CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PluralEnsemble 9 de octubre de 2010

Transcripción

1 CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA PluralEnsemble 9 de octubre de 2010

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3 Fundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca Madrid

4 INTÉRPRETE VIOLÍN Patrycja Piekutowska DIRECTOR ARTÍSTICO Fabián Panisello COORDINACIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN Mara Mendialdua

5 PROGRAMA Grazyna Bacewicz ( ) Capricho polaco Johann Sebastian Bach ( ) Sonata para violín solo núm. 1 en Sol menor, BWV 1001 Adagio Fuga (Allegro) Siciliana Presto Agustí Charles (1960) Partita, para violín solo Canto Primo I. Danza doppia Canto Secondo II. A modo di sarabanda Canto Terzo III. Gioco dei colori Canto Quarto (estreno absoluto) Krzysztof Penderecki (1933) Cadenza, para viola sola (transcripción para violín solo de Christiane Edinger) Jonathan Berger (1954) Sink or Swim Marian Borkowski (1934) Images II Astor Piazzolla ( ) Adiós Nonino Eugene Ysaÿe ( ) Sonata para violín solo op. 27 núm. 2 Obsession: Prélude (Poco vivace) Malinconia (Poco lento) Danse des ombres: Sarabande (Lento) Les furies (Allegro furioso)

6 CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA pluralensemble NOTAS AL PROGRAMA Hija y hermana de músicos, la polaca Grazyna Bacewicz fue una excelente violinista, pianista y compositora. El Capricho polaco, para violín solo, data de Es una pieza deslumbrante que se abre con una introducción lenta, reflexiva y cargada de emotividad, pero que deriva pronto en un tiempo rápido evocador de aires danzables y del máximo virtuosismo instrumental. La perfección de la escritura delata a la gran violinista que fue Grazyna Bacewicz. En el período laboral desarrollado en Cöthen, Johann Sebastian Bach estuvo liberado de la obligación de componer constantemente para los servicios religiosos y, por añadidura, contó con una orquesta para trabajar. De este modo, entre 1703 y 1707 se produjo la gran eclosión de la música instrumental bachiana, desde obras para instrumentos a solo hasta los Conciertos de Brandeburgo, los Conciertos para clave y violín y las Suites orquestales. Por supuesto, a este período pertenecen las seis Suites para violonchelo solo, así como las tres Sonatas y las tres Partitas para violín solo, doce partituras que son óptimo ejemplo de la genialidad de Bach. Lo más significativo de la aportación bachiana en estas obras para violín y violonchelo solos no radica en el aspecto formal: las Sonatas siguen el viejo molde de la sonata da chiesa, las Suites siguen el hábito de la suite de danzas de la época y las Partitas se aproximan bastante al concepto de la Suite, mostrando una clara aceptación de los modelos franceses. Lo más significativo está en el avance que suponen en cuanto al tratamiento técnico-instrumental y en el alcance puramente musical, estético, de sus

7 contenidos. Buen conocedor del violín, Bach se impregnó del arte violinístico de los compositores que escribían para este instrumento y de los más celebrados instrumentistas italianos que pasaron por Alemania (Torelli entre ellos) o surgieron de Alemania: por ejemplo, Johann Georg Pisendel, discípulo de Torelli y violinista al que Bach conoció en Weimar. La admiración mutua que se estableció entre ellos hace pensar a algunos estudiosos bachianos en la posibilidad de que el gran compositor pensara en la técnica de Pisendel a la hora de escribir sus colosales Sonatas y Partitas. Comoquiera que fuese, Bach llevó a cabo el casi milagro de tratar al violín como instrumento polifónico mediante una escritura que abunda en dobles, triples y hasta cuádruples cuerdas, así como en entrecruzamientos polifónicos de voces individualizables. Es la música de un genio absoluto, no sólo consciente del resultado de las notas que escribe, sino también de las implícitas, las que el oído humano y la memoria auditiva captan y procesan, llevados por la lógica del discurso. La Sonata en Sol menor, BWV 1001 comienza con un Adagio de curso amplio y majestuoso que sirve de perfecta introducción a la deslumbrante Fuga a tres voces que sigue y que es un prototipo de la sabiduría contrapuntística y de la inspiración del maestro. La Siciliana es el momento más abierto a la expresión cantabile, y la obra se cierra con un virtuosístico Presto. Alrededor de cincuenta premios de composición jalonan la carrera de Agustí Charles, músico formado en Manresa, su ciudad natal, y en Barcelona, y que recibió, al margen de la enseñanza reglada de los conservatorios, lecciones magistrales de Ángel Soler, Josep Soler, Franco Donatoni, Luigi Nono y otros maestros. Además de su labor creativa, Charles lleva a cabo fecundas actividades como analista de obras capitales de la música actual y como profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Su obra más reciente, compuesta el pasado verano de 2010, es la brillante Partita para violín solo a cuyo estreno absoluto asistimos hoy. La pieza está dedicada a su hijo Marc, joven y excelente violinista, y contiene, en su título y en su sustancia musical, un cierto homenaje a los pasados barroco y clásico, así como a maestros del siglo xx, como Britten, que en su momento los recrearon. En efecto, a la manera de las partitas dieciochescas, la obra de Charles se basa en una sucesión o suite de danzas, tres en concreto, tituladas Danza doppia, A modo di sarabanda y Gioco dei colori, con la particularidad de que a estas tres concisas páginas se añaden cuatro bellos Cantos más breves aún, como ráfagas musicales que actúan respectivamente como prólogo, dos intermedios entre las tres danzas y epílogo. Agustí Charles despliega a lo largo de su Partita un rico repertorio de recursos violinísticos que afectan a las formas de ataque, a los golpes de arco, a la articulación o a la expresividad, moviéndose en el marco de una amplísima dinámica sonora. Grigori Zhislin, violinista nacido en San Petersburgo entonces Leningrado, formado en su ciudad natal y en Moscú, proyectado en Europa tras sus triunfos en los Concursos de interpretación

8 CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA pluralensemble Reina Elisabeth y Paganini, y profesor en el Royal College of Music de Londres, ha tenido una fructífera relación con grandes compositores de nuestro tiempo, como Schnittke, Denisov, Gubaidulina o Penderecki, lo que felizmente se ha traducido en importantes obras escritas para él. Es el caso de esta Cadenza para viola sola que hoy escuchamos y que el maestro polaco Krzysztof Penderecki compuso en En efecto, tres años antes, Penderecki quiso que su Concierto para viola lo estrenara su admirado Grigori Zhislin, y éste cambió de buen grado de instrumento para llevar a cabo una aclamada gira de conciertos, en recuerdo de la cual Penderecki le dedicó la Cadenza para viola sola que Zhislin estrenó en Lusławice el 10 de septiembre de Es obra de muy alto vuelo lírico, de honda expresividad y de gran exigencia técnica. La violinista alemana Christiane Edinger vinculada a nuestra música como primera intérprete de obras violinísticas esenciales de Cristóbal Halffter, llevó a cabo enseguida una adaptación para violín de esta Cadenza y la dio a conocer en Varsovia el 28 de octubre de 1986: es la versión que vamos a escuchar aquí. Jonathan Berger, compositor neoyorquino nacido en 1954 y profesor de la Universidad de Stanford, es músico que ha trabajado en aspectos de la electroacústica y de las nuevas tecnologías aplicadas a la composición. Su interés por la investigación le ha llevado también a colaborar con centros como el Cognitive and Systems Neuroscience Laboratory de Stanford. Berger es el autor de Sink or Swim, para violín solo, un conjunto de variaciones sobre una canción popular de Escocia, de tema amoroso. Frente a las complejidades de otros planteamientos compositivos, Berger muestra aquí el lado más «puro» de su inspiración musical. El compositor y pianista polaco Marian Borkowski se formó en Varsovia antes de acudir a París a perfeccionar estudios de composición con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen. Pasó también por las prestigiadas aulas de Franco Donatoni, en Siena, y de Iannis Xenakis, en la Universidad de París. Es uno de los músicos más premiados y que mejor representan en el mundo a la música polaca actual, inscribiéndose en la gran línea Szymanowski-Lutosławski- Bogusław Schäffer-Penderecki. En 1975, Borkowski compuso Images II, obra para violín o cualquier otro instrumento de cuerda, según consta en la partitura. Eran años en los que la escritura musical ofrecía con frecuencia mucho más que ahora libertades y posibilidades de elección a los intérpretes. La milonga y el tango simbolizan el núcleo de la música original del argentino Astor Piazzolla. Músico de sólida formación, discípulo de Ginastera en Buenos Aires y de Nadia Boulanger en París, Piazzolla, también consumado bandoneonista, ha construido su obra irrenunciablemente de cara a estas formas tradicionales de su tierra natal, elevándolas hasta las salas de concierto a través del bandoneón, la guitarra, el piano o múltiples combinaciones camerísticas y hasta sinfónicas, sin excluir formas grandes como el oratorio o la opereta. Pocos artistas de la segunda mitad del siglo xx pueden representar tan bien como Piazzolla la juntura de

9 los mundos musicales «popular» y «culto»: de hecho, él ha colaborado para hacer difusa esa separación, haciendo prevalecer los criterios de calidad sobre los «genéricos». Adiós Nonino es un «tango de concierto» que acaso se ha revelado como lo más representativo de su producción. Existen mil y una versiones de la pieza. El maestro Piazzolla se expresó así sobre ella: «Lo más lindo, a mi juicio, que escribí, sentimentalmente hablando, fue un tema a raíz de mi estancia en Puerto Rico en Justamente al debutar en el Club Flamboyán se muere mi padre en Mar del Plata, y yo compongo el tema Adiós Nonino. De mis obras es la que más gusta, la que más quiere la gente y la más popular». Nonino es el seudónimo y apelativo cariñoso con que había sido conocido Vicente Piazzolla, el padre de Astor. El belga Eugène Ysaÿe prolongó hasta bien entrado el siglo xx la figura, tan romántica, del virtuoso violinistacompositor, con prototipo en Paganini y nombres intermedios tan gloriosos como los de Joachim y Sarasate. Ysaÿe fue discípulo directo de otros grandes violinistas y autores de conciertos para violín y orquesta del xix, como el polaco Wieniawski o el belga Vieuxtemps, con quien estudió en París. Fue una figura capital de la escuela violinística francobelga y se relacionó estrechamente con los mejores compositores que operaban en París en los años de paso entre los siglos xix y xx: baste recordar que para Ysaÿe escribieron obras Franck (su excepcional Sonata), Lekeu, D Indy, Magnard, Chausson, Fauré o Debussy (su único Cuarteto de cuerda). También compositor, lo más perdurable de la música escrita por Ysaÿe es la colección de seis Sonatas para violín solo que, bajo la impresión profunda que le habían producido el conocimiento y el estudio de las Sonatas y Partitas de Bach, esbozó y escribió de un solo impulso, en Las obras, como es natural, son propias de un virtuoso intérprete y profundo conocedor de los recursos del violín, pero no se quedan en su valor puramente técnico, sino que muestran también una notable inspiración musical. Cada una de ellas está dedicada a un violinista de la época, en prueba de la amistad que Ysaÿe mantuvo con sus colegas europeos más importantes: la primera, al húngaro Joseph Szigeti; la segunda, al francés Jacques Thibaud; la tercera, al rumano George Enescu; la cuarta, al austríaco nacionalizado en Estados Unidos Fritz Kreisler; la quinta, al belga Mathieu Crickboom; y la sexta, al español Manuel Quiroga. Ysaÿe compartía con Jacques Thibaud una auténtica «obsesión» por Bach y a ello alude el subtítulo del primer movimiento (Preludio), página en la que se recrea el movimiento homónimo de la Partita nº 3 en Mi mayor de Bach. Siguen dos movimientos de expresión grave, casi dolorosa, en Malinconia, y a modo de misterioso nocturno en la Danse des ombres. El dinámico y vivo final (Les furies) restituye un clima expresivo más positivo, además de deslumbrarnos con su brillante virtuosismo violinístico. José Luis García del Busto

10 CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA pluralensemble Kike Para PLURALENSEMBLE PluralEnsemble es un conjunto instrumental especializado en la música de los siglos xx y xxi. Fundado por Fabián Panisello, su director titular, nació con la vocación de difundir la música contemporánea, con un énfasis especial en la música creada en España. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto. A lo largo de sus trece años de vida, ha desarrollado sus temporadas de conciertos en el Auditorio Nacional de Música, el auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha intervenido con gran éxito de crítica y público en festivales y auditorios como Musica (Estrasburgo), A Tempo (Caracas), Présences (París), Ars Musica 10 11

11 (Bruselas), Manca (Niza), Spaziomusica (Cagliari), Aspekte (Salzburgo), IFCP Mannes (Nueva York), Konzerthaus (Berlín), Festival de Música de Alicante, Quincena Donostiarra, o el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, ciclo de la WDR de Colonia, el Festival Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia y el Festival Ultraschall de Berlín, entre otros. Además de numerosas grabaciones para las radios WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la radio polaca entre muchas otras, realiza grabaciones de CD para los sellos Col legno (Múnich), Verso (Madrid), Cervantes (Bremen) y NEOS (Múnich) de compositores como David del Puerto, Luis de Pablo, César Camarero, Peter Sculthorpe, José Manuel López López y Fabián Panisello, y tiene prevista la aparición de tres discos monográficos sobre la obra de cámara de Ravel, José Luis Turina y György Ligeti. Colabora habitualmente con solistas como Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda Caiello, Allison Bell, Salome Kammer, Siegfried Mauser, Jörg Widmann, Pilar Jurado, Marco Blaauw, Miquel Bernat, y directores como Zsolt Nagy, Cristóbal Halffter, Cesáreo Costa, Daniel Kawka, Joan Cerveró, Wolfgang Lischke o Jean Paul Dessy. Además de sus giras, grabaciones y ciclo pedagógico sobre la música del siglo xx, actualmente desarrolla un ciclo de conciertos-retrato dedicado a grandes compositores contemporáneos internacionales en el Auditorio Nacional de Música, fruto de la colaboración con la Fundación BBVA.

12 CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA pluralensemble PATRYCJA PIEKUTOWSKA Patrycja Piekutowska concluyó sus estudios en la Universidad de la Música Fryderyk Chopin de Varsovia, completando su formación con un máster de postgrado bajo la dirección de Igor Oistrakh en el Real Conservatorio de Bruselas, donde recibió el diploma con «Mención de Honor» en Desde ese mismo año es profesora en la Universidad de la Música Fryderik Chopin de Varsovia, y en 2007 obtuvo el título de Doctora en Artes Musicales. Ha sido la primera violinista polaca que ha recibido, en su edición de 2008, el Premio de la Música Clásica del MIDEM de Cannes por su grabación de Capricho para violin y orquesta de Krzysztof Penderecki, bajo la dirección del propio compositor. Desde hace catorce años ha llevado a cabo una amplia carrera como solista, dentro y fuera de su país. Diversas giras internacionales la han llevado a un gran número de países por todo el mundo, de Francia a China y de Túnez a Estados Unidos

13 En su carrera destacan los más de cuarenta conciertos ofrecidos en Sudamérica: en el Teatro Colón junto con la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, en Montevideo con la Orquesta Sinfónica, así como las localidades chilenas de La Serena, Valparaíso y Viña del Mar con la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile (2003). En mayo de 2007 ofreció varios recitales en una gira por Perú y Chile, y en febrero de 2008 tocó diversos recitales y conciertos con orquesta en Venezuela. En junio y en octubre de 2005 realizó una gira por China, donde actuó en el Festival de Música de Beijing. En septiembre del año siguiente hizo su presentación en el Alice Tully Hall del Lincoln Center en Nueva York. En 2008, aparte del ya mencionado premio del MIDEM, sus discos recibieron distintos galardones en Luxemburgo, Bélgica, Italia y España. Con motivo de la celebración del septuagésimo quinto cumpleaños de Krzysztof Penderecki, ofreció numerosos conciertos en Estados Unidos (Washington, Nueva York), Alemania, Irlanda, Venezuela y Polonia, donde tuvo el honor de tocar en el concierto inaugural del Festival Penderecki en la Sala Filarmónica de Varsovia. En su discografía figuran obras de Wieniawski, Paderewski, Szymanowski, Sibelius, Lutosławski o el propio Penderecki. En mayo del año pasado se publicó su última grabación, The Power of Emotion (El poder de la emoción), junto con el pianista Mariusz Rutkowski, que contiene diversas miniaturas para violín y piano de compositores como Massenet, Rachmaninov, Szymanowski, Piazzolla y John Williams, entre otros. En agosto de 2009 tocó por primera vez en Rusia, ofreciendo un recital de música polaca en el Salón Blanco del Museo Pushkin de Moscú.

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15 Depósito legal: SS

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