CICLO DE CONCIERTOS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA FUNDACIÓN BBVA BILBAO de octubre de 2010

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1 CICLO DE CONCIERTOS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA FUNDACIÓN BBVA BILBAO de octubre de 2010

2 Música inglesa contemporánea Lunes 25 de octubre de 2010 Fundación BBVA Edificio San Nicolás Plaza de San Nicolás, 4 Bilbao

3 PROGRAMA PRIMERA PARTE: 37 Three Sketches, para violonchelo solo Jonathan Harvey Linoi, para clarinete y piano Harrison Birtwistle Trío, para violín, violonchelo y piano Jonathan Harvey SEGUNDA PARTE: 33 upon one note, para clarinete, violín, violonchelo y piano Oliver Knussen Court Studies from «The Tempest», para clarinete, violín, violonchelo y piano Thomas Adès Flight-Elegy, para violín y piano Jonathan Harvey Catch, para clarinete, violín, violonchelo y piano Thomas Adès INTÉRPRETES PluralEnsemble Clarinete Carmen Domínguez Violín Joan Espina Violonchelo Michal Dmochowski Piano Cameron Roberts Director Fabián Panisello COORDINACIÓN DEL CICLO Gabriel Erkoreka 03

4 Notas al programa Pertenecientes a dos generaciones diferentes, Jonathan Harvey y Thomas Adès representan muy bien la personalidad de la actual música británica que, sin duda, es una de las más originales e interesantes de toda Europa. Evidentemente no son los únicos compositores de esta escuela, pero sí dos polos muy cualificados sobre los que hacer girar un programa que se abre también a otros importantes compositores del mismo entorno. Nacido en 1939 en Sutton Coldfield, Jonathan Harvey estudió en Cambridge con Erwin Stein y Hans Keller y se doctoró en Filosofía. Trabajó algún tiempo como violonchelista de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia antes de estudiar en Estados Unidos con Milton Babbitt. También colaboró con el IRCAM, pero su carrera se ha desarrollado mayoritariamente en el campo de la docencia, habiendo sido profesor en varias universidades y centros del Reino Unido y otros países. La música de Harvey llamó la atención desde el principio por una fuerte personalidad que fue lanzada por el Ensemble Intercontemporain. Aunque es perceptible la influencia de maestros como Babbitt o Stockhausen en sus primeras composiciones, la mayor parte de su investigación sonora es en torno al espectralismo, que él cultiva de forma personal y bastante diferente de lo que eso significó en la escuela francesa. Ello le ha llevado a interesarse por determinados procesos de la escucha y del color sonoro. Harvey ha cultivado todos los géneros con éxito. En el terreno escénico destaca la ópera Inquest of Love de 1992 o la más reciente Wagner Dream, de Orquestalmente, su Concierto para violonchelo y orquesta fue un éxito internacional a partir de 1990, y luego compuso otras obras concertantes y piezas orquestales como Body Mandala, Calling Across Time, etc. Varias de sus obras incorporan electrónica, generalmente en cuadrafonía, mezclada con voces e instrumentos. La música de cámara ha sido cultivada con profusión por él y en su catálogo se insertan ya cuatro cuartetos de cuerda y un trío de cuerda, pero una de sus primeras composiciones es precisamente el Trío para violín, violonchelo y piano que hoy se interpreta. La obra fue compuesta en 1971 y se estrenó en Southampton ese mismo año con intervención del Trío Orion. La obra es un reflejo de sus preocupaciones de entonces en torno a diversos tipos de resonancia, pues todo su principio gira alrededor de un rápido y nervioso movimiento del piano que recorre el espacio. La segunda fase contrasta por sus repetidos acordes violentos. Y el resto de la obra será un desarrollo mixto de estos dos principios, que dan como resultado no sólo una gran coherencia formal, sino también una notable variedad sonora. Flight-Elegy es una obra de Harvey posterior y más cercana a sus conceptos espectrales. La obra, para violín y piano, surgió en 1983 como 04

5 encargo del Festival de Brighton, lugar donde la estrenaron el 8 de mayo de 1984 Irvine Arditti y Philip Mead, pero sufrió una remodelación que llevó a una nueva versión, que es la actual, en El carácter elegíaco de la pieza queda claro en su introducción por el violín solo en una región aguda donde se desliza con sinuosidad y donde los leves glissandi descendentes acentúan el carácter elegíaco antes de una violenta entrada del piano tocado en su interior. Como en casi toda la producción de Harvey, el desarrollo formal surge de este principio contrastante y la obra se desarrolla en episodios que hacen honor tanto a la cualidad elegíaca como al concepto de «vuelo» que también se halla en el título. Precisamente en el mismo año de 1989 en que se revisa la obra anterior, Harvey compuso sus Three Sketches, para violonchelo solo. La obra nace para la entonces famosa Frances-Marie Uitti, quien la estrenará en Berlín el 18 de febrero de Se trata de obtener una singular scordatura, pues la cuerda de Sol es afinada como una segunda cuerda en Re, mientras que la de Re es bajada un poco en el segundo movimiento y en el tercero las dos más graves son afinadas como Si bemol y Do. El violonchelo cambia constantemente de humor y se aleja de la expresividad decimonónica. En el primer movimiento son importantes las diferencias de afinación, así como en el segundo los sonidos poco precisos, a veces en armónicos. El tercero despliega un gran virtuosismo técnico de características contrapuestas. Perteneciente a una generación más joven que la de Harvey, Thomas Adès ha sido sin duda el último gran nombre de eco internacional producido desde Inglaterra. Nacido en Londres en 1971, estudió en la Guildhall School. Pronto su obra llamó la atención y obtuvo numerosos galardones, entre ellos el famoso Grawemeyer en 2000, siendo el compositor más joven que lo haya obtenido. Gran fama internacional obtuvo su obra orquestal Asyla de 1997, encargada por Simon Rattle, quien más tarde también la programaría en su presentación en la Filarmónica de Berlín. El estilo de Adès se ha definido como refinadamente ecléctico y, en cierto modo, así es, pues nace de un dominio absoluto de su oficio ligado a una sensibilidad sonora poco común. Su implacable facilidad de creación ha hecho que se le comparara con Britten, aunque estilísticamente no tienen nada que ver. Aparte de las obra ya citadas, mencionaremos otras como Arcadiana, el Concierto para violín o In Seven Days. Court Studies from «The Tempest» es una obra relacionada con la segunda ópera de Adès, The Tempest, sobre el texto de Shakespeare y encargo de la Royal Opera House de Londres. Adès compone una obra de cámara sobre ella en 2005 y el propio autor la estrena en Aldeburgh el 16 de junio de ese año. La obra se desarrolla en un solo trazo y pretende presentar a los personajes que llegan a la isla en la obra dramática caracterizándolos con danza, fanfarrias y elementos que convergen formalmente en una especie de passacaglia final. Curiosamente, la primera obra camerística de Adès estaba escrita para el mismo conjunto que esta derivación de The Tempest. Se trata de Catch, escrita en La obra es como un caleidoscopio sonoro en el que piano, violín y violonchelo tocan en sitios fijos mientras el clarinete se pasea entre ellos ofreciendo el material sobre el que la obra va cambiando y desarrollándose. Más tarde el clarinete sale de escena y no toca, remansándose entonces la 05

6 música, y finalmente reaparece con una función similar a la anterior, pero acorde con el material que los restantes ofrecieron en su ausencia. La obra termina con una breve coda cuando el clarinete se sienta. Este retrato de la música británica a través de Harvey y Adès se completa con dos autores muy significativos y totalmente diferentes. Harrison Birtwistle es probablemente, junto a Peter Maxwell Davies, el máximo representante de los primeros tiempos de la vanguardia serial en Inglaterra. Nacido en Accrington en 1934, estudió clarinete en Manchester, donde fundó con Maxwell Davies, Alexander Goehr, Elgar Howarth y otros el New Music Manchester Group. Fue director musical del Royal National Theater de Londres y profesor en el King s College londinense. Su método compositivo nace del serialismo integral hacia la yuxtaposición de bloques en obras conocidas como The Triumph of Time o The Mask of Orpheus, esta última ganadora en 1987 del Premio Grawemeyer. También ha cultivado la ópera, desde la temprana Punch and Judy, de 1967, hasta The Minotaur, de Linoi es una obra de 1968 escrita para clarinete en La y piano. Aquí, Birtwistle aúna dos de sus afinidades más queridas: su amor por el clarinete, que estudiara de joven, y su obsesión por los mitos griegos, que ha tratado en más de una obra. Linoi es en griego el plural de Linos, un hijo de Apolo a quien se atribuye no sólo la melodía y el ritmo, sino las cuerdas de la lira y que fue muerto por Heracles con su propia lira. En la obra, el clarinete esboza hasta tres líneas melódicas y el piano sugiere la lira, tocando el intérprete directamente sobre las cuerdas. El final es un amplio descenso de ambos instrumentos, una especie de recuerdo fúnebre del héroe que, por cierto, fue tratado también musicalmente por André Jolivet en su Chant de Linos. Oliver Knussen es una personalidad muy conocida, pues no solamente ha destacado como compositor sino muy especialmente como director de orquesta. Nacido en Glasgow en 1952, su padre fue contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Londres y él estudió composición con Constant Lambert y Benjamin Britten y más tarde, en Estados Unidos, con Gunther Schuller. Como director debe sus inicios a Itsván Kertész y a Daniel Barenboim. Aunque ha dirigido las principales orquestas del mundo, se le recuerda principalmente por su gran labor al frente de la London Sinfonietta. Knussen ha compuesto toda clase de obras excepto ópera y es autor de tres sinfonías y de otras obras orquestales que revelan tanto oficio como un cierto eclecticismo. upon one note es una pieza escrita en 2006 para clarinete y trío con piano en la que se utiliza material de Henry Purcell. La nota a la que se refiere el título es el Do central, en torno al cual se organiza todo el sonido y que surge de una Fantasía a cinco voces de Purcell. El modelo purcelliano va siendo distorsionado por Knussen hasta alejarse totalmente de su origen, aunque hacia el final vuelve a recomponerse para concluir con una cita literal. Tomás Marco 06

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8 Jonathan Harvey Nacido en Warwickshire en 1939, Jonathan Harvey fue miembro del coro del St. Michael s College, de Tenbury y, más tarde, estudió música en el St. John s College de Cambridge. Se doctoró en las Universidades de Glasgow y de Cambridge y, siguiendo el consejo de Benjamin Britten, también asistió a clases particulares con Erwin Stein y Hans Keller. Recibió la prestigiosa Harkness Fellowship para estudiar en Princeton ( ). La invitación por parte de Pierre Boulez para trabajar para el IRCAM a principios de los años ochenta ha dado como fruto a día de hoy ocho obras para el Instituto y dos para el Ensemble Intercontemporain, incluyendo la célebre grabación Mortuos Plango, Vivos Voco, Bhakti, para conjunto y electrónica, así como el Cuarteto de cuerda nº 4, con electrónica en vivo. Harvey también ha escrito composiciones para la mayoría de demás géneros: orquesta (Tranquil Abiding, White as Jasmine y Madonna of Winter and Spring, esta última interpretada por la Filarmónica de Berlín y Simon Rattle en 2006), música de cámara (cuatro cuartetos de cuerda, Soleil Noir/Chitra y Death of Light, Light of Death, entre otras), así como obras para instrumentos solistas. Ha compuesto numerosas obras corales sin acompañamiento, así como la cantata para el BBC Proms Millennium, una obra a gran escala llamada Mothers Shall Not Cry (2000). Su drama litúrgico Passion and Resurrection (1981) fue objeto de un documental televisivo de la BBC y, desde entonces, ha sido representada en diecisiete ocasiones. Su ópera Inquest of Love, encargada por la English National Opera, fue estrenada bajo la batuta de Mark Elder en 1993 y, de nuevo, presentada en el Théâtre de la Monnaie de Bruselas en Su tercera ópera, Wagner Dream, encargo de Nederlandse Oper y creada en el IRCAM, fue estrenada con gran éxito en En 2008 se estrenó Messages (para el Coro de la Radio de Berlín y la Filarmónica de Berlín) y Speakings (un encargo conjunto de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia, el IRCAM y de Radio Francia). Speakings fue la culminación de su trabajo como compositor residente ( ) con la agrupación escocesa, fruto del cual también nacieron Body Mandala y...towards a pure land. Las tres obras fueron publicadas el mismo año en el disco de NMC, distinguido con un Premio Gramophone. Harvey es constantemente requerido para componer por numerosas organizaciones internacionales, teniendo ya un gran número de encargos comprometidos para los próximos años, y su música es interpretada a menudo y llevada de gira por las principales agrupaciones actuales (musikfabrik, Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, London Sinfonietta, ASKO, Nieuw Ensemble de Ámsterdam e Ictus Ensemble, por ejemplo). Su música ha sido ejecutada en la mayoría de centros y festivales de música contemporánea. Jonathan Harvey es doctor honoris causa de las Universidades de Southampton, Sussex, Bristol, Birmingham 08

9 y Huddersfield, es miembro de la Academia Europea, y en 1993 le fue concedido el prestigioso Premio Britten de composición. En 2007 le fue otorgado el Premio Giga-Hertz por toda una vida dedicada a la música electrónica. Publicó dos libros en 1999 sobre inspiración y espiritualidad, respectivamente. Ese mismo año, se publicó en la editorial Faber & Faber (y en francés por el IRCAM) un estudio de Arnold Whittall sobre su música. Dos años más tarde, John Palmer publicó un detallado estudio titulado Jonathan Harvey s «Bhakti». Michael Downes publicó en 2009 un libro sobre dos de sus obras en la editorial Ashgate. Harvey fue catedrático de música de la Universidad de Sussex de 1977 a 1993, donde actualmente es catedrático honorífico. Ha sido también catedrático de música de la Universidad de Stanford entre 1995 y 2000, es miembro de honor del St. John s College de Cambridge y fue miembro del Instituto de Estudios Avanzados de Berlín en

10 Thomas Adès Nacido en Londres en 1971, Thomas Adès estudió piano en la Guildhall School of Music & Drama y música en el King s College de Cambridge. Entre 1993 y 1995 fue compositor asociado de la Orquesta Hallé y, fruto de esta colaboración, nacieron The Origin of the Harp (1994) y These Premises Are Alarmed, con motivo de la inauguración del Bridgewater Hall en Asyla (1997) fue un encargo de la Fundación Feeney para Simon Rattle y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, que interpretaron esta obra juntos de gira, volviendo a ejecutarla en agosto de 1998 en el Symphony Hall en lo que fue el último concierto de Rattle como director musical de la agrupación. Rattle posteriormente eligió Asyla para su concierto inaugural ofrecido en septiembre de 2002 junto a la Filarmónica de Berlín. La primera ópera de Adès, Powder her Face, encargo de la Almeida Opera para el Festival de Cheltenham de 1995, ha sido representada en todo el mundo, televisada por Channel Four y está disponible en DVD, así como en un CD editado por el sello EMI. La mayor parte de la música del compositor ha sido grabada por EMI, discográfica con la que Adès tiene firmado un contrato como compositor, pianista y director de orquesta. La segunda ópera de Adès, The Tempest, fue un encargo de la Royal Opera House de Londres y se estrenó en febrero de 2004 bajo la batuta del propio compositor, recibiendo grandes elogios por parte de la crítica. Fue reestrenada en 2007 con lleno completo y grabación en CD, y desde entonces se ha podido ver en Copenhague, Estrasburgo y Santa Fe. En septiembre de 2005 se estrenó su Concierto para violín, compuesto para Anthony Marwood, en el Festival de Berlín y en los Proms de la BBC, bajo su batuta y junto a la Orquesta de Cámara de Europa. Su segunda obra orquestal para Simon Rattle, Tevot (2007), fue un encargo de la Filarmónica de Berlín y del Carnegie Hall. In Seven Days, para piano solista y orquesta, se estrenó en abril de 2008 en el South Bank de Londres y en Los Angeles con gran éxito. La reputación de Adès en todo el mundo es tal que varios festivales internacionales han elaborado programas centrados en su música. Entre ellos, se encuentran Musica Nova de Helsinki (1999), el Festival de Pascua de Salzburgo (2004), Présences de Radio France (2007), el Barbican de Londres, con «Traced Overhead» (2007), y el Festival Tonsättar de Estocolmo (2009). Además, el Carnegie Hall de Nueva York le otorgó la cátedra de composición «R and B Debs» para la temporada , durante la cual trabajó como compositor, director de orquesta y pianista. Sorprendentemente, Adès aun dedicándose a tiempo completo a la composición es también un renombrado intérprete de otra música, y sus interpretaciones y grabaciones incluyen obras de compositores como Kurtág, Nancarrow, Schumann, Schubert, Ruders, Tchaikovsky, 10

11 Barry y Beethoven. Entre las numerosas orquestas que ha dirigido se encuentran la Filarmónica de Los Angeles (con la que ha forjado una relación especial), la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta Philharmonia, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Hallé, la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Orquesta Nacional de Radio Francia, las Orquestas Sinfónicas de las Radios de Finlandia y Dinamarca, la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo y conjuntos como como el Grupo de Música Contemporánea de Birmingham (fue su director artístico durante varios años), la London Sinfonietta, el Ensemble Modern y el Athelas Ensemble. La música de Adès ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que se incluye el prestigioso Premio Grawemeyer, convirtiéndose en el compositor más joven de la historia en recibirlo. Adès ha sido director artístico del Festival de Aldeburgh entre 1999 y

12 Fabián Panisello Fabián Panisello vive en Madrid, donde es director académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y director del PluralEnsemble. Se formó como compositor con Francisco Kröpfl en Buenos Aires y con Boguslaw Scheffer en el Mozarteum de Salzburgo, donde obtuvo su diploma de excelencia en Completó su formación con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en composición y con Peter Eötvös en dirección. Artistas como Pierre Boulez, Peter Eötvös, el Cuarteto Arditti, Susana Mälkki, Dimitri Vassilakis, Marco Blaauw o Francesco D Orazio y agrupaciones como la Orquesta de la SWR (Baden Baden), la Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo o la Orquesta de la Comunidad de Madrid han interpretado sus obras. Ha obtenido premios como el Mozarts Erbe de la ciudad de Salzburgo o el Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. Publica su obra en la Editorial Peters de Fráncfort. Ha dirigido, entre otros, MusikFabrik de Colonia, el Ensemble Orchestral Contemporain de Lyon, Musiques Nouvelles de Bruselas o los Israel Contemporary Players de Tel Aviv, además de participar como codirector en dos estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen: Hoch- Zeiten y Mixtur-2003 con la Orquesta de la WDR de Colonia y la Deutsches Symphonie Orchester de Berlín. Ha estrenado más de doscientas obras de compositores actuales y grabado numerosos discos para los sellos NEOS, Col legno, Cypres, Verso e Instituto Cervantes. Como director, Fabián Panisello, titular del PluralEnsemble, se presenta en los principales festivales del mundo dedicados a la música actual, como los americanos Mannes y A Tempo y los europeos Otoño de Varsovia, Présences, Musica, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte, Manca, Spaziomusica y Ensemble Europa WDR, además de la Quincena Musical Donostiarra y el Festival Internacional de Alicante en España. 12

13 PluralEnsemble PluralEnsemble es un conjunto instrumental especializado en la musica de los siglos XX y XXI. Fundado por Fabián Panisello, su director titular, nació con la vocación de difundir la música contemporánea, con un énfasis especial en la música creada en España. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto. A lo largo de sus trece años de vida, ha desarrollado sus temporadas de conciertos en el Auditorio Nacional de Música, el auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha intervenido con gran éxito de crítica y público en festivales y auditorios como Musica (Estrasburgo), A Tempo (Caracas), Présences (París), Ars Musica (Bruselas), Manca (Niza), Spaziomusica (Cagliari), Aspekte (Salzburgo), IFCP Mannes (Nueva York), Konzerthaus (Berlín), Festival Internacional de Música de Alicante, Quincena Musical Donostiarra o el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, ciclo de la WDR de Colonia, el Festival Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia y el Festival Ultraschall de Berlín, entre otros. Además de numerosas grabaciones para las radios WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca, entre muchas otras, realiza grabaciones en CD para los sellos Col legno (Múnich), Verso (Madrid), Cervantes (Bremen) y NEOS (Múnich) de obras de compositores como David del Puerto, Luis de Pablo, César Camarero, Peter Sculthorpe, José Manuel López López y Fabián Panisello, y tiene prevista la aparición de dos discos monográficos sobre la obra de cámara de Ravel, y José Luis Turina y György Ligeti. Colabora habitualmente con solistas como Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda Caiello, Allison Bell, Salome Kammer, Siegfried Mauser, Jörg Widmann, Pilar Jurado, Marco Blaauw, Miquel Bernat y directores como Zsolt Nagy, Cristóbal Halffter, Cesareo Costa, Daniel Kawka, Joan Cerveró, Wolfgang Lischke o Jean Paul Dessy. Además de sus giras, grabaciones y ciclo pedagógico sobre la música del siglo XX, actualmente desarrolla un ciclo de conciertos-retrato dedicados a grandes compositores contemporáneos internacionales en el Auditorio Nacional de Madrid, fruto de la colaboración con la Fundación BBVA. 13

14 Depósito legal: SS