar Gráficos 5.8 Tabla de Contenido 5.9 Indexación 5.10 Libro Libro Ejercicio Tablas 5.2 Ejercicio Libro 6. Vinculación y Efectos 6.2 Pegar Dentro 6.3 Efectos Efectos Acoplador 6.6 Vínculos Vínculos Vínculos Hipervínculos 6.10 Referencias Cruzadas 6.11 Buscar y Cambiar 6.1 Ejercicio Mailing 7. Gestión del Color 7.2 Cuatricromías 7.3 Operaciones con Color 7.4 Gestión del Color 7.5 Sobreimprimir 7.6 Negros 7.7 Reventados 7.8 Prueba Color 7.9 Exportar PDF Exportar PDF Exportar PDF Exportar PDF Exportar PDF Ejercicio Impresión 8. Impresión y Arte Final 8.2 Comprobación Preliminar Comprobación Preliminar Marcas 8.5 Montaje 8.6 Registros 8.7 Empaquetar 8.8 Imprimir 8.9 Imprimir Folleto 8.10 Transiciones 8.11 Botones Proyecto Final Anexo Muestras de maquetación David Carson Cecilia Andrade Revistas de viajes

17 Taller de Editorial Descripción: El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros. A la hora de crear una composición o lo que es lo mismo maquetar, deberemos conocer el contenido de esa maquetación, es decir de qué tipo de publicación estamos hablando. Resulta preciso establecer a qué público va dirigida una publicación ya que no supone lo mismo, una revista para jóvenes aventureros, que para amas de casa. La composición depende en gran medida de saber quién es el público destinatario de la misma. Objetivos: El objetivo es que el alumno aprenda los fundamentos del diseño editorial desde las dos perspectivas que configuran el diseño editorial, conceptual y técnica, de modo que esté en condiciones de realizar trabajos de maquetación de cualquier medio impreso, como catálogos, revistas, libros, periódicos, etc... Asignaciones: El Taller de Editorial tiene previstas 60 horas de trabajo distribuidas en 40 horas lectivas y 20 horas dedicadas a trabajos adicionales, en función de las cuales asigna 2,5 créditos ECTS a los programas de estudios que la incorporen. Método de aprendizaje: Partiendo de la documentación conceptual de la asignatura donde se exponen los fundamentos del diseño editorial, el alumno va realizando un serie de ejercicios y test progresivos que deben llevarle a afianzar el conocimiento de la materia, y desembocarán el el desarrollo de un proyecto final de asignatura. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza Unidades: 6, Pruebas: 8 1. Orígenes de la escritura 1.1 Ejercicio ideograma 1.2 Ejercicio abecedario 2. El libro 2.1 Ejercicio cubiertas 3. La importancia de la tipografía 3.1 Ejercicio catálogo tipográfico 3.2 Ejercicio homenaje a la tipografía 4. Construcción tipográfica 4.1 Ejemplo mezcla tipográfica 5. Tipografía española 5.1 Ejercicio página revista 6. Retícula base Final Proyecto Manual Tipográfico

18 Preimpresión Descripción: Mediante estas notas técnicas de preimpresión aprenderemos conceptos y técnicas que nos permitirán conocer mejor el destino que tendrá nuestro trabajo de diseño así como controlar el mejor resultado del mismo. Muchos de los aspectos más técnicos de la preimpresión, que antes eran controlados y realizados por profesionales especializados, ahora son llevados a cabo por el propio diseñador o directores artísticos que ahora tienen que controlar todas las etapas del proceso de separación de color. En estas notas no tendremos en cuenta los programas de software o los métodos de producción, ya que para lo primero el alumno encontrará información en la propia nota técnica del programa, ya sea illustrator, freehand, indesign, y en cuanto a lo segundo métodos de producción varían mucho y la tecnología cambia rápidamente. Nos centraremos en la explicación de los procesos más comunes para crear páginas digitales en color con sistemas basados en PostScript. Asignaciones: El Taller de Editorial tiene previstas 15 horas de trabajo distribuidas en 10 horas lectivas y 5 horas dedicadas a trabajos adicionales, en función de las cuales asigna 0,6 créditos ECTS a los programas de estudios que la incorporen. Método de aprendizaje: Partiendo de la documentación conceptual de la asignatura, libro y documentación en pdf, donde se exponen los fundamentos de la preimpresión, el alumno va realizando un serie de test que deben llevarle a afianzar el conocimiento de la materia. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza Unidades: 9, Pruebas: 9 1. El color 1.1 Test de color 2. Conceptos básicos de la imagen digital 2.1 Test Conceptos básicos de la imagen digital 3. Formatos de archivos 3.1 Test Formatos de archivos 4. Tratamiento de imagen y tipografía 4.1 Test Tratamiento de imagen y tipografía 5. Preparación para la impresión 5.1 Test Preparación para la impresión 6. Organización de archivos para la salida 6.1 Test Organización de archivos para la salida 7. PostScript e impresión 7.1 Test PostScript e impresión 8. Uso del PDF en la impresión 8.1 Test Uso del PDF en la impresión 9. Regla de oro y formatos 9.1 Test Regla de oro y formatos.

19 Acrobat Descripción: Acrobat 9 Standard es ideal para las personas que crean y comparten documentos PDF pues cuenta con las capacidades necesarias para combinar varios archivos en un único PDF, crear de forma sencilla formularios PDF rellenables y aplicar funciones básicas de seguridad en los documentos. Acrobat se ha convertido en un estandard de la publicación electrónica totalmente versátil de modo que podemos crear con él portfolios y carteras de documentos, formularios PDF interactivos, preimpresión, inclusión de elementos multimedia, adición de archivos originales, comentarios y revisiones en línea, optimización de documentos para todo tipo de soportes como impresoras, web, etc... de forma que para trabajar actualmente en la creación de páginas web conocer Acrobat se convierte en un elemento diferencial importante. Objetivos: Conseguir que el alumno sea capaz de trabajar con el formato pdf en sus distintas funciones: crear y compartir documentos, combinar contenidos, crear portfolios, proteger pdf, crear formularios, realizar revisiones etc... Asignaciones: La asignatura de Acrobat tiene una carga de 66 horas de las 44 son horas lectivas y 22 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confiere 3 créditos ECTS. Temas: Conversión o digitalización a PDF Exportación y edición de archivos PDF Combinación de archivos de varias aplicaciones Aumento de la productividad y coherencia de procesos Revisiones de documentos en línea agilizadas Recopilación de datos mediante formularios PDF rellenables Protección de documentos y archivos PDF Método de aprendizaje: Mediante explicaciones en vídeo, documentación en pdf, test y ejercicios. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín Unidades: 132, Pruebas: 10 Ocultar todo / Mostrar todo 1. Entorno, asistentes y mediciones. 1.2 Entorno: vistas ampliar y reducir 1.3 Ventanas vista documentos 1.4 Asistentes visuales 1.5 Mediciones 2D 1.6 Preferencias, propiedades y mediciones 1.7 Organizador. 2. Imprimir PDF, cartera PDF, combinar. 2.1 Imprimir 2.2 Guardar ajustes 2.3 Acrobat explorer 2.4 Portapapeles y lotes 2.5 Acrobat Distiller 2.6 Acrobat Distiller II 2.7 Combinar cartera I 2.8 Combinar cartera II 2.9 Combinar 2.10 Insertar PDF en PDF 2.1 Ejercicio crear PDF 2.2 Ejercicio cartera PDF 2.3 Ejercicio combinar PDF 3. Elementos de página 3.1 Encabezados y pies 3.2 Fondos 3.3 Marcas de agua 3.5 Recortar páginas 3.6 Reorganizar, rotar, extraer Copiar y reemplazar. 3.1 Ejercicio editar y reorganizar PDF 4. Guardar y exportar 4.1 Guardar 4.2 Exportar 4.3 Extraer y selección

20 Acrobat 4.1 Anexo de Opciones de formatos 4.2 Ejercicio Guardar, extraer PDF 5. Colaboración y revisión PDF 5.1 Colaboración 5.2 Colaboración II 5.3 Revisiones compartidas 5.4 Revisiones compartidas II 5.5 Opciones barra revisiones 5.6 Rastreador 5.7 Rastreador preferencias 5.8 Herramientas comentarios. 5.9 Comentarios preferencias Panel comentario I Panel comentario II 5.12 Herramienta edición texto Herramienta sellar 5.14 Herramienta formas. 5.1 Ejercicio colaboración y revisión 6. Formularios PDF 6.1 Preferencias formularios 6.2 Campos formularios 6.3 Propiedades 6.4 Opciones texto. 6.5 Opción radio. 6.6 Acciones calculo y firma. 6.7 Código de barras I 6.8 Código de barras II 6.9 Propiedades botón I 6.10 Propiedades botón II 6.11 Propiedades botón III 6.12 Duplicar campos Orden tabulación Distribución y recopilación Cartera administrativa Ejercicio formulario PDF 7. Seguridad, firmas y accesibilidad PDF 7.1 Seguridad en la firma 7.2 Proteger mediante contraseña. 7.3 Certificado de seguridad 7.4 Uso compartido de certificados 7.5 Administrar confianza 7.6 Normativas de seguridad en contraseñas 7.7 Sobre y seguridad 7.8 Trabajar con seguridad 7.9 ID Digital 7.10 Gestión ID Digital 7.11 Aspecto firma digital 7.12 Certificar PDF 7.13 Validación firma 7.14 Informe accesibilidad 7.15 Accesibilidad y lectura 7.16 Accesibilidad y etiquetas 7.17 Accesibilidad orden de lectura 7.18 Vinculos accesibles 7.19 Anexo de Opciones de formatos 7.20 Ejercicio de Accesibilidad PDF 8. Edición de PDF, búsquedas e indexación 8.1 Edición de miniaturas. 8.2 Marcadores 8.3 Marcadores y vínculos 8.4 Archivos adjuntos 8.5 Detinos y acciones 8.6 Vinculos páginas web convertidas 8.7 Herramienta artículo 8.8 Optimizador PDF 8.9 Edición de textos Editor de objetos 8.11 Configurar una presentación 8.12 Propiedades documentos 8.13 Capas I 8.14 Capas II 8.15 Capas III 8.16 Proceso por lotes 8.17 Busquedas simples 8.18 Creación de índices I 8.19 Creación índices II 8.20 Creación índices III 8.21 Creación índices IV 8.22 Ejercicio Edición e Indexación PDF 9. Color, impresión y herramientas. 9.1 Gestión del color 9.2 Gestión del color II 9.3 Gestión del color III 9.4 Impresión básica I 9.5 Impresión básica II 9.6 Impresión instantánea 9.7 Impresión paquete PDF 9.8 Administración color 9.9 Separaciones y reventado 9.10 PostScript y reventado Opciones de reventado 9.12 Reventado opciones II 9.13 Reventado tintas Previsualizar salida Previsualización salida II 9.16 Convertir colores 9.17 Convertir colores II 9.18 Marcas de recorte 9.19 Líneas acoplado Acoplado y optimizado 9.21 Trabajos JDF I 9.22 Contactos multimedia Contactos multimedia Envío y exportación 9.24 Comprobaciones 9.25 Preferencias comprobación 9.26 Comprobaciones reparación Final Proyecto Acrobat

21 Marketing Descripción: El término marketing es un anglicismo que tiene diversas definiciones. Según Philip Kotler (considerado por algunos padre del marketing ) es «el proceso social y administrativo por el cual los grupos e individuos satisfacen sus necesidades al crear e intercambiar bienes y servicios». También se le ha definido como el arte o ciencia de satisfacer las necesidades de los clientes y obtener ganancias al mismo tiempo. Es en realidad una rama de estudio de la de Administración de empresas. Objetivos: Acercar al alumno a los conocimientos fundamentales del marketing: producto, precio, distribución, comunicación, plan de marketing, posicionamiento y marca. Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 15 horas de las 20 son horas lectivas y 10 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confiere 1,3 créditos ECTS. Método de aprendizaje: Partiendo de la documentación conceptual de la asignatura en pdf, donde se exponen los fundamentos del marketing, el alumno va realizando un serie de test que deben llevarle a afianzar el conocimiento de la materia, para acabar con la realización de un proyecto partiendo de un briefing. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín Unidades: 22, Pruebas: 3 1. Producto 1.1 Definición de producto 1.2 Ciclo de vida del producto 1.3 Gama de Productos 1.4 Matrices de Información 1.5 Curva ABC 1.6 Estrategía del catálogo 1.7 Product Manager 1.8 Ejercicio producto 2. Precio 2.1 Introducción al precio 2.2 Fijación de precios 2.3 Punto de equilibrio 2.4 Precio óptimo 2.5 Ejercicio de precio 3. Distribución 4. Comunicación 5. Plan de marketing 6. Posicionamiento 6.1 Posicionamiento 6.2 Posición de la marca 6.3 Estrategía de posicionamiento 6.4 Pasos del posicionamiento 7. Marca 8. Briefing Moviles

22 Arquitectura gráfica Descripción: Capítulo importante en cualquier manual de identidad corporativa. Aporta conocimientos tan propios de otras profesiones y tan útiles para la nuestra, donde se elaborarán tareas concernientes a acotaciones y sus normalizaciones, tramas modulares, espacios de reverva, test de reducción, etc... Todo en torno a la marca y a las tipografías corporativas. Objetivos: El aporte de esta materia enriquecerá los acabados del diseño de logomarcas consiguiéndo establecer proporciones entre elementos de la misma y mínimos de representación. Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 48 horas de las 32 son horas lectivas y 16 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confiere 2 créditos ECTS. Otra información: La creación de trazados reguladores basados en relaciones simples ayuda a ordenar y tensar formas y medidas, para conseguir que el todo y sus partes tengan una ajustada y equilibrada armonía de proporciones. Todos los sistemas de proporción son implícitamente intelectuales, ya que se basan en la lógica matemática. Sin una comprensión de la geometría y de la teoría de los números, no es imaginable ningún sistema de proporciones Rudolf Wittkower. Historiador alemán Método de aprendizaje: Arquitectura gráfica tiene caracter de asignatura taller. Partiendo de la documentación conceptual de la asignatura en pdf, y de las explicaciones audiovisuales, el alumno debe conceptualizar la información para realizar un test y proyecto final. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez Unidades: 32, Pruebas: 2 Ocultar todo / Mostrar todo 1. Normas de acotación y logomarca 2. Construcción geométrica de imagotipos 2.1 Construcción imagotipo 2.2 Construcción imagotipo 2.3 Construcción imagotipo 2.4 Construcción imagotipo 2.5 Construcción imagotipo 2.6 Construcción imagotipo I 2.7 Construcción imagotipo 2.8 Construcción imagotipo 2.9 Construcción imagotipo 2.10 Construcción imagotipo 2.11 Construcción imagotipo 2.12 Construcción imagotipo 2.13 Construcción imagotipo 2.14 Construcción imagotipo 2.15 Construcción imagotipo 2.16 Construcción imagotipo 3. Construcción de tramas modulares 3.1 Trama modular 3.2 Trama modular 3.3 Trama modular 3.4 Trama modular 3.5 Trama modular 3.6 Trama modular 3.7 Trama modular 4. Espacio de reserva de logomarca 5. Test reducción de logomarca 5.1 Test de reducción 5.2 Test de reducción 5.3 Test de reducción 5.4 Test de reducción 7. Test final arquitectura gráfica Final Proyecto Arquitectura gráfica

23 Identidad Corporativa Descripción: La Identidad Corporativa es un campo fundamental para cualquier diseñador gráfico. La logomarca debe ser el reflejo visual de la personalidad de una empresa y, a partir de ella, esta personalidad se irá materializando en los diferentes elementos de comunicación que utilice la corporación. Es importante conocer tanto los diferentes ámbitos que engloba la Identidad Corporativa, como las áreas de implantación de esa identidad. Eso nos permitirá poder desarrollar correctamente cualquier manual de identidad. Objetivos: El objetivo de la materia de Identidad Corporativa es ser un complemento fundamental a lo que se esté impartiendo en clase. Así, junto con lo que el alumno esté viendo sobre esta materia en clase, deberá revisar los contenidos teóricos que contiene este área, realizar los test planteados y los ejercicios obligatorios. El deseo es reforzar, en la medida de lo posible, los conocimientos sobre Identidad Corporativa entre todos, obtener mejores proyectos y que esta plataforma sirva como un elemento más de apoyo a las diferentes cuestiones y dudas que puedan surgir en la propia materia así como a la hora de desarrollar el proyecto fina Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 36 horas de las 24 son horas lectivas y 12 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que confiere 1,5 créditos ECTS Temas: Libro de Identidad Corporativa. PDFs del libro. Bibliografía recomendada. Test de evaluación de la materia. Ejemplos de Identidades. Ejercicios. Indice del proyecto final de Identidad. Recursos: Documentación de la materia. Profesor en el aula y profesor a través del Campus. Bibliografía. Internet, entendido como gran recurso en donde podremos encontrar documentación, ejemplos, aplicaciones... como elemento de investigación a nuestro alcance Método de aprendizaje: El concepto de metodología hace referencia a los métodos de investigación que nos permiten lograr ciertos objetivos de conocimiento en una materia. La metodología también se aplica al arte cuando se efectúa una observación rigurosa. En esta materia intentaremos aplicar tanto procesos de investigación sobre los temas que trataremos: estudio de la teoría que compone esta materia, asimilación, análisis y desarrollo. Pero también intentaremos despertar un interés por la observación de distintas manifestaciones de la identidad que podemos tener a nuestro alcance, tanto en nuestra realidad más cercana -entornocomo en los distintos medios: los tradicionales mass media y medios digitales actuales. Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza Unidades: 32, Pruebas: 9