CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE 13 de mayo de 2010

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1 CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PLURALENSEMBLE 13 de mayo de 2010

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3 INTÉRPRETE TROMPETA Marco Blaauw PROGRAMA Marco Blaauw (1965) Songs from Rhiannon I Movimiento Hildegard von Bingen ( ) 2 Antiphonen I. O Pastor animarum II. O cruor sanguinis Giacinto Scelsi ( ) Quattro pezzi per tromba sola Olga Neuwirth (1968) Laki Marco Blaauw Songs from Rhiannon III Movimiento Rebecca Saunders (1967) Blaauw Karlheinz Stockhausen ( ) Harmonien DIRECTOR ARTÍSTICO Fabián Panisello COORDINACIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN Mara Mendialdua

4 NOTAS AL PROGRAMA LAS MELODÍAS PUEDEN TORNARSE AZULES CUANDO SON TOCADAS POR UNA TROMPETA El músico holandés Marco Blaauw (1965), de carrera básicamente alemana, es un auténtico virtuoso de la trompeta que gusta de emplear instrumentos varios en sus recitales aquí, la caracola, el fiscorno, la trompeta de doble pabellón que él mismo ha puesto en marcha y la trompeta tradicional y que, como tantos otros instrumentistas excepcionales de la historia, pisa también en el campo de la composición, básicamente, para escribir con destino al instrumento que domina, explotando tanto las posibilidades que este ofrece como su propia capacidad de intérprete. Salpicando el programa de hoy encontraremos dos de sus recientes Songs from Rhiannon, piezas escritas por Blaauw para su peculiar trompeta de doble pabellón, en las que la dificultad ejecutoria y las sorprendentes sonoridades obtenidas se dan la mano con cierto carácter cantábile, propio de piezas tituladas Songs y que se advierte especialmente en la segunda de las anunciadas, que es el tercer movimiento del ciclo. CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA pluralensemble Según nos cuenta el propio Marco Blaauw, «Rhiannon es una de las tres historias de Mabinogion, procedentes de la antigua mitología de Gales. Los narradores dicen de Rhiannon que es una diosa del mundo de la luz, un mundo muy superior al nuestro. Ella nos envió a los pájaros, pájaros que bajan por el glorioso sendero y cantan canciones para aliviar los problemas y las pe-

5 nurias si escuchas con la suficiente atención incluso puedes ver a Rhiannon. Después de leer esta historia no se me iba de la cabeza la idea de que, como músico, tenía que ser capaz de atrapar estas canciones y tocarlas en mis instrumentos! En esa misma época estaba inmerso en coleccionar instrumentos y en desarrollar la trompeta de doble pabellón. De improvisar sobre estos instrumentos, nacieron pequeñas composiciones. Muchas de ellas, juntas, forman ahora las Canciones de Rhiannon». La investigación musicológica, el creciente interés por la música, el arte y las letras medievales, los movimientos feministas y hasta el cine me refiero, por supuesto, a la reciente película Visión (2009), de Margharette von Trotta, están ensalzando en los últimos lustros la formidable figura de Hildegard von Bingen ( ). Esta religiosa, mística, profeta, médica, escritora y música alemana, nacida en 1098, ingresó en un monasterio a los catorce años de edad, cuando ya aceptaba con naturalidad las frecuentes visiones que más tarde reconocería la Iglesia como inspiradas por Dios. En estos trances, las formas, colores y palabras que Hildegard percibía iban, a menudo, acompañados por música. A partir del año 1141, la monja ya abadesa procedió a escribir el contenido de aquellas visiones, lo que vio con buenos ojos el Papa Eugenio III. Pronto se convirtió Hildegard en una mujer prestigiada, respetada y consultada por poderosos regentes eclesiásticos y políticos, con lo que pasó a adquirir gran capacidad de influencia. El crecimiento de su comunidad la llevó a fundar en 1150 un nuevo monasterio en Rupertsberg y, en 1165, impulsó un nuevo monasterio en Eibingen. En este período de quince años se produjo la mayor contribución escrita de la célebre abadesa y, desde luego, su música, esa música compuesta (o «revelada») que recogió bajo el bello título de Symphonia armonie celestium revelationum. Hoy tenemos dos Antífonas de la abadesa Hildegard, «cantadas» a solo por la trompeta, en una desnuda y palmaria demostración de los valores melódicos de este instrumento. «Precisamente porque la trompeta es un instrumento melódico», escribe Blaauw, «estudio melodías y siempre retorno a estas viejas melodías, las más antiguas notaciones melódicas de nuestra tradición musical». Resulta casi imposible la tarea de resumir en pocas líneas una carrera musical tan dilatada y tan profundamente atípica como la de Giacinto Scelsi ( ), noble italiano dedicado a la composición musical y a la poesía con algún largo paréntesis de silencio creativo, que parte de planteamientos personalísimos, solitarios y por completo al margen de los convencionales canales difusores de la música. Pionero en Italia del conocimiento y la práctica del dodecafonismo y fascinado por el mundo estético de Scriabin, Scelsi llegó después a insólitos modos de crear música a través de hondas investigaciones sobre armónicos y microintervalos, usos de la electroacústica, práctica de la improvisación compositiva, influencias asumidas de culturas orientales... Su amplia producción, ignorada duran-

6 CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA pluralensemble NOTAS AL PROGRAMA te decenios, solo comenzó a imponerse en los conciertos poco antes de su muerte, y aun hoy seguimos en el lento proceso de conocimiento y asimilación de una producción amplia y originalísima que, al decir de importantes analistas de la música de nuestro tiempo, es tan trascendente y tan significativa para la historia de la música occidental de la segunda mitad del siglo xx como las de Cage, Ligeti o Stockhausen. Bienvenida sea esta nueva oportunidad de aproximarnos a la música de Scelsi, hoy a través de Cuatro piezas para trompeta sola que forman parte de las abundantes que el compositor italiano escribió en la década de los cincuenta para instrumentos a solo, con especial atención a los de viento. La utilización de microintervalos y la explotación cabal de todos los elementos constitutivos del sonido harán que recibamos como «fresca», como recién estrenada, una música con más de medio siglo de existencia, pues estas Piezas datan de En palabras de Raoul Mörchen, «cada una de las cuatro piezas se desarrolla alrededor de un punto tonal central y siguiendo un patrón parecido: primero se presenta el tono central, y su articulación, color y volumen varían, ampliándose después la línea melódica a un movimiento fluido y rítmicamente libre, para volver al final al punto originario de partida o, al menos como en el caso de la primera pieza a un tono afín». La compositora austriaca Olga Neuwirth (1968) nació en el seno de una familia de músicos: su padre era buen pianista de jazz e, influida por ese ambiente, es-

7 tudió trompeta desde muy niña. Formada en Graz, en Chicago (donde vivió y estudió en ) y en Viena (donde terminó sus estudios); en esta última ciudad recibió también formación sobre música electroacústica y, en el Ircam de París, sobre aplicaciones musicales de la informática. Tristan Murail y Luigi Nono fueron compositores que coadyuvaron a perfilar su personalidad creativa, y tuvo también fructíferos encuentros con Pierre Boulez. Premiada en Múnich, Schleswig-Holstein y Heidelberg, entre otros lugares, Olga Neuwirth fue elegida miembro de la Academia de las Artes de Berlín en Justamente de este año data la pieza para trompeta sola de Neuwirth que hoy vamos a poder conocer en España, titulada Laki y que fue estrenada por Gary Farr en el festival Musica de Estrasburgo, el 24 de septiembre de Rebecca Saunders (1967), compositora inglesa establecida en Berlín, se formó en la Universidad de Edimburgo, donde estudió violín y composición. Entre 1991 y 1994 completó su formación de compositora trabajando en la Hochschüle für Musik de Karlsruhe con el maestro Wolfgang Rihm. Finalmente, se doctoró en 1997, bajo la dirección de Nigel Osborne. Galardonada con premios tan prestigiosos como el Ernst von Siemens, el Paul Hindemith o el Busoni, Rebecca Saunders ha ejercido también la enseñanza. En 2004 compuso Blaauw, obra obviamente destinada al virtuoso intérprete que protagoniza este concierto: blaauw = blauw = azul, en holandés. No solo al intérprete, sino también a su peculiar instrumento, esa «doble trompeta» con la que Blaauw logra efectos tímbricos notables y simplifica la ejecución de tantas partituras actuales que exigen, por ejemplo, la continua alternancia del toque con y sin sordina. La partitura de Saunders requiere las más variadas sonoridades (desde el silencio hasta el más poderoso fortísimo) y efectos tímbricos, incluido el de la resonancia que proporciona la emisión dirigida a la caja abierta de un piano. Marco Blaauw estrenó esta página en el Huddersfield Contemporary Music Festival, en noviembre de Para hacernos partícipes de sus motivaciones a la hora de idear esta pieza, Rebecca Saunders aporta estas tres variadas citas sobre el color azul: «A medida que se intensifica hacia el negro, [el azul] se convierte en una especie de autoabsorción que no tiene o puede no tener fin. Cuanto más intenso se vuelve, más pierde su sonido, hasta que se convierte en silenciosa paz y se torna blanco» (Kandinsky, De lo espiritual en el arte, ). «Nos encanta contemplar el azul, no porque él avance hacia nosotros, sino porque nos arrastra tras él» (Goethe, Teoría de los colores, 1810). «El azul trasciende la solemne geografía de los límites humanos. La sangre de la sensibilidad. Una posibilidad infinita que se convierte en tangible. Reza por ser liberado de la imagen. Por ser un astronauta del vacío. El azul es oscuridad hecha visible, la oscuridad contra la marea» (Derek Jarman, Croma. Un libro sobre colores, 1994, Vintage).

8 CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA pluralensemble NOTAS AL PROGRAMA La noticia, aún reciente, de la muerte del maestro Karlheinz Stockhausen ( ) supuso ahondar en sentimientos equiparables a los vividos con las noticias de las muertes de Ligeti, apenas dos años antes, o de Berio, otros dos años más atrás: fatalmente, estábamos diciendo adiós a figuras capitales de la evolución de la creación y del pensamiento musical de la segunda mitad del siglo xx que tuvieron venturosa prolongación hasta los primeros años de nuestra centuria. Obviaremos, por innecesaria, la breve referencia biográfica a un clásico, como es Stockhausen, para pasar directamente a dar una sucinta información de la partitura que cierra el concierto y que supone un importante estreno en España. Harmonien (Armonías), para trompeta sola (o flauta sola o clarinete bajo solo), es la quinta hora del ciclo Klang (Sonido), monumental obra significativamente subtitulada Las 24 horas del día, en la que Stockhausen trabajó desde 2004 hasta su muerte en diciembre de 2007 y que quedó inacabada. Dada su triple opción instrumental, Harmonien ha conocido tres estrenos absolutos: la versión para clarinete bajo la estrenó Suzanne Stephens en Kürten el 11 de julio de 2007; la versión de flauta la dio a conocer Kathinka Pasveer dos días después en la misma ciudad; finalmente, la versión de trompeta, la que aquí vamos a escuchar, la estrenó nuestro intérprete, Marco Blaauw, en los Proms de Londres el 2 de agosto de La escucha de esta pieza producirá doble emoción, por tratarse de una de las últimas composiciones del maestro y porque Harmonien representa muy bien el

9 estado de paz interior y de aspiración a la universalidad que caracterizaron al postrer Stockhausen. Otras horas de Klang son portadoras de títulos que subrayan estos planteamientos estético-expresivos: Schönheit (Belleza), Himmelfahrt (Ascensión), Erwachen (Despertar), Cosmic Pulses (Pulsos cósmicos), Freude (Alegría), Glück (Felicidad), Hoffnung (Esperanza), Paradis (Paraíso), Himmels-Tür (La puerta del cielo)... Para todas ellas se basó Stockhausen en una serie de veinticuatro notas: las doce de la escala cromática, pero cada una de ellas presente en dos octavas distintas. En palabras del propio Stokhausen, las «Harmonien se van formando por sucesiones de grupos melódicos... Al final de un grupo, sus alturas se repiten en períodos muy rápidos, sin ritmo y en diferente distribución de registros, de manera que la melodía adquiere un efecto armónico, como un acorde vibrando». José Luis García del Busto

10 CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA pluralensemble Kike Para PLURALENSEMBLE Pluralensemble es un conjunto instrumental especializado en música de los siglos xx y xxi, fundado por Fabián Panisello, su director titular, y nacido con la vocación de difundir la música contemporánea, con un acento especial en la música creada en España. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el más exigente repertorio de solista con obras de conjunto. A lo largo de sus trece años de vida, ha desarrollado sus temporadas de conciertos en el Auditorio Nacional de Música, el auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha intervenido con gran éxito de crítica y público en festivales y auditorios como Musica (Estrasburgo), A Tempo (Caracas), Présences (París), Ars Musica (Bru

11 selas), Manca (Niza), Spaziomusica (Cagliari), Aspekte (Salzburgo), IFCP Mannes (Nueva York), Konzerthaus (Berlín), Festival de Música de Alicante, Quincena Donostiarra, o el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, ciclo de la WDR de Colonia, el Festival Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia y el Festival Ultraschall de Berlín, entre otros. Además de numerosas grabaciones para las radios WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la radio polaca entre muchas otras, realiza grabaciones de CD para los sellos Col legno (Múnich), Verso (Madrid), Cervantes (Bremen) y NEOS (Múnich) de compositores como David del Puerto, Luis de Pablo, César Camarero, Peter Sculthorpe, José Manuel López López y Fabián Panisello, y tiene prevista la aparición de tres discos monográficos sobre la obra de cámara de Ravel, José Luis Turina y György Ligeti. Colabora habitualmente con solistas como Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda Caiello, Allison Bell, Salome Kammer, Siegfried Mauser, Jörg Widmann, Pilar Jurado, Marco Blaauw, Miquel Bernat, y directores como Zsolt Nagy, Cristóbal Halffter, Cesáreo Costa, Daniel Kawka, Joan Cerveró, Wolfgang Lischke o Jean Paul Dessy. Además de sus giras, grabaciones y ciclo pedagógico sobre la música del siglo xx, actualmente desarrolla un ciclo de conciertos-retrato dedicado a grandes compositores contemporáneos internacionales en el Auditorio Nacional de Música, fruto de la colaboración con la Fundación BBVA.

12 MARCO BLAAUW Marco Blaauw (1965, Lichtenvoorde, Holanda) desarrolla su carrera internacional como solista y es miembro del conjunto musikfabrik de Colonia (Alemania). Se dedica a impulsar el desarrollo de la técnica y el repertorio para trompeta y colabora tanto con compositores contemporáneos ya reconocidos, como con los más jóvenes. A él han sido dedicadas varias obras, inspiradas por su interpretación, de autores como Peter Eötvös, Rebecca Saunders, Richard Ayres e Isabel Mundry. Desde 1998, mantiene una estrecha colaboración con Karlheinz Stockhausen. Ha interpretado el estreno de las partes solistas en escenas de la ópera Licht. En agosto de 2008, ofreció el estreno CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA pluralensemble 12 13

13 de Harmonies for trumpet, en el marco del ciclo Klang, para la BBC, en el Royal Albert Hall de Londres. Marco Blaauw ha actuado como solista con numerosas orquestas y conjuntos de música contemporánea, entre ellos, Dutch Radio Symphony Orchestra, National Polish Radio Symphony Orchestra, WDR Radio Symphony Orchestra Cologne, Deutsche Oper Berlin, Klangforum Wien, London Sinfonietta, Schoenberg Ensemble y musikfabrik se editó Improvisation, un álbum a dúo con Gijsbrecht Roye. En 2009 publicó su cuarto CD, para trompeta y música electrónica. También ejerce actividad docente con residencias desde 2003 en los Stockhausen Courses de Kürten (Alemania) y, en 2004 y 2006, en los Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt (Alemania). Desde agosto de 2008, Marco Blaauw es profesor invitado del Music College de Lucerna (Suiza). Sus interpretaciones están ampliamente documentadas en emisiones radiofónicas y grabaciones. Su primer CD en solitario, Blaauw, el primero de una serie, fue editado en septiembre de 2005; el segundo, Hot, en octubre de En

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15 Fundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca Madrid Depósito legal: SS

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