Quehaceres virtuales: sobre la pandemia y formas flexibles de armar una exposición de arte

Transcripción

1 Más Museos Revista Digital, Año 3, no. 4, enero-junio, Quehaceres virtuales: sobre la pandemia y formas flexibles de armar una exposición de arte Ana M. Torres Danna V. Cortés Paula A. Vanegas 1 Palabras clave: nueva cotidianidad, exposición virtual, artistas en formación, arte emergente, universidad RESUMEN Este ensayo plantea abordar la experiencia y el proceso de construcción de un espacio virtual para albergar los trabajos de grado de los artistas en formación del programa de Artes plásticas y visuales de la Universidad del Tolima (Colombia). En primer lugar, reflexionamos sobre la pandemia y cómo nos puso en una posición de recursividad a la hora de pensar en los circuitos de circulación del arte joven en la ciudad y con ello la revisión de dinámicas alrededor de las instituciones museales o de circulación de las artes en distintos niveles. La coyuntura de la COVID-19 que afectó al planeta entero, nos avocó a la virtualidad, puso a nuestros artistas en formación y al semillero de investigación implicado, en un proceso de percepción, identificación, interpretación y resignificación de lo que sería la construcción de una exposición virtual. 1 Integrantes del semillero de Investigación Región, Circuitos, Espacios y Ecosistemas del Arte, perteneciente al Colectivo de Investigación en Arte y Cultura (CIAC) del programa de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima. Cómo citar: Torres, A.M., Cortés, D.V. y Vanegas, P.A. (2021). Quehaceres virtuales: sobre la pandemia y formas flexibles de armar una exposición de arte, Más Museos Revista Digital, Año 3, no. 4, enero-junio,

2 PRESENTACIÓN A continuación, se presenta la experiencia del semillero Región, Circuitos, Espacios y Ecosistemas del Arte -en adelante RCEEA-, del programa de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima, en relación a la virtualización de la muestra de trabajos de grado. El texto está dividido en cinco etapas: contextualización, una aproximación a la virtualización de las exposiciones, proceso de virtualización, inauguración y conclusiones. CONTEXTUALIZACIÓN El mundo digital se adentró en nuestra cotidianidad de una forma precipitada y nos tomó a todos por sorpresa; la virtualidad pasó de ser un escenario que sólo veíamos en la ciencia ficción, como en Los Supersónicos, a ser un escenario cotidiano y real. Dicho escenario nos trajo consigo un cambio en el estilo de nuestras vidas, se limitó el desplazamiento y, con ello, instituciones culturales y múltiples empresas tuvieron que cerrar sus puertas; de este modo, nos vimos confinados en nuestros hogares, por lo que las actividades que realizábamos anteriormente se vieron afectadas, nuestro hogar se transformó en espacio de estudio, trabajo y ocio. Las instituciones culturales tuvieron que repensar la manera en la que operaban, ya que no podían abrir sus espacios físicos; algunas tenían páginas web o perfiles en redes sociales, pero éstas estaban pensadas para la participación y socialización de la agenda presencial. La pandemia abrió la posibilidad de pensar nuevas formas de conectar al público con las instituciones. El contexto en el que nos vimos sumergidos implicó mucho más que trabajar desde casa, con la mayoría de espacios de circulación de las prácticas artísticas y espacios patrimoniales cerrados -entre ellos los museos y galerías- nos vimos orillados a permanecer en la virtualidad. En Colombia, los museos y espacios culturales estuvieron cerrados alrededor de cuatro meses, su funcionamiento fue restrictivo y se volvieron a retomar actividades de forma gradual hacia el mes de septiembre de 2020 y con todas las normas de bioseguridad, siguiendo protocolos y aislamiento selectivo. Esto sólo fue posible para las instituciones que contaron con apoyo estatal y que se encontraron vinculadas a alguna política de reactivación económica asociada con la cultura. A esto hace referencia Daniel Manjarrez (2020), quien expresa: Antes de que la pandemia mandara para sus casas a todo el mundo, existían en Colombia 768 museos de los cuales solo 447 estaban registrados en el Sistema de Información de Museos Colombianos (SIMCO) del Ministerio de Cultura. Estos museos ofrecían alrededor de empleos directos y durante 2019 recibieron más de 7 millones de visitantes. De acuerdo con las proyecciones realizadas por el museólogo Juan Carlos Cipagauta a partir de los datos entregados por SIMCO, de este grupo de museos alrededor de 46 estarán en riesgo de quiebra y 105 serán amenazados por cierre a causa de la emergencia sanitaria. También se espera que se pierdan alrededor de empleos y que los visitantes de los 768 museos colombianos no superen el millón de personas (s.p.). 2

3 El reto no sólo lo asumieron las instituciones culturales, como museos y espacios de apropiación del patrimonio, sino también los programas de Artes Plásticas y Visuales que son ofertados en las Universidades 2 del país y que tuvieron que usar como estrategias para los estudiantes próximos a graduarse, además de exposiciones virtuales, podcasts, talleres en línea, videoconferencias, entre otras herramientas. En el uso de estas mediaciones y a partir de estas dinámicas, como miembros de la comunidad académica del programa de Artes Plásticas y Visuales (APV) de la Universidad del Tolima, reflexionamos acerca de cómo el funcionamiento de los espacios de circulación del arte no se podía limitar sólo al montaje físico, sino también en considerar otras alternativas de exposición; así como incluir dispositivos tecnológicos y la mediación desde el internet, pensando en la interactividad y la interconectividad. Las muestras de trabajo de grado de nuestro programa académico, pasan por un proceso que se desarrolla en tres semestres en la asignatura de Taller de Proyectos, en compañía de un tutor de tesis. El proceso se culmina cuando los estudiantes presentan un aval, acompañados de varios maestros del programa y otro aval para presentación pública, 3 lo que da como resultado la muestra de trabajos de grado en un espacio expositivo de la ciudad de Ibagué en Colombia. Principalmente, mediante una colaboración con el Museo de Arte del Tolima se exhiben las obras en sala. 4 Aquellos estudiantes que requieren de un espacio distinto para el montaje y ejecución, gestionan otros espacios como el Colombo Americano, 5 el Cubo de Chirimoya 6 o el Panóptico. 7 Figura 1. Exposición de trabajos de grado 2019 en el Cubo de Chirimoya. Página de Facebook del Cubo de Chirimoya, facebook.com/elcubodechirimoya/ photos/ (última consulta: 07/06/2021). 2 Por ejemplo, la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá tuvo del 11 al 18 de septiembre de 2020 la XLII Muestra de trabajos de grado Algoritmos, la primera de carácter virtual de la escuela. Para su desarrollo, se valieron principalmente de transmisiones en vivo por YouTube y utilizaron Instagram y Facebook. 3 La presentación pública es un evento con condiciones de exposición en el que el estudiante sustenta su trabajo de grado ante jurados asignados por el Comité Curricular del Programa. 4 Una vez finalizado el proceso de grado, la universidad puede concursar en el Proyecto Tesis del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, una iniciativa que invita a universidades y academias de arte del país a presentar los mejores trabajos de grado. 5 Centro de educación en idiomas extranjeros que impulsa el desarrollo cultural de la ciudad y ofrece sus salas como espacio de exposición. 6 Laboratorio de diseño colaborativo y concept store que acoge iniciativas culturales en su espacio. 7 Bien de interés cultural que ha servido de espacio expositivo y actualmente se está configurando como museo regional. 3

4 Nos preguntamos a partir de esta situación derivada de la pandemia cómo afrontan los museos el desafío digital? y cómo afrontan los circuitos de circulación del arte, este mismo desafío? Una pregunta abierta en múltiples escenarios puesto que: El uso de la tecnología en época de pandemia se intensificó para dar continuidad a una serie de actividades programadas a lo largo del año que debían desempeñarse aun estando en confinamiento, lo que precisa habilidades técnicas y estratégicas que produzcan contenido para el público desarrollando diferentes tipos de estrategias digitales: videos, fotos y textos para redes sociales, plataformas o blogs (Espacio Visual Europa, 2020: s.p.). Por supuesto que este asunto de la virtualización y las mediaciones desde el internet, ya se venía pensando mucho antes de la emergencia por la pandemia de la COVID-19, tomando más fuerza precisamente por las características de dicha pandemia. Sin embargo, con su llegada, la emergencia del uso de la red y la mediación de la virtualidad para casi todas las esferas de la vida humana, como el trabajo, la educación, la salud, el mercado y la cultura, se pusieron de relieve una serie de realidades que también ponen en cuestionamiento al museo y al uso que puede hacer de la red y de las mediaciones virtuales. Algunas de estas interrogantes tienen que ver con la aparente democratización en el acceso a la información y contenidos culturales que se dan por sentado con el uso generalizado del internet y de las redes sociales (Bernal, 2020). UNA APROXIMACIÓN A LA VIRTUALIZACIÓN DE LAS EXPOSICIONES Al asumir la virtualización de la muestra de trabajos de grado, lo primero que realizó el semillero fue una aproximación a este proceso para revisar cómo las instituciones relacionadas con las artes estaban abordando la virtualización de sus exposiciones, muestras o colecciones en tiempos de pandemia. Las instituciones internacionales que tuvimos en cuenta fueron el Museum of Modern Art (MoMA) y The Petite Galerie du Louvre. Sobre el MoMA, revisamos cómo estaba organizada la información y las herramientas que utilizaba en la página como las entrevistas y las playlists. Nos pareció muy interesante cómo The Petite Galerie virtualizó las salas de exposición, tomaron fotografías de 360 que complementaron con registros de las piezas individuales y textos como ventanas emergentes. Como referentes nacionales vimos las páginas de la Casa Museo Pedro Nel Gómez, del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) y del Museo de Arte Moderno de Bogotá. La función del sitio web de la Casa Museo Pedro Nel Gómez es de difusión y de invitación al público, las pocas fotos y textos sirven de aperitivo, pues su interés no es mostrar la colección. En la página del MAMM revisamos la exposición de Libia Posada Definición del horizonte y, mediante el recorrido virtual, vimos un acercamiento parecido al de The Petite Galerie porque la plataforma permite un recorrido inmersivo al dar la opción de andar por el espacio mediante puntos preestablecidos. En cuanto a la transición a una autoría más colaborativa, se presenta en la actualidad un diálogo más fluido entre artistas y curadores, que permite exponer procesos cooperativos, de intercambio, y coproducción de obras y eventos de carácter artístico (Martínez y Molano-Valdés, 2020: s.p.). 4

5 La muestra debía tener un nombre, por lo que desde el semillero empezamos a pensar en posibles títulos que se relacionarán con la realidad desde la que proponíamos la muestra. Así, en la reunión con los artistas -expositores- se propusieron las palabras que conformarían el título, tales como: En confinamiento, Confinados, Aislamiento y Cuarentena. Aislamiento fue la opción que se escogió, pero no nos convencía, así que continuamos en la búsqueda de un título que cumpliera las expectativas de acuerdo a lo pactado en la reunión. Los profesores Patricia Cervantes y Ricardo Pérez sugirieron la frase: Distanciamiento, la cercanía del quehacer, que posteriormente abriría la muestra. Aun así, nos faltaba algo, una imagen que acompañará el título y que sirviera de abrebocas a la exposición y que se acercará a las obras. Se definió que sería una pieza gráfica sencilla y, como primera opción, trabajamos con base en una fotografía proveniente del proceso de uno de los expositores (dos sillas que, en apariencia, son de comedor, se ven separadas entre sí, pero a su vez están unidas por una suerte de tejido de hilo rojo que en su centro sostiene un teléfono fijo). No obstante, esta aproximación fue descartada para conservar el hermetismo que necesitaba la obra. Con esto, el semillero realizó una nueva imagen que recogió un elemento considerable de la anterior, el hilo rojo que una la palabra distanciamiento acompañada de la frase la cercanía del quehacer. Esta pieza gráfica fue la que dio identidad a la 1era Exposición Virtual de Trabajos de Grado del Programa de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima. Figura 2. Pieza gráfica de difusión para la Primera Exposición Virtual de trabajos de grado. Archivos del semillero RCEEA,

6 PROCESO DE VIRTUALIZACIÓN En este contexto, la manera de construir la muestra de trabajos de grado debió evaluarse ante las posibilidades de materialización que permitía la intermediación de la web y de las redes sociales. Para este efecto, el semillero RCEEA pesquisó diversas plataformas digitales y exploró los mecanismos de disposición de las obras de los artistas y la interfaz que permitía el acceso del usuario a la plataforma. Consideramos con Maroni (2020: s.p.) que La tecnología de realidad virtual ofrece una herramienta que permite al visitante sentirse inmerso en el espacio físico donde se exhiben las obras desde la computadora, las páginas web permiten agregar fotos, textos e información de registro de la obra, además de crear exposiciones multimedia en línea con la curaduría propia de la institución. Analizando esto y lo explorado por el semillero, se efectúa así la exposición virtual de esta muestra. Para poder crearla, se tuvo que desarrollar la página web, examinando diferentes posibilidades y teniendo en cuenta el valor monetario que implicaba cada plataforma, encontrando así que algunas son gratuitas. Esta situación conlleva algunas desventajas como la publicidad, diseños pobres o poco profesionales, además de que el dominio siempre será de la empresa (lo que significa que si ésta deja de existir, la página también lo hará). 8 Una vez se tuvieron en cuenta posibles opciones, el semillero revisó el material que habían enviado los artistas expositores y analizó las diferentes maneras en las que se podía montar la muestra virtual; de esta forma, se identificaron las facilidades y dificultades de cada plataforma y se escogió aquella que fuese la más adecuada y accesible. Se reconocieron dos tipos de plataformas: los sitios web y los espacios de realidad virtual. En los segundos se tuvieron en cuenta páginas como Artsteps, Kunstmatrix y Exhibbit, las cuales permiten crear mundos virtuales, inmersivos e interactivos, que permiten recorridos por salas 3D. Este tipo de plataformas nos presentaron varios retos, principalmente porque había objetos escultóricos que no funcionaban con la página, ya que esta sólo ofrece dos opciones: la fotografía en 2D o hacer una réplica 3D del objeto en otro programa. En consecuencia, el semillero RCEEA decidió avanzar con la exposición multimedia vía wix.com, la cual es una plataforma para la construcción de sitios web, cuya característica principal es el sistema Drag & Drop; es decir, arrastrar y soltar. Es una plataforma muy intuitiva e ideal para que cualquier persona sin conocimientos de programación pueda crear un sitio en Internet. Así, una vez definida la plataforma que tomaría cuerpo para la exposición multimedia de la muestra de trabajos de grado de APV (wix.com), el semillero RCEEA inició la creación de la página web, que implicó una secuencia para añadir y estructurar el contenido que se dispondría allí, de modo que los pasos que la misma plataforma sugirió fueron: 8 Al principio, el semillero intentó pedir apoyo monetario para el pago del dominio y del hosting, pero por políticas de la universidad esto no fue posible. 6

7 1. Elegir la plantilla ideal: incluir detalles y funciones fácilmente con cada plantilla. 2. Personalizar el diseño: editar y diseñar intuitivamente con el editor. 3. Agregar herramientas profesionales: administrar y hacer crecer el negocio online. 4. Lanzar la página web al mundo: publicar el sitio web para estar online de inmediato. Para nuestro caso, el punto tres anteriormente mencionado no tenía que ver con los intereses de la muestra que se pretendió. Comprendido el funcionamiento de la página web, el semillero tomó decisiones en el momento y así empezó a trabajar en ello, de forma que se creó una dinámica propia y se llevó a cabo la curaduría que empleó la misma metodología de las muestras presenciales de años anteriores, sólo que en este caso de manera virtual y en virtud de la coyuntura. En razón de lo antes expuesto, la exposición multimedia atendió a la falta de galerías y espacios museales físicos. Se buscó una galería en wix idónea para disponer el registro de las obras y, así, se tomaron en cuenta las obras de artistas participantes y la cantidad de registros que tenían, debido a que la plataforma de wix tiene límites. Además, se consideraron las dimensiones del registro para que no fuese necesario recortar por disparidad. Finalmente, el semillero encontró la galería apropiada para presentar los trabajos de grado, misma que no tenía límite en su contenido y permitía el deplazamiento de una fotografía a otra, a través de unas flechas guía; el tamaño pudo ajustadose y resultó óptimo, ya que no cortó ni deformó las fotografías de los estudiantes, respetando los registros de sus obras. Con relación a los textos que acompañaron cada galería, el semillero RCEEA discutió la tipografía que debía emplearse, tomando la decisión de utilizar la misma fuente que estaba en la imagen de difusión del evento (OCR A Extended) para que existiera una relación entre la imagen y la página en términos de textualidad. En cuanto al contenido de los textos, cada uno de los artistas en formación -participantes de la muestra de trabajos de grado de APV- envió lo referente 9 al statement de su trabajo; algunos de estos fueron extensos y otros limitados, asunto que no tiene discusión, ya que fue decisión propia de los artistas en formación al presentar su trabajo de grado. En la estructura de la página, el semillero unificó estos textos en la diagramación por lo que todos estuvieron dispuestos de una manera determinada y se acompañaron de fotografías de los expositores y de sus obras. Se incluyó también un video acerca de lo que se presentaba y el texto que construyeron como tesis de trabajo de grado de modo que el público que ingresó tuvo acceso a todo lo que componía la tesis de cada uno de los artistas. 9 Mediante un formato enviado por correo electrónico a los artistas en formación, el semillero RCEEA solicitó: nombre del estudiante, código, título del trabajo de grado, nombre del asesor o tutor, breve descripción del trabajo plástico, ficha técnica de la obra, necesidades de montaje para la exposición presencial, planteamiento de posibilidades virtuales para pensar la exposición de su trabajo, fotografía del artista (jpg), statement, registro fotográfico del trabajo y plano de montaje. 7

8 Figura 3. Página principal muestra de trabajos de grado. Página web RCEEARTE, semillero RCEEA, (última consulta: 07/06/2021). Figura 4. Primera vista del perfil de uno de los artistas de la muestra. Página web RCEEARTE, semillero RCEEA, (última consulta: 07/06/2021). LA INAUGURACIÓN La inauguración de la muestra fue realizada el 26 de octubre de 2020 en la plataforma Google Meet, fue dirigida por el semillero RCEEA y contó con la participación de las directivas de la Universidad del Tolima, la facultad y el programa de Artes Plásticas y Visuales. En ese contexto se presentó la página web ante el aforo, mostrando la información que contenía e invitando a la defensa de las tesis. Posteriormente, se dio un espacio para que los artistas de la muestra participaran y el director de programa dirigiera el cierre. 8

9 Las campañas de difusión fueron necesarias para hacer visible la muestra de grado a un mayor grupo de personas y posible público. Estas campañas fueron sostenidas por mecanismos institucionales pertenecientes al alma mater como la oficina de comunicación e imagen de la Universidad del Tolima, el Boletín interno de la Universidad y un medio de comunicación local como El Nuevo Día. En días previos a la inauguración de la muestra, el público al que nos estábamos dirigiendo -mayormente estudiantes activos del programa- estaban a la expectativa de lo que sería la exposición, puesto que sería la primera muestra de trabajos de grado mediada por la virtualidad. CONCLUSIONES Una de las preocupaciones al plantear la muestra de grado virtualmente, fue la dificultad que podría darse con la interacción del público con las obras. La comunicación es uno de los fines de los museos -interactiva o unilateral- de manera que estos se han preocupado por establecer departamentos de relaciones públicas para llegar a los distintos sectores del público y, así, incluir sitios web en su lógica comunicacional (Desvallées y Mairesse, 2013). Sin embargo, persiste la preocupación de cómo hacer más activo al visitante. Desde el semillero RCEEA intentamos resolver la interactividad a partir de la socialización en tiempo real de la muestra durante la inauguración y los espacios de sustentación de las tesis en las que los asistentes podían participar en la ronda de preguntas. Es importante proponer una exhibición de arte como acción cultural que logre ampliar perspectivas y funcionar como propagadora e impulsadora dentro de un proceso de concientización e identificación cultural, volviendo el arte accesible a un público variado que se activa y dinamiza (Vergara, 1996). Por lo tanto, nosotros, al hacerlo con una página web abierta a cualquier público, estimamos que la información llegaría a estudiantes universitarios e, igualmente, a cualquier persona que pudiera acceder. Pese a que somos una generación que ha crecido con dispositivos tecnológicos al alcance, presentar o visualizar la sustentación de una tesis a través del internet no es algo fácil de asimilar y esto aconteció previamente a la muestra. Así como hubo estudiantes que pensaban que era mejor esperar a que esta coyuntura mundial pasara y diera lugar a presentar las tesis de forma presencial, también contamos con estudiantes animados a ver cómo se abordaba la presentación de sus compañeros y cómo se adaptan a los medios disponibles. Este interés se vio reflejado en el acceso a la muestra, que al 19 de febrero de 2021 registró 733 visitas, un número que tal vez no es significativo en términos de visitas a plataformas o sitios web, pero que en este caso evidenció un mayor interés que si se hubiese realizado la exposición de forma presencial. 9

10 Esta exposición y el ejercicio mismo de preproducción, producción y posproducción, nos permitió comprender que, a pesar de tener tanta familiaridad con la virtualidad, la emergencia social producida por la pandemia de la COVID-19 nos abocó a una realidad insospechada. Reconocemos en el ensayo de Pierre Lèvy (1999:12) que Virtualizar una entidad cualquiera consiste en descubrir la cuestión general a la que se refiere, en mular la entidad en dirección a este interrogante y en redefinir la actualidad de partida como respuesta a una cuestión particular. Esto implicó entonces que como semillero comprendiéramos el ejercicio expositivo como algo radicalmente distinto a la mera traducción web de los registros de los trabajos de los artistas en formación, para ubicarnos en la pregunta de cómo hacer actual la experiencia en sí del museo en ausencia de su manifestación material. No sabemos a ciencia cierta si resolvimos el interrogante, pero es seguro que transformó también nuestra manera de comprender la condición material del museo. Lo que podemos decir es que ya nada volverá a ser lo mismo después de esta extraña experiencia que la pandemia significó para museos, artistas, gestores y públicos. Figura 5-6. Memoria gráfica Distanciamiento. Semillero RCEEA,

11 Figura 7. Memoria gráfica Distanciamiento. Semillero RCEEA,

12 REFERENCIAS Bernal, A.M.; Expositivo/Dispositivo II: Memoria reflexiva de la construcción curatorial, formativa, creativa de una exposición virtual. Manuscrito no publicado. Desvallées, A. y Mairesse, F.; Conceitos-chave de Museologia. ICOM & Armand Colin, París. Pp Espacio Visual Europa (EVE); Museos y el desafió digital, en EVE museos e innovación. Disponible en: (última consulta 07/06/2021). Lèvy, P.; Qué es lo virtual?. Paidós, Barcelona. Manjarréz, D.; Qué tanto afectó a los museos del país la pandemia?, en El Tiempo. Disponible en: (última consulta: 07/06/2021). Maroni, J.; La creación artística y el uso de plataformas digitales: un matrimonio perfecto para los tiempos actuales, en Kreatópolis. Disponible en: (última consulta: 07/06/2021). Martínez, R.A. y Molano-Valdés, U.; La curaduría colaborativa como estrategia para la catalogación en línea de arte en espacio público en Colombia, en Desbordes, 10(2). Vergara, L.G.; Curadoria Educativa: Percepção Imaginativa / Consciência do Olhar. Encontro da ANPAP - São Paulo. 12

13 Ana María Torres Carvajal RCEEA Estudiante de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima (Colombia). En 2019 representó a la universidad en el programa Women4Peace, patrocinado por el Fondo de Innovación 100,000 Strong in the Americas. Como resultado del programa se formularon cuatro propuestas, siendo Art as a way to promote Well-being el proyecto que propuso su grupo. En este mismo año participó de la exposición Muestra de Arte Universitario de la Universidad de Ibagué. Es miembro activo del semillero de Investigación Región, Circuitos, Espacios y Ecosistemas del Arte (RCEEA), que en el 2020 organizó la Primera Muestra Virtual de Trabajos de grado. Recibido: febrero 2021 Aprobado: abril 2021 Publicado: julio

14 Danna Valentina Cortés Zabala RCEEA Estudiante de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima (Colombia). En el 2018 hizo parte del colectivo a cargo de la realización del mural Disidencia Pijao, en el marco del paro estudiantil. Desde el 2019, ha participado en varias exposiciones colectivas como: Membranas: Miradas de transición de la Academia de Artes y Letras, Esto no es un Lamassone en la Academia Superior de las Artes de Bogotá y en la Muestra de Arte Universitario de la Universidad de Ibagué, en Corto Circuito Ideológico de la galería Puerta Azul (2020) y en la exposición virtual de Carta Abierta-Galería (2020). Es miembro del equipo organizador del 1er Salón Universitario de Fotografía de la Universidad del Tolima, y también forma parte del Semillero de Investigación Región, Circuitos, Espacios y Ecosistemas del Arte (RCEEA). Recientemente participó con uno de sus dibujos en el V encuentro de Arte y Género en Tunja. Recibido: febrero 2021 Aprobado: abril 2021 Publicado: julio

15 Paula Andrea Vanegas Silva RCEEA Estudiante de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima (Colombia). Desde el 2019 ha participado en exposiciones colectivas a saber: Estar en pie, en el IV Encuentro Nacional de Estudiantes de Artes, en el Museo de Arte del Tolima; Membranas, miradas de transición de la Academia Artes y Letras de Bogotá, Muestra de Arte en el Instituto Colombo Americano de Ibagué y Girardot, Esto no es un Lamassone en la Academia Superior de las Artes de Bogotá (ASAB), y en la Muestra de Arte Universitario de la Universidad de Ibagué. A comienzos del 2020 hizo parte de Corto circuito ideológico en Puerta Azul y en el 2021 participó en una exposición Videomorfosis 2.0 con Casa teatro Antonio Camacho. También forma parte del semillero de investigación Región, Circuitos, Espacios y Ecosistemas del Arte (RCEEA). Recibido: febrero 2021 Aprobado: abril 2021 Publicado: julio