INTRODUCCIÓN SENTIMIENTOS

Transcripción

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2 INTRODUCCIÓN Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países Bajos. Pertenecía al movimiento postimpresionista. Este gran pintor creó alrededor de 2000 obras (cuadros). Su obra Green wheat fields with cypress tree fue creada en 1889, mientras estaba ingresado el manicomio de St. Paul. Finalmente, Van Gogh se suicidó con 37 años en Auvers-Sur-Oise. SENTIMIENTOS Al observar detenidamente esta obra de arte, nos produce una sensación interna de serenidad, paz, tranquilidad y libertad frente a lo que ocurre en el mundo actualmente. Mediante la observación a esta obra, podemos transportarnos espiritualmente a ese lugar. En él somo libres, no hay ninguna cadena que nos ate a los problemas diarios y a la vida cotidiana. Nuestra mente y alma absentas de cualquier perturbación, navegan libremente por la verde hierba sintiendo la frescura de esta, al mismo tiempo que el leve viento las peina con delicadeza. Van Gogh era un gran apasionado por la pintura de paisajes naturales pertenecientes a Francia,normalmente a mediodía.

3 Desde nuestra perspectiva, creemos que ha querido reflejar en esta obra lo maravilloso de la madre naturaleza donde el sol, en el punto más alto de su recorrido baña con sus rayos cada recoveco de este mundo terrenal. Por consiguiente, Van Gogh no intentaba transmitir ideas en sus cuadros, sino que, normalmente lo que pretendía hacer era perfeccionar su arte y, por lo tanto, lo que terminó en el lienzo era una representación subconsciente de lo que sentía en el momento de pintar. Sin embargo, las ideas propias de cada persona son las responsables de las sensaciones y emociones internas de cada ser humano. Con ello, podríamos afirmar que si un individuo posee en un cierto momento una idea de preocupación por un ser querido, se sentirá triste y apenado. LA BELLEZA DEL CUADRO En este caso, podemos observar una coincidencia en que la belleza de la obra de arte refleja la belleza natural. Un paraíso creado por la propia madre naturaleza, reflejado en el cuadro a través de delicadas pinceladas en diferentes tonos de verde. COMO TRANSMITE LOS SENTIMIENTOS Retomando la obra, en cuanto a los medios que usa Van Gogh para reflejar sus ideas en la maravillas que puede proporcionarnos la madre naturaleza, nos encontramos con la pintura. El artista consigue alcanzar su objetivo mediante la utilización de distintos tonos de color verde dispuestos en una perfecta combinación capaz de representar de manera directa y real el distinto espesor de la vegetación en toda la obra. Además, observamos el abundante uso de colores cálidos como el amarillo para reflejar los rayos del sol al mediodía. Así mismo, el color celeste nos muestra la claridad del cielo, la serenidad con la que el sol transmite su deslumbrante destello. CÁNONES DE BELLEZA Ya que los cánones de belleza no son comunes en todas la sociedades, en primer lugar debemos deternos en su definición. El canon de belleza es el conjunto de aquellas características que una sociedad considera convencionalmente como hermoso o atractivo, sea una persona o un objeto. Como hemos dicho anteriormente lo cánones de belleza son históricamente variables y diferentes en las numerosas culturas.

4 Como ejemplo de ello nos encontramos con que en la cultura occidental el canon de belleza está regido por la moda, el cine, pasarelas, las cuales son transmitidas a través de los diversos medios de comunicación. Sin embargo, la influencia de dichos cánones es tal que la población occidental se ha visto obsesionada por aspirar a alcanzar la belleza máxima. LA FEALDAD Para nosotros una definición de fealdad nos llevaría a decir que está formada por el conjunto de todo aquello que nos produce una sensación de rechazo y desprecio, en el interior de nuestra mente. Sin embargo, esta sensación no es causada por una cualidad del objeto que se observa, sino que se encuentra en la mente del sujeto, porque no es otra cosa que la emoción que siente ante ciertos objetos. No obstante, el arte no excluye la fealdad ya que esta es capaz de mover emociones y en algunas ocasiones nos encontramos con manifestaciones artísticas caracterizadas por la fealdad como ejemplo de ello, nos encontramos con algunas obras de Pablo Picasso como Mujer Llorando y el famoso El Grito de Edvard Munch. Mujer Llorando El Grito

5 LA CULTURA También podemos afirmar que los sentimientos que una obra artística o el propio arte despierta en el interior de una persona, están condicionados por la cultura en la que ha crecido y ha sido educada con el paso del tiempo. Así, la cultura de cada población de individuos se convierte en el principal factor determinante de qué cosas u objetos podrían considerarse bellos o no. Esto puede observarse al contrastar distintas concepciones de la belleza, por ejemplo la de una tribu de África con la que se tiene en la mayoría de países desarrollados. Por ejemplo, para una tribu de África, un determinado símbolo o una escultura que represente algún valor, puede resultar bello. Sin embargo, este mismo objeto, para una persona occidental podría estar dotado de fealdad. Por tanto, no coinciden los dotes de belleza. CÓMO DEFINIR BELLEZA? En algunas ocasiones, hemos experimentados la sensación de no poder expresar aquello que despierta en nuestro interior una determinada obra de arte. En nuestra opinión, esto se produce debido a que los sentimientos que dicha obra despiertan en el interior de cada ser humano, no se corresponden con unas palabra, sino que están ligados a un conjunto de emociones y experiencias inolvidables vividas por el mismo sujeto que contempla la obra de arte. Por ello, podemos decir que el arte es capaz de expresar lo lingüísticamente incomunicable. De acuerdo con el famoso refrán. Una imagen vale más que mil palabras, a través del arte podemos expresar una idea o ideas de forma más directa y breve. EXPERIENCIA ESTÉTICA Llamamos experiencia estética al encuentro que el ser humano tiene con la belleza, encuentro que consiste en captar y disfrutar la belleza que el arte y la naturaleza nos proporcionan. En este sentido resultan vitales los sentimientos y emociones internas que se despiertan en una persona debido a la belleza que se ha contemplado. Así, nos encontramos con esta obra de arte de Van Gogh. En nosotros no despierta ningún sentimiento que pueda estar relacionado con una experiencia emocional nostálgica del pasado, ni lúdica o incluso de divertimento, que hayamos podido experimentar con este paisaje o con las ideas que transmite pero la ausencia de estas experiencias no impide, más bien permite, que captemos la verdadera belleza del arte en una auténtica experiencia estética, son precisamente esas carencias las que la transforma en una pura experiencia estética, no hay ninguna otra experiencia personal que pueda interponerse entre una persona y la esencia del arte.

6 EL ARTE Y LAS ARTES El arte está constituido por todo aquello que es producto o resultado de las distintas manifestaciones humanas, así como los sentimientos, las ideas producidas, y representaciones de la realidad. Dentro de este ámbito artístico, nos encontramos con las artes. Estas son las distintas formas o ramas en que se da el arte, entre las cuales podríamos distinguir, la pintura, la escultura, la literatura, la música, las artes gráficas, escénicas, etc.