El puente japonés ( ) de Claude Monet

Transcripción

1 El puente japonés ( ) de Claude Monet Claude Monet Nació en 1840 en París, pero la mayor parte de su infancia y adolescencia transcurrió en Le Havre, una ciudad del noroeste de Francia. Su vocación artística comenzó practicando la caricatura, a los quince años ya gozaba de cierta reputación como caricaturista, realizando numerosas caricaturas de los habitantes de Le Havre, donde también cursó estudios de dibujo y pintó marinas y escenas de playa junto a Eugène Louis Boudin. Cuando decide dedicarse a la pintura, va a París atraído por Delacroix, Corot y Daubigny y acude a la Academia Suisse, que ofrecía a los alumnos total libertad para trabajar ante los modelos vivos. Sin embargo, a los dos años de su llegada a París, tuvo que abandonar su aprendizaje y cumplir el servicio militar. En 1862, después de su licenciamiento regresa a Le Havre y prosigue con su actividad como pintor; retoma el contacto con Boudin y conoce a Jongkind, un paisajista holandés a quien Monet considera su verdadero maestro, el que educó su percepción visual. Ese mismo año, Monet vuelve a París e ingresa en el estudio Gleyre, allí conoce a Bazile, Sisley y Renoir, pintores franceses con los que más tarde formará el grupo impresionista. Tras una época de penuria económica, en el otoño de 1871, Monet se traslada a Argentuil, donde pasará una de las temporadas más felices de su vida, pintaba a menudo en las aguas del Sena, sobre un bote que había convertido en una especie de taller flotante, se interesaba por representar los efectos de la luz y el color en los paisajes. Su estancia en Argentuil fue clave para la fijación del grupo y de las normas impresionistas, que dieron la espalda al arte oficial. Renoir, Sisley, Pisarro, Cézanne, Degas, Gaullaumin y Morisot junto con Monet decidieron organizar una exposición privada fuera de la influencia del Salón Oficial. En 1874 celebraron su primera exposición colectiva en la Sala del fotógrafo Nadar.

2 En las composiciones de este periodo, Monet aplica el color con pinceladas cortas y vigorosas. Esta técnica viene determinada por la espontaneidad y la inmediatez que exige la pintura al aire libre a la hora de captar una impresión de la naturaleza y la luz. En 1878, Monet, su esposa y sus dos hijos se instalan en Véthuil, pequeña población a 70 kilómetros de París, junto al Sena, tras la muerte de su esposa Camille, se refugia en una pintura donde comienza a abandonar las figuras para dedicarse al paisaje puro interesándose por captar la luz a diferentes horas del día en un punto determinado. Finalmente, buscará un lugar adecuado para poder desarrollar su trabajo. Lo encuentra en Giverny, en donde pasará el resto de su vida con su nueva pareja, Alice Hoschedé y los hijos de ambos. Compró una casa y un terreno con un arroyo y un estanque, que será motivo de inspiración durante sus últimos años. Esta propiedad contaba con un gran jardín, del cual Monet queda instantáneamente enamorado. En sus tiempos libres, Monet acostumbraba a trabajar en el paisaje del jardín y, al poco tiempo, esta actividad se convirtió en una de sus obsesiones. Tanto es así, que muchas de sus pinturas tardías ilustran lugares de este mismo jardín y pintará aquí varias de sus series, tales como la de los Jardines, los Estanques o los Nenúfares bajo diferentes condiciones climáticas y de luz al aire libre. Inspirado en las pinturas de Hiroshige (pintor japonés), Monet pidió a sus trabajadores construir un puente japonés sobre su estanque para cubrirlo de glicina japonesa, una enredadera color violeta pastel. Así, el puente japonés se convierte en otro de sus motivos preferidos y pinta varios cuadros del mismo. Su rutina diaria era la de levantarse temprano, muchas veces antes del alba, para dar un paseo y estudiar el paisaje. Regresaba a la casa para comer a las 11:30; almorzaba tan pronto porque no quería perderse del sol de la tarde, cuando prefería pintar. Cenaba también pronto y se iba a la cama; en el

3 almuerzo muchas veces recibía la visita de sus amigos y otros familiares, alí pasaron algunas temporadas Renoir, Cézanne y Pissarro, sus compañeros impresionistas de París. La pintura de Monet también evolucionó en Giverny. Las pinceladas gruesas con forma de manchas de color que reflejan la luz natural comenzaron a revolotear por el lienzo; superpuso las pinceladas para dar mayor sensación de movimiento, aunque sólo fuera el manso balanceo del agua. Están son algunas de las pinturas que Monet realizó del puente japonés: El puente japonés, 1899.

4 El puente japonés, El puente japonés, 1926.

5 El lienzo de 1924, aunque no es muy lindo, es quizás el más interesante. El puente apenas puede diferenciarse del resto de la composición. Solo podemos observar un motivo curvo, pero sin ningún tipo de detalles. Esta es una de las obras más abstractas de Monet, aunque nunca se lo haya propuesto: el artista estaba perdiendo la vista y recién había salido de una operación de cataratas. Y es por ello que los tonos de la pintura son tan rojizos: la percepción de esta coloración es uno de los síntomas de la afección. Monet muere solo 2 años después de pintar este lienzo, a los 86 años el 5 de diciembre de 1926 en Giverny. Hoy, su casa es el principal reclamo turístico de este pueblecito normando de medio millar de habitantes; personas la visitan cada año durante los siete meses que está abierta (de abril a noviembre). Las enredaderas siguen escalando los muros de los edificios, restaurados hace diez años, y el puente aparece pintado de verde, poco que ver con el que Monet hizo eterno. "Más allá de la jardinería y la pintura, no soy bueno para nada" Claude Monet

6 BIBLIOGRAFÍA / Monet ternidad/