AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Transcripción

1 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Director artístico: José Manuel López López Producción propia Ciclo PLURAL ENSEMBLE Plural Ensemble Wolfgang Lischke, director 15 de diciembre de 2008, a las 19:30h Sala de Cámara del Auditorio Nacional

2 PROGRAMA E INTÉRPRETES La Era de Acuario 1ª Parte Marcela Rodriguez Consuelo Diez Paso de Peatones Tentative Marisa Manchado Feux (Solitude ) (Estreno) Konstantia Gourzi Kastalia 2ª Parte Zulema de la Cruz Alicia Diaz de la Fuente Canciones de Tafia El Murmullo del Mar Mercedes Zavala Variaciones en Blanco (Estreno) Plural Ensemble: Violín: Ema Alexeva Fagot: Enrique Abargues Viola: Ana Mª Alonso Contrabajo: Pablo Muzquiz Clarinete: Tomasso Lonquich Cello: Michael Dmchowsky Flauta: Alicia Garrudo Percusión:David Gonzalez Hernandez Piano: Geraldine Dutroncy Solista: Director: Celia Alcedo (soprano) Wolfgang Lischke 2

3 NOTAS AL PROGRAMA La Era de Acuario Iniciada a comienzos de los setenta, se atribuye a la era astrológica de Acuario la revolución de las nuevas tecnologías, pero también el ingreso masivo de la mujer en la política o los lenguajes artísticos. El concierto final del presente ciclo convoca siete figuras destacados de la composición en la última década, cinco de ellas madrileñas. Patricia Adquins Chiti, en su célebre estudio pionero Donne in musica (1998), recogía no menos de 800 nombres de compositoras a lo largo de la historia. Las protagonistas de la velada de hoy representan a las más recientes (y ya consagradas) incorporaciones que dilatan tan nutrido inventario. Organista, pianista, discípula de Carmelo Bernaola, estudiante luego en Turin, Paris y Estocolmo, docente hoy en el Conservatorio Superior de Madrid, Marisa Manchado ha sido subdirectora General de Música y Danza. Estrenada en 1990, Feux utiliza ocho textos de Marguerite Yourcenar e inaugura la línea de búsqueda de la sencillez que caracteriza sus últimas obras. Pertenece a las postrimerías de mi estética más canónica dice la autora e intenta esa ruptura (que ahora veo más lograda que entonces) que intentaba decir, contar, trasmitir hacia fuera lo que pasaba dentro. Los textos no sirven solamente como vehículo vocal (de hecho, uno de ellos no se canta), sino también como inspiración musical. También organista, discípula de Montserrat Torrent y de José Luis de Delás en composición, estudiante de informática musical en el IRCAM, Alicia Díaz de la Fuente es doctora en filosofía por la UNED y profesora de análisis en el Conservatorio Superior de Madrid: El murmullo del mar es un movimiento único en el que se alterna el protagonismo de los diversos timbres dice la autora desarrollando, entre otros, los espectros armónicos de la campana tibetana y el triángulo. El texto (de la misma autora) sugiere una mirada sobre el mar bajo la luz de un atardecer, cuando el día declina y el silencio permite escuchar lo que de otro modo sería inaudible. Profesora de armonía y composición en el Conservatorio Teresa Berganza, Mercedes Zavala ha estudiado con Malcolm Singer y ha estrenado obras en Inglaterra y EEUU antes que en España. En sus palabras, Variaciones en blanco (2008, encargo de Plural Ensemble), parte del libro de poemas homónimo de Ada Salas, dedicataria de la obra. En la pieza, el blanco es un punto de partida, un fondo que genera el material de las distintas variaciones: se oculta y aparece intermitentemente pero siempre subyace. Aunque la concepción de cada variación es motívica, la atracción por el vacío del blanco actúa como un eje gravitatorio que pende sobre todo el doble discurso al que finalmente envuelve o quizás, doblega. Licenciada en Historia del Arte por la Complutense, alumna de García Abril y de Román Alís y doctora en electroacústica por Hartford, Consuelo Díez ha sido directora del CDMC y del Festival de Alicante y fundadora del Laboratorio de Informática y Composición de la Comunidad de Madrid. Tentative (1986) prevé un conjunto de cinco instrumentos indeterminados, iguales o heterogéneos: articulada 3

4 en cinco secciones sin solución de continuidad con carácter abierto, algunos de sus parámetros están simplemente sugeridos y pueden decidirse por el intérprete, de acuerdo con las técnicas específicas de su instrumento: los tempi son, en líneas generales, independientes para cada ejecutante, escribe la autora. Dentro de la total libertad de lenguaje que caracteriza las últimas obras de Zulema de la Cruz, Canciones de Tasia (sobre poemas de Antonio Maura) forman parte de Tagol, una ópera en proyecto: El texto ha inducido la música: los sentimientos transmitidos por la palabra han inspirado y desarrollado la conducción rítmica y melódica. La conjunción de violín y voz acompañados por el piano busca entrelazar mundos que envuelven el texto y presentan el personaje de Tasia, la protagonista de la obra, afirma la autora que, discípula de García Abril y de Alís en Madrid y de Lejaren Hiller en California, dirige actualmente el Laboratorio de Investigación y Composición Electroacústica del Conservatorio Superior de Madrid. El encuentro con Leo Brower en Paris en 1975 fue para la guitarrista mexicana Marcela Rodríguez el inicio del descubrimiento de la nueva música: sus posteriores estudios con Julio Estrada y Brian Ferneyhough cimentaron su personalidad definitiva. Ha impartido numerosos talleres de composición y desarrollado su obra en todos los géneros. Compuesta el pasado mes de enero, Paso de peatones está escrita íntegramente a base de escalas octatónicas La autora la describe como una obra con un impulso acelerado y vertiginoso que dibuja claramente las escalas que se dirigen constantemente en notas punteadas combinando con trinos, glissandos y trémolos. La obra culmina con un juego rítmico. Todos los instrumentos tienen la misma importancia. La ateniense Konstancia Gourzi, compositora y directora, reside en Munich desde hace 20 años, donde es profesora del Conservatorio Superior. Fundadora del Ensemble Octopus y del, más reciente, Opus21musicplus (volcado en trabajos multidisciplinares), ha sido ayudante de Claudio Abbado en la Filarmónica de Berlín y ha dirigido el Klangforum Wien, pero también formaciones tan prestigiosas como la Sinfónica de la Radio del Sarre. Sus últimas composiciones reelaboran la idea de lo melódico desde nuevas perspectivas. Kastalia Op.35 (2008) es una obra para cuarteto y arpa: esta nueva versión (Op35a) comprende violín, viola, violonchelo, contrabajo y percusión, abriéndose hacia un más amplio espectro tímbrico. José Luis Tellez 4

5 BIOGRAFÍAS DE LOS INTÉRPRETES Plural Ensemble Es un conjunto instrumental especializado en música de los siglos XX y XXI, nacido con la vocación de difundir la música contemporánea, especialmente la creada en nuestro país. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el más complejo repertorio de solista con obras de conjunto. A lo largo de sus trece años de vida, ha intervenido con gran éxito de crítica y público en festivales como Música (Estrasburgo), A Tempo (Caracas), Presénces (París), Ars Música (Bruselas), Aspekte (Salzburgo), Quincena Donostiarra (San Sebastián), Manca (Niza), Spaziomusica (Cagliari), Festival de Música de Alicante, en el IFCP Mannes (Nueva York), el Konzerthaus (Berlín), Nous Sons en el Auditori de Barcelona, ENSEMS (Valencia) o el Festival de Otoño de Varsovia. Ha realizado grabaciones de música de autores como David del Puerto, Cesar Camarero, Peter Sculthorpe o el propio Fabián Panisello y tiene prevista la aparición de tres discos monográficos sobre la obra de cámara de Ravel, Ligeti y Jose Manuel López López. Ha desarrollado sus temporadas anuales de conciertos en el Auditorio del Museo Thyssen - Bornemisza, Auditorio Nacional, así como un ciclo anual de conciertos pedagógicos, Claves de Acceso, en el Círculo de Bellas Artes. Colabora habitualmente con otros ensembles internacionales como el EOC (Ensemble Orchestral Contemporain), así como con solistas como Dimitri Vassilakis, Pilar Jurado, Marco Blaauw, Miquel Bernat o Ananda Sukarlan, y directores como Zsolt Nagy, Daniel Kawka, Jorge Rotter o Jean Paul Dessy. A partir de 2009 Plural Ensemble será grupo residente de música contemporánea en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Wolfgang Lischke (Director) Wolfgang Lischke (1970) es director titular de la Ópera de Bonn. Además de estudiar piano, órgano y trombón, se formó como director con Hermann Michael en Munich. Ha trabajado con Pierre Boulez y ha sido asistente de Peter Eötvös. Entre otras 5

6 orquestas y grupos ha dirigido recientemente el Ensemble Intercontemporain, el Ensemble Modern, el Ensemble Recherche, la WDR-Symphonie-Orchester Köln y la Beethovenorchester Bonn, y a solistas de la talla de Yo-Yo Ma. Celia Alcedo (soprano) Nacida en Santurce (Vizcaya), lugar donde inicia sus estudios de canto y piano, obtiene el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio de Guadalajara y el Título Superior de Canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid: siendo sus profesoras Á.Chamorro y M.del Pozo. Ha interpretado numerosos oratorios, óperas y zarzuelas en teatros, auditorios y festivales nacionales e internacionales, como la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el Teatro Real, Auditorio Nacional, Auditorio de Zaragoza, Teatro Romano de Mérida, Konzerhaus de Berlín, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Ludwigsburger Schlossfestspiele de Alemania, Festival de Música de Abu-Gosh (Israel), etc. Su interés por la música barroca le ha llevado a trabajar con grupos como La Capilla Real de Madrid, Grupo Vocal Sebastián Durón, Zarabanda o La Folía. En el ámbito de la música contemporánea ha estrenado numerosas obras de compositores españoles, como la ópera El Viaje a Simorg de J. M. Sánchez-Verdú, en el Teatro Real de Madrid. Además, colabora habitualmente con el Grupo LIM. Ha trabajado con directores como J.M.Franco Gil, O.Calleya, T.Gagliardo, L.Izquierdo, M.Ortega, A.Cobo, O.Gershensohn, J.R.Encinar, J.Casas, J.L.Temes, D.Fanal, S.Mas, A.Sunshine, J.M. Alonso, J. López Cobos, M. Corboz o I.Yepes 6

7 PROXIMOS CONCIERTOS Y ACTIVIDADES Ciclo Diversidad Cultural Viernes, 19 de Diciembre (19:30) Sala de Cámara Intérpretes: Ensemble 2e2m Programa: 4 para 1 concierto Ramón Lazkano Martin Smolka Enno Poppe Franck Bedrossian Sorginkeriak Oh, my admired C-minor Saltz It Entradas a la venta. 6 Euros Ciclo Jóvenes Orquestas Viernes, 2 de Enero de 2009 (19:30) Sala de Cámara Intérpretes: Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana Director: Manuel Galduf Programa: Ramón Ramos Das Aufwachen des Gregor Samsa Hilda Paredes Ah Paaxo Ob (2001) (Los que hacen la música) György Ligeti Ramifications Luciano Berio Corale Irvine Arditti, violín Entrada libre hasta completar aforo. 7