Granaíno y Rancapino, giraldillos del cante

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1 30/09/2016

2 URL: UUM: UUD: TARIFA: 7565 TVD: TMV: 5.25 min 29 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online Granaíno y Rancapino, giraldillos del cante Los dos cantaores forman un lío para el recuerdo en la madrugada de la Bienal. El de Granada sale del festival como uno de los nuevos gigantes Habemus cantaor. Pedro el Granaíno le acaba de dar una vuelta al flamenco y ha puesto su bandera en todo lo alto. Cantando por derecho, sin inventos, pero saliéndose de todos los carriles por los que pasea su voz. Para empezar tiene un eco único, nuevo, rompedor, que oscila entre el rajo camaronero y la media voz de Tomás, que es su gran referente. Aleluya. Por fin un cantaor que intenta buscar nuevas formas a partir del genio de la casa de los Pavón. El de Graná, que hasta no hace mucho tiempo usaba su garganta para pregonar pijamas en los mercadillos, es tomasista hasta la médula. Canta ligado. Sin soltar el lance desde que lo engancha en la salida hasta que lo remata. Y lo hace sin correr. Por soleá de Alcalá puso el teatro bocabajo diciendo las letras despacio y meciéndolas sin respirar, sin parones, siempre de frente y con los ojos cerrados, hasta donde llegara el hálito, pero sin planicie, permanentemente retorciendo la melodía. Lanzando la queja con aires de la Fernanda y de Chocolate. Una mezcla letal. Sólo con ese cante panadero ya habría escrito yo que el Granaíno se ha convertido en un gigante. Pero es que siguió. No se conformó con esa obra mayúscula con la que limpió la cueva de Joaquín el de la Paula y la adornó a su forma para terminar, encima, sentado en el torno alfarero de Triana. Luego cantó por Levante para demostrar variedad. El taranto torrero, la cartagenera. Y luego la rondeña y la jabera, otro cante perdido del repertorio chocolatero. Y para volvernos locos ya del todo, los tientos de Morente. De Morente! Tendría que pararme a pensar si yo he escuchado a alguien cantar alguna vez por Enrique como cantó este muchacho en la madrugada de la Bienal. O como hizo la Carmen del Paquiro por bulerías. O como se metió dentro de la botella que Antonio el Chocolate tiró al fondo del mar hasta que este hombre ha ido a bucear para encontrarla. Aquello fue una locura. Una borrachera entre cabales. Porque en las butacas no había nadie callado. Volaban los oles. El mano a mano con Rancapino Chico fue una pelea de gallos que le puso a la gente la memoria en la boca. El hijo de Alonso el de Chiclana es un valiente que se jugó el tipo frente a un cantaor que tiene más camino andado que él. Y aunque el de Graná estuvo por encima, el gaditano dio otro golpe en la mesa con un recital que tuvo momentitos. Porque es otro cantaor para dormir tranquilos. Artistazo. Le falta vocalizar mejor las letras, que se le pierden por dentro de ese jipío característico de su casa. Pero en la debla le puso las cosas caras a su compañero. Y en los tangos parados se sacó unos bajos que son un ensueño en estos tiempos de voces poderosas. Tuvo empaque en las dos malagueñas del Mellizo que hizo con el piano. Y le aguantó la embestida al toma y daca por fandangos, donde se agarró al clavo ardiendo de Caracol y se ganó tres o cuatro oles de los que dan calambres. Porque ese chorrito de voz que ha heredado de su padre procede de un manantial viejo. No es un cañón frondoso que derrocha juventud. Es un hilo de agua que cae en el mismo sitio desde la prehistoria. Una mijita de corriente que le hace pasar las de Caín por seguiriyas, donde parece una veleta que va girando en la silla con los vientos de la tragedia. Y como en Sevilla no hay veleta más grande que el Giraldillo, eso es lo que yo le ofrezco a los dos: la cumbre de la Giralda. Allí durmieron anoche. Rancapino como esperanza clara. Pedro el Granaíno como figura total. Porque teniendo cositas de todos, no se parece ni a Camarón, ni a Chocolate, ni a Morente, ni a Tomás. Es un gitano de antigua estirpe que abre brechas con su grito. Se llama Pedro Heredia Reyes. Y canta como si el mundo se fuera a acabar. No sé si me explico, pero tampoco me importa demasiado. Yo estuve allí y horas después todavía voy cantando por las calles. P.3

3 PÁGINAS: TARIFA: ÁREA: 1477 CM² - 171% O.J.D.: E.G.M.: SECCIÓN: CULTURA Y OCIO El cante que reclama Crítica RAFAEL DE UTRERA Idea y dirección: Rafael de Utrera, José Jiménez y Javier Mata. Cante: Rafael de Utrera. Toque: José Quevedo Bolita. Percusión: Paquito González. Palmas ycompas:carlos Grilo y Diego Montoya. Fecha: Miércoles 28 de septiembre. Lugar: Iglesia San Luis de los Franceses. Aforo: Lleno Sara Arguijo XIX BIENAL DE FLAMENCO 3 Voces que se reivindican en la gran cita jonda Con un capote torero sobre la silla y traje de chaqueta de corte principesco se presentó Rafael de Utrera en la iglesia de San Luis, dotando al espacio de un aire imperial en el que buscó la reivindicación de su cante. De algún modo, al cantaor se le percibía cierto talante contestatario no en sus formas, pero sí en su pecho. Como si quisiera reclamar con su voz la posición que, injustamente, no tiene. Al menos, en esta Bienal. Porque, lo cierto, seamos claros, es que su propuesta trascendía el formato de recital que se ha reservado para este espacio (donde, dicho sea de paso, no funciona bien el cante porque, entre otras cosas, la microfonía produce bajo esa cúpula una saturación que llega a resultar molesta). Es decir, el de Utrera trajo un repertorio largo con guión musical e hilo conductor. Dicho de otro modo, no sólo cantó sino que narró un discurso propio con referencias más o menos cercanas Mairena, Camarón, El Pele... y que, además, iba maquetado y editado alaperfecciónporpaquitogonzález a la percusión, el compás de Diego Montoya y Carlos Grilo y la guitarra de un Bolita pletórico que le dibujó ilustraciones en cada palo, un mago! Es verdad que a Utrera le falta no sólo plantarse sino literalmente mirar a los ojos a quienes lo observan. Por un lado, porque los espectadores necesitan sentirse protagonistas de lo que el cantaor canta y, por otro, porque le serviría para romper esa distancia que a veces tiene con el público. Eso, y buscarse más en los medios tonos, desacelerando el ritmo frenético con el que, por ejemplo, arrancó por El de Utrera no sólo cantó, también narró un discurso propio lleno de referencias cantiñas, y perdiendo la tensión con la que interpreta. Puede que por su trayectoria en el cante de acompañamiento. Pero, desde luego, el utrerano tiene conocimiento, una voz prodigiosa, unos giros personales con mucho gusto y, además de en bulerías y tangos, donde hace alarde de su dominio del compás, es capaz de imprimirle pureza y hondura a los cantes libres como hacen pocos. De hecho, fue en su espectacular interpretación de Señorita oenlavidalita/farruca donde más delineó su estilo. O sea, que debería poder estar donde quisiera. ÓSCAR ROMERO / BIENAL Alonso Núñez, Rancapino Chico, a la izquierda, durante su actuación la noche del miércoles en el Central. La fusión según Rancapino Crítica SE FUNDEN LOS METALES Cante: Alonso Núñez Rancapino Chico, Pedro Heredia El Granaíno. Guitarra: Antonio Higuero, Antonio Patrocinio Hijo. Piano: Sergio Monroy. Violín: Sophia Quarengui. Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles 28 de septiembre. Aforo: Lleno. Juan Vergillos La fusión a la que se refiere el título de esta obra es la unión de dos de las voces más reconocibles del panorama flamenco actual. Dos timbres únicos, rotos, desgarradores. Así ocurrió en el comienzo y en la parte final de este recital, en donde los intérpretes cantaron juntos. Aunque no a dos voces sino tercio a tercio oversoaverso. Rancapino Chico abrió con esa malagueña del Mellizo que es poco menos que un patrimonio familiar desde que su padre la recogiera de labios de Aurelio Sellés, el más fiel trasmisor de este cante. Se arropó con piano y violín aunque fue la guitarra de Higuero el instrumento más destacado del número. También estuvo brillante el chiclanero en las alegrías, otro cante que tiene asimilado como la propia respiración, en el que Sellés y su propio padre son de nuevo los modelos en los que se mira. En las seguiriyas me resultó un poco estridente mientras que los tangos fueron una canción rítmica, con dedicatoria sevillana incluida. El Granaíno abrió su actuación con una soleá memorable, doliente, intensa, emotiva sobre todo en los tercios alcalareños y trianeros. Cantó también tarantas y cartageneras del Rojo con el modelo camaronero que, si bien suprime algunos de esos medios tonos tan característicos, es todo expresión. Otro de los grandes momentos de la noche. Los abandolaos combinaron la jabera y el verdial con los fandangos de Granada, un número con pleno de energía. Finalmente en los tientos hizo varias melodías de Morente incluyendo su versión de La leyenda del tiempo lorquiana, cuando se cumplen 80 años de la muerte del poeta granadino. La parte estricta de la fusión se abrió con el dúo por zambra caracolera, un cante con el que ambos intérpretes se sienten muy identificados y que hicieron, como corresponde,andandoporelescenario para unirse en un abrazo final. En las bulerías el modelo más recurrente fue Camarón. Cantaron también a dúo soleá por bulerías y las tonás que abrieron el recital. Los cantaores vinieron muy motivados a la Bienal, haciendo dos recitales muy intensos ante un público entregado que los jaleó ruidosamente toda la noche. P.31

4 PÁGINAS: TARIFA: 9635 ÁREA: 965 CM² - 106% Granaíno y Rancapino, giraldillos del cante Los dos cantaores forman un lío para el recuerdo en la madrugada de la Bienal. El de Granada sale del festival como uno de los nuevos gigantes O.J.D.: E.G.M.: SECCIÓN: CULTURA ALBERTO GARCÍA REYES SEVILLA Habemus cantaor. Pedro el Granaíno le acaba de dar una vuelta al flamenco y ha puesto su bandera en todo lo alto. Cantando por derecho, sin inventos, pero saliéndose de todos los carriles por los que pasea su voz. Para empezar tiene un eco único, nuevo, rompedor, que oscila entre el rajo camaronero y la media voz de Tomás, que es su gran referente. Aleluya. Por fin un cantaor que intenta buscar nuevas formas a partir del genio de la casa de los Pavón. El de Graná, que hasta no hace mucho tiempo usaba su garganta para pregonar pijamas en los mercadillos, es tomasista hasta la médula. Canta ligado. Sin soltar el lance desde que lo engancha en la salida hasta que lo remata. Y lo hace sin correr. Por soleá de Alcalá puso el teatro bocabajo diciendo las letras despacio y meciéndolas sin respirar, sin parones, siempre de frente y con los SE FUNDEN LOS METALES Cante: Pedro el Granaíno, Rancapino Chico. Guitarra: Patrocinio Hijo, Antonio Higuero. Teatro Central. 28 de septiembre de Mano a mano Rancapino demostró ser muy valiente enfrentándose al Granaíno, que está enorme Rancapino Chico mano a mano con Pedro el Granaíno en el Central Los oles de Morante El mano a mano entre el Granaíno y Rancapino Chico tenía trazas de noche grande en el ambiente. Había gente de todas partes en el teatro. Gente que sabe. Gente que quería confirmar si estos dos cantaores son lo que habían venido aparentando en plazas menores. Y la prueba de que certificaron su grandeza está en los oles de Morante. El torero de la Puebla se agarró a la baranda que tenía delante de su asiento y en cada arreón gordo de los cantaores se tiraba de cabeza para decir ole. Y éste entiende algo de arte. ojos cerrados, hasta donde llegara el hálito, pero sin planicie, permanentemente retorciendo la melodía. Lanzando la queja con aires de la Fernanda y de Chocolate. Una mezcla letal. Sólo con ese cante panadero ya habría escrito yo que el Granaíno se ha convertido en un gigante. Pero es que siguió. No se conformó con esa obra mayúscula con la que limpió la cueva de Joaquín el de la Paula y la adornó a su forma para terminar, encima, sentado en el torno alfarero de Triana. Luego cantó por Levante para demostrar variedad. El taranto torrero, la cartagenera. Y luego la rondeña y la jabera, otro cante perdido del repertorio chocolatero. Y para volvernos locos ya del todo, los tientos de Morente. De Morente! Tendría que pararme a pensar si yo he escuchado a alguien cantar alguna vez por Enrique como cantó este muchacho en la madrugada de la Bienal. O como hizo la Carmen del Paquiro por bulerías. O como se metió dentro de la botella que Antonio el Chocolate tiró al fondo del mar hasta que este hombre ha ido a bucear para encontrarla. Aquello fue una locura. Una borrachera entre cabales. Porque en las butacas no había nadie callado. Volaban los oles. El mano a mano con Rancapino Chico fue una pelea de gallos que le puso a la gente la memoria en la boca. El hijo de Alonso el de Chiclana es un valiente que se jugó el tipo frente a un cantaor que tiene más camino andado que él. Y aunque el de Graná estuvo por encima, el gaditano dio otro golpe en la mesa con un recital que tuvo momentitos. Porque es otro cantaor para dormir tranquilos. Artistazo. Le falta vocalizar mejor las letras, que se le pierden por dentro de ese jipío característico de su casa. Pero en la debla le puso las cosas caras a su compañero. Y en los tangos parados se sacó unos bajos que son un ensueño en estos tiempos de voces poderosas. Tuvo empaque en las dos malagueñas del Mellizo que hizo con el piano. Y le aguantó la embestida al toma y daca por fandangos, donde se agarró al clavo ardiendo de Caracol y se ganó tres o cuatro oles de los que dan calambres. Porque ese chorrito de voz que ha heredado de su padre procede de un manantial viejo. No es un cañón frondoso que derrocha juventud. Es un hilo de agua que cae en el mismo sitio desde la prehistoria. Una mijita de corriente que le hace pasar las de Caín por seguiriyas, donde parece una veleta que va girando en la silla con los vientos de la tragedia. Y como en Sevilla no hay veleta más grande que el Giraldillo, eso es lo que yo le ofrezco a los dos: la cumbre de la Giralda. P.33

5 PÁGINAS: TARIFA: 9635 ÁREA: 965 CM² - 106% O.J.D.: E.G.M.: SECCIÓN: CULTURA J. M. SERRANO Allí durmieron anoche. Rancapino como esperanza clara. Pedro el Granaíno como figura total. Porque teniendo cositas de todos, no se parece ni a Camarón, ni a Chocolate, ni a Morente, ni a Tomás. Es un gitano de antigua estirpe que abre brechas con su grito. Se llama Pedro Heredia Reyes. Y canta como si el mundo se fuera a acabar. No sé si me explico, pero tampoco me importa demasiado. Yo estuve allí y horas después todavía voy cantando por las calles. P.34