Examen 1. Cuándo y dónde se inicia el modernismo? 2. Menciona quiénes son los responsables de iniciar este movimiento.

Transcripción

1 Examen Arte Moderno 1. Cuándo y dónde se inicia el modernismo? El modernismo o arte moderno surge en Paris, Francia en 1870 a finales del siglo XIX (19) cuando los artistas deciden alejarse de la pintura académica. El modernismo se extiende hasta el 1970, luego surge el arte contemporáneo. El arte moderno nace debido a un cambio de actitud, una visión de ruptura del orden establecido por la corriente realista de la pintura. Los artistas dejaron de pintar en el estudio, para pintar al aire libre temas del día, como lo eran madres con sus hijos, paisajes, bailarinas, caballos, entre otros. A este primer movimiento del modernismo se le conoció como el Impresionismo. 2. Menciona quiénes son los responsables de iniciar este movimiento. Los pintores que comenzaron este primer movimiento fueron Claude Monet (el más prolífico y quien más definió la estética del movimiento), Edouart Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berte Morrisot, Gustave Caillebgotte, Frederic Bazille, Alfred Sisley Paul Cezanne, Paul Gaugin, Van Gogh (estos últimos tres son postimpresionistas). 3. El arte contemporáneo y el modernismo son lo mismo? No, el arte contemporáneo y el moderno no son lo mismo. Hay una diferencia de tiempo e intención. El arte moderno surge a finales del siglo 19 y se extiende hasta la Segunda Guerra Mundial, luego aparece el arte contemporáneo hasta nuestros días. El modernismo surgió como un cambio de actitud para pintar nuevos temas de nuevas maneras (al aire libre) nunca enseñadas en la academia. Su finalidad era el análisis de la luz. En cambio el arte contemporáneo surge en Estados Unidos con el expresionismo abstracto de Jackson Pollock. Su nueva localidad fue la ciudad de Nueva York. 4. Qué papel juega la literatura en el inicio del modernismo? Al igual que en la pintura, la literatura también tiene sus movimientos. Ya habíamos establecido que el modernismo surgió a finales del siglo 19 y que antes de eso los artistas pintaban en sus estudios. Pues en la literatura pasaba algo bastante similar. Surgió a principios del siglo 19 un movimiento literario llamado Romanticismo, que se dedicaba a enaltecer los sentimientos de las personas al punto de exagerarlos y llevarlos a la perfección, tal y como sucedía con los artistas en sus estudios. Luego surge (en la segunda mitad del siglo 19) la literatura realista. Esta buscaba reflejar la vida social y el entorno del escritor. Predominaban los paisajes, personajes y

2 ambientes en sus escritos, tal como paso con la pintura moderna. Así que la literatura juega un papel importante con relación al arte, pues ambas corrientes siguen o más bien comparte ideales para continuar su historia. 5. Qué países en Latinoamérica se destacan en el inicio de este movimiento? Los países en Latinoamérica que se destacan en el inicio del arte moderno lo son: Argentina, Uruguay y Brasil. Los artistas latinoamericanos viajan a Europa y toman contacto con las corrientes vanguardistas del momento. Se hacen participes de las propuestas hacia las diferentes ramas del arte moderno: expresionismo, cubismo, impresionismo, futurismo, entre otros, además de exposiciones y debates en países de Europa. Cuando regresan a sus respectivos países dan comienzo al desarrollo de los movimientos artísticos vanguardistas, extendiendo el desarrollo de un nuevo arte desligando el arte tradicional. - Si son escritores, entonces los países de Latinoamérica son Nicaragua, Cuba y México Menciona cuál de los países del Caribe tiene un papel protagónico en el inicio del modernismo? El país del Caribe que tiene un papel protagónico en el inicio del modernismo lo es Cuba. 7. Has una lista de tres autores principales que ayudaron a iniciar este movimiento. Los tres autores principales que ayudaron a iniciar este movimiento en la literatura lo fueron: Rubén Darío (Nicaragüense), este introdujo el modernismo en España, y los escritores cubanos José Martí ( ) y Julián del Casal ( ). 8. Menciona tres autores y sus obras plásticas (pintura) representativas del modernismo. Edouard Manet Olympia (1863)

3 1) Edouard Manet ( ): Más que un impresionista es un precursor, un símbolo del antiacademicismo. Su formación es clásica, con influencias de Tiziano, Velázquez o Goya, aunque concibe sus obras con un sentido muy moderno del color y del dibujo a base de grandes manchas de colores planos aplicados con una pincelada suelta. Claude Monet Nenúfares ( ) 2) Claude Monet ( ): Es el impresionista por excelencia. Se interesa sobre todo por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas. Capta la vibración lumínica mediante pequeños y rápidos toques de colores puros que dan aspecto inacabado a sus obras desde cerca, pero que se funden a determinada distancia. Es amante de representar los efectos de la niebla, el humo, los reflejos de las aguas o la luz solar. Renoir El Sena en Asnières (1875) 3) Auguste Renoir ( ): Comienza captando temas de la vida amable de diversiones en los que refleja las vibraciones de la luz (Le moulin de la Galette) o desnudos en los que estudia los efectos de luz y sombra en las carnaciones. Después de un viaje a Italia se obsesiona por el dibujo abandonando parcialmente el impresionismo.

4 9. Por qué lo crees así? Considero que esos son los artistas (pintores) más importantes ya que fueron los pioneros en este movimiento. Ellos se encargaron de darle forma e identidad a un nuevo estilo. Además, fueron sumamente valientes al hacer algo que estaba mal visto en el mundo del arte. Se fueron en contra de todo y de todos, y mira hasta donde llegaron a formar parte de la historia. 10. La obra El Cristo Amarillo de quién es? La obra El Cristo Amarillo es un cuadro pintado al óleo por el artista Paul Gauguin en Es una muestra del fauvismo influenciado por Van Gogh donde su prioridad es el uso del color. 11. Y El Cristo Verde, cuál es su simbología? Para realizar El Cristo Verde, Paul Gauguin se inspiró en un calvario de piedra recubierto de musgo que encontró en Nizon, cerca de Pont-Aven, Francia. Colocó su rostro en la figura de Cristo para simbolizar su sufrimiento, ya que Gauguin pensaba que el artista debía sufrir en su proceso creativo. Junto al calvario encontramos a una campesina bretona y, al fondo, una figura que regresa de la playa. El pintor lleva a cabo en esta escena un importante proceso de sintetismo, eliminando elementos superfluos hasta quedarse con la imagen que transmita algo al espectador, para que su pintura tenga un sentido expresivo e intelectual, alejándose del goce estético del Impresionismo. 12. Francisco Oller cómo incorpora el modernismo en su obra? Francisco Oller incorpora el modernismo en su obra maestra El Velorio a través del uso de la técnica impresionista. Además, recogió y representó paisajes y una escena cotidiana con una crítica social puertorriqueña marcada. 13. Puedes observar por lo menos cuatro características del modernismo en la obra de Oller. Ir al Museo de Antropología, Historia y Arte de la Universidad de Puerto Rico para contestar esta pregunta. Las características que responden al arte moderno en la pintura de Francisco Oller son: 1. El tema de la cotidianidad 2. El protagonismo de la luz en escena, especialmente el haz de luz que ilumina al niño. 3. El color y la ausencia de importancia hacia la perfección de la figura 4. Pinceladas cortas y yuxtapuestas que a distancia se disfrazan por la unión de matices de colores.

5 5. La representación del mundo de manera espontánea y directa, en otras palabras, no posar para pintar. 6. La presentación de la belleza del paisaje. En este caso dos La simbología de esta obra cómo contribuye al modernismo en Puerto Rico y al movimiento del modernismo en general? La simbología de esta obra contribuye al modernismo en Puerto Rico el reconocimiento y el orgullo, ya que por Oller viajar a Francia y ser copartícipe del movimiento impresionista hasta el 1878, abre las puertas del arte puertorriqueño al arte moderno. Por otro lado, al arte moderno en general la simbología de la obra le contribuye el apoyo y el reconocimiento a los principios y características que identifican al modernismo, sumando una obra maestra a la colección de ese movimiento vanguardista que logró un cambio y evolución del arte. 15. Menciona tres artistas del modernismo en Puerto Rico que contribuyen al arte contemporáneo. Por qué lo crees así? Los artistas de arte moderno que contribuyen al arte contemporáneo son Myrna Báez, Ramón Frade y Miguel Pou. Lo creo así porque los tres han sido de gran influencia para el desarrollo del arte en puerto Rico. Los tres fueron influenciados por las corrientes del realismo e impresionismo. Esto promueve que el artista que nace en el siglo XXI, vuelva al pasado, estudie, analice y aprenda del mismo para que pueda entender el arte contemporáneo y pueda desenvolverse dentro del mismo. De esta manera, el arte puertorriqueño seguirá dejando de que hablar a través de los años, sin olvidar las grandes obras de la isla creadas por estos artistas puertorriqueños.