1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Transcripción

1 1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES ASIGNATURA: BAILE FLAMENCO OBJETIVOS La enseñanza del Flamenco en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adquirir y demostrar una correcta técnica corporal y del zapateado en el baile por Alegrías para realizar una interpretación artística adecuada. 2. Adquirir y demostrar una correcta técnica corporal y del zapateado en el baile por Garrotín para realizar una interpretación artística adecuada. 3. Conocer e identificar el compás, cante, estructura, carácter y expresión del baile por Alegrías. 4. Conocer e identificar el compás, cante, estructura, carácter y expresión del baile por Garrotín. 5. Utilizar adecuadamente, con soltura y naturalidad el sombrero como complemento del baile. 6. Interpretar un baile por Alegrías con el dominio suficiente para comenzar a desarrollar una personalidad artística de calidad y conseguir una interpretación rica en expresividad. 7. Interpretar un baile por Garrotín con el dominio suficiente para comenzar a desarrollar una personalidad artística de calidad y conseguir una interpretación rica en expresividad 8. Iniciar el desarrollo de la capacidad de improvisación y de creación en el baile por Alegrías y Garrotín teniendo en cuenta su estructura, compás y carácter de éste. 9. Conocer la importancia del cante y del toque como elementos básicos en la configuración de un baile flamenco. 10. Iniciar el desarrollo de la capacidad de observación y crítica del alumno o alumna, de manera que sea capaz de expresar sus juicios y opiniones ante las diferentes manifestaciones del flamenco. 11. Conocer el estilo de la escuela sevillana.

2 12. Comprender la importancia de una adecuada utilización del espacio, en relación con el carácter propio del baile flamenco en estudio. 13. Fomentar una actitud de respeto hacia el aprendizaje de la asignatura así como hacia el profesor y el resto de los alumnos y alumnas. CONTENIDOS 1. Trabajo de la técnica corporal en el baile flamenco: torso, cadera, cabeza y brazos. 2. Práctica de la técnica del zapateado alcanzando, de manera progresiva, una mayor velocidad, fuerza, resistencia, matiz y dificultad en sus composiciones, a través de ejercicios en los que se incluyan: Golpes simples y dobles. Media planta-tacón y media planta-tacón con golpes simples y dobles Encajes. Golpe y dos tacones alternos. Tacón delante con tacón de base. Punteado detrás con tacón de base. Chaflán. Escobilla hacia delante y hacia el lado con tacón de base detrás. Escobilla cruzada. Látigo lateral. Combinaciones entre ellos y con cambios de acentuación. 3. Trabajo de vueltas: hacia delante (normal) en dos tiempos y vuelta por detrás (de tacón). 4. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Alegrías. 5. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Garrotín. 6. Estudio del ritmo y cuadratura del número de compases que tiene una letra para el desarrollo del cante por Alegrías. 7. Estudio del ritmo y cuadratura del número de compases que tiene una letra para el desarrollo del cante por Garrotín.

3 8. Conocimiento y práctica del ritmo de Alegrías a través de ejercicios de palmas y pies a tiempo y a contratiempo. 9. Conocimiento y práctica del ritmo de Garrotín a través de ejercicios de palmas y pies a tiempo y a contratiempo. 10. Conocimiento y utilización de la falda en el baile, tanto en la realización de zapateados como en paseos, mudanzas y marcajes. 11. Estudio del baile por Alegrías, con la sensibilidad musical, dominio técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva que cada uno requiera para una correcta puesta en escena. 12. Estudio de la técnica del movimiento del sombrero. 13. Trabajo técnico del movimiento corporal diferenciado en el baile del hombre y el de mujer. 14. Realización de trabajos de improvisación de las distintas partes en que se estructura el baile por Alegrías. 15. Realización de trabajos de improvisación de las distintas partes en que se estructura el baile por Garrotín. 16. Estudio del estilo de la escuela sevillana en el baile por Alegrías. 17. Desarrollo permanente de la memoria. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Interpretar un baile por Alegrías. Con este criterio se valorará el dominio técnico corporal y del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Alegrías, la musicalidad y los matices, así como la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. 2. Interpretar un baile por Garrotín con sombrero. Con este criterio se pretende comprobar el dominio y soltura en el uso del sombrero, así como el dominio técnico corporal y del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Garrotín, la musicalidad, los matices, la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa.

4 3. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Alegrías. adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Alegrías: su estructura, compás, medida del cante (letra). 4. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Garrotín. adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Alegrías: su estructura, compás, medida del cante (letra). 5. Poner en escena uno de los bailes flamencos propuestos por el profesor o profesora durante el curso. Con este criterio se pretende comprobar el grado de autocontrol y comunicación con el público. 6. Montar dos variaciones coreográficas, una para hombre y otra para mujer, utilizando como base un mismo palo del baile flamenco. adquirido por parte del alumno o alumna en cuanto a las características propias que conlleva el baile de hombre y el baile de mujer. 7. Montar variaciones de un mismo palo flamenco donde se plasmen las características propias de la escuela sevillana. adquirido por parte del alumno o alumna del estilo de la escuela sevillana. EVALUACIÓN La valoración de la asignatura se realizará cuantitativamente a través de una puntuación que debe ser una nota de 5 como mínimo y en la que se evaluarán dentro de los criterios arriba mencionados, los siguientes apartados junto con el porcentaje de la nota final que estos conllevan:

5 TÉCNICA: o Técnica corporal: 20% - 2 puntos o Técnica de pies: 20% - 2 puntos CARÁCTER: 10% - 1 punto EXPRESIÓN: 10% - 1 punto RITMO: 30% - 3 puntos MUSICALIDAD: 10% - 1 punto Para superar los contenidos se debe obtener en la técnica una valoración mínima del 50% de su valor, es decir, 2 puntos y en el ritmo el 100% de su valor, esto es, 3 puntos, para que sume con el resto de los apartados.

6 ASIGNATURA: BAILE FLAMENCO 2º ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS La enseñanza del Flamenco en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adquirir y demostrar una correcta técnica corporal y del zapateado en el baile por Guajiras para realizar una interpretación artística adecuada. 2. Adquirir y demostrar una correcta técnica corporal y del zapateado en el baile por Tientos para realizar una interpretación artística adecuada. 3. Conocer e identificar el compás, cante, estructura, carácter y expresión del baile por Guajiras. 4. Conocer e identificar el compás, cante, estructura, carácter y expresión del baile por Tientos. 5. Utilizar adecuadamente, con soltura y naturalidad el abanico como complemento del baile. 6. Utilizar adecuadamente, con soltura y naturalidad el colín como complemento del baile y como iniciación al trabajo con bata de cola. 7. Interpretar un baile por Guajiras con el dominio suficiente para comenzar a desarrollar una personalidad artística de calidad y conseguir una interpretación rica en expresividad. 8. Interpretar un baile por Tientos con el dominio suficiente para comenzar a desarrollar una personalidad artística de calidad y conseguir una interpretación rica en expresividad 9. Iniciar el desarrollo de la capacidad de improvisación y de creación en el baile por Guajiras y Tientos teniendo en cuenta su estructura, compás y carácter de éste. 10. Conocer la importancia del cante y del toque como elementos básicos en la configuración de un baile flamenco. 11. Iniciar el desarrollo de la capacidad de observación y crítica del alumno o alumna, de manera que sea capaz de expresar sus juicios y opiniones ante las diferentes manifestaciones del flamenco.

7 12. Comprender la importancia de una adecuada utilización del espacio, en relación con el carácter propio del baile flamenco en estudio. 13. Fomentar una actitud de respeto hacia el aprendizaje de la asignatura así como hacia el profesor y el resto de los alumnos y alumnas. CONTENIDOS 1. Trabajo de la técnica corporal en el baile flamenco: torso, cadera, cabeza y brazos. 2. Práctica de la técnica del zapateado alcanzando, de manera progresiva, una mayor velocidad, fuerza, resistencia, matiz y dificultad en sus composiciones, a través de ejercicios en los que se incluyan: Golpes simples y dobles. Media planta-tacón y media planta-tacón con golpes simples y dobles Encajes. Golpe y dos tacones alternos. Tacón delante con tacón de base. Punteado detrás con tacón de base. Chaflán. Escobilla hacia delante y hacia el lado con dos tacones de base: a la ida y a la vuelta. Escobilla cruzada con tacón de base detrás de cada cruce. Látigo lateral y delante. Combinaciones entre ellos y con cambios de acentuación. 3. Trabajo de vueltas: hacia delante (normal) en un tiempo y vuelta por detrás (de tacón) en dos tiempos. 4. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Guajiras. 5. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Tientos. 6. Estudio del ritmo y cuadratura del número de compases que tiene una letra para el desarrollo del cante por Guajiras. 7. Estudio del ritmo y cuadratura del número de compases que tiene una letra para el desarrollo del cante por Tientos. 8. Conocimiento y práctica del ritmo de Guajiras a través de ejercicios de palmas y pies a tiempo y a contratiempo. 9. Conocimiento y práctica del ritmo de Tientos a través de ejercicios de palmas y pies a tiempo y a contratiempo.

8 10. Conocimiento y utilización de la falda en el baile, tanto en la realización de zapateados como en paseos, mudanzas y marcajes. 11. Estudio del baile por Guajiras, con la sensibilidad musical, dominio técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva que cada uno requiera para una correcta puesta en escena. 12. Estudio de la técnica del movimiento del abanico. 13. Estudio de la técnica del movimiento del colín. 14. Trabajo técnico del movimiento corporal diferenciado en el baile del hombre y el de mujer. 15. Realización de trabajos de improvisación de las distintas partes en que se estructura el baile por Guajiras. 16. Realización de trabajos de improvisación de las distintas partes en que se estructura el baile por Tientos. 17. Conocimiento de un fundamento teórica acerca de los dos palos estudiados: Guajira y Tientos 18. Desarrollo permanente de la memoria. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Interpretar un baile por Guajiras. Con este criterio se pretende comprobar el dominio y soltura en el uso del abanico y del colín, así como el dominio técnico corporal y del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Guajiras, la musicalidad, los matices, la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. 2. Interpretar un baile por Tientos. Con este criterio se valorará el dominio técnico corporal y del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Tientos, la musicalidad y los matices, así como la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. 3. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Guajiras.

9 adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Guajiras: su estructura, compás, medida del cante (letra). 4. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Tientos. adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Guajiras: su estructura, compás, medida del cante (letra). 5. Poner en escena uno de los bailes flamencos propuestos por el profesor o profesora durante el curso. Con este criterio se pretende comprobar el grado de autocontrol y comunicación con el público. 6. Montar dos variaciones coreográficas, una para hombre y otra para mujer, utilizando como base un mismo palo del baile flamenco. adquirido por parte del alumno o alumna en cuanto a las características propias que conlleva el baile de hombre y el baile de mujer. EVALUACIÓN La valoración de la asignatura se realizará cuantitativamente a través de una puntuación que debe ser una nota de 5 como mínimo y en la que se evaluarán dentro de los criterios arriba mencionados, los siguientes apartados junto con el porcentaje de la nota final que estos conllevan: TÉCNICA: o Técnica corporal: 20% - 2 puntos o Técnica de pies: 20% - 2 puntos CARÁCTER: 10% - 1 punto EXPRESIÓN: 10% - 1 punto RITMO: 30% - 3 puntos MUSICALIDAD: 10% - 1 punto

10 Para superar los contenidos se debe obtener en la técnica una valoración mínima del 50% de su valor, es decir, 2 puntos y en el ritmo el 100% de su valor, esto es, 3 puntos, para que sume con el resto de los apartados.

11 3º ENSEÑANZAS PROFESIONALES ASIGNATURA: BAILE FLAMENCO OBJETIVOS La enseñanza del Flamenco en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adquirir y demostrar una correcta técnica corporal y del zapateado en el baile por Soleá para realizar una interpretación artística adecuada. 2. Adquirir y demostrar una correcta técnica de la bata de cola en el baile por Alegrías para realizar una interpretación artística de calidad. 3. Conocer e identificar el compás, cante, estructura, carácter, estilos y expresión del baile por Solea. 4. Conocer e identificar el compás, cante, estructura, carácter y expresión del baile por Alegrías. 5. Utilizar adecuadamente, con soltura y naturalidad la bata de cola como complemento del baile. 6. Utilizar con soltura y naturalidad la falda como complemento integrante en el baile de mujer. 7. Interpretar un baile por Soleá con el dominio suficiente para comenzar a desarrollar una personalidad artística de calidad y conseguir una interpretación rica en expresividad. 8. Interpretar un baile por Alegrías acompañada de bata de cola con el dominio suficiente para comenzar a desarrollar una personalidad artística de calidad y conseguir una interpretación rica en expresividad 9. Iniciar el desarrollo de la capacidad de improvisación y de creación en el baile por Solea y Alegrías teniendo en cuenta su estructura, compás y carácter de éste. 10. Iniciar el desarrollo de la capacidad de observación y crítica del alumno o alumna, de manera que sea capaz de expresar sus juicios y opiniones ante las diferentes manifestaciones del flamenco.

12 11. Comprender la importancia de la utilización del espacio, en relación con el carácter propio del baile flamenco en estudio. 12. Fomentar una actitud de respeto hacia el aprendizaje de la asignatura así como hacia el profesor y el resto de los alumnos y alumnas. CONTENIDOS 1. Trabajo de la técnica corporal en el baile flamenco: torso, cadera, cabeza y brazos. 2. Práctica de la técnica del zapateado alcanzando, de manera progresiva, una mayor velocidad, fuerza, resistencia, matiz y dificultad en sus composiciones, a través de ejercicios en los que se incluyan: Golpes simples y dobles. Media planta-tacón y media planta-tacón con golpes simples y dobles Encajes. Golpe y dos tacones alternos. Tacón delante con tacón de base. Punteado detrás con tacón de base. Chaflán. Escobilla hacia delante y hacia el lado con dos tacones de base: a la ida y a la vuelta. Escobilla cruzada con tacón de base detrás de cada cruce. Látigo lateral y delante. Combinaciones entre ellos con cambios de acentuación, y contratiempos. 3. Trabajo de vueltas: vuelta de pecho, vuelta por detrás (de tacón), vuelta a pié plano en sexta hacia delante, doble para los chicos. Giros hacia delante y hacia detrás en retiré (cerrado). 4. Iniciación a la bata de cola utilizando como soporte musical el palo de las Alegría. 5. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Solea. 6. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Alegrías.

13 7. Conocimiento y práctica del ritmo de Solea a través de ejercicios de palmas y pies a tiempo y a contratiempo. 8. Conocimiento y práctica del ritmo de Alegrías a través de ejercicios de palmas y pies a tiempo y a contratiempo. 9. Conocimiento y utilización de la falda en el baile, tanto en la realización de zapateados como en paseos, mudanzas y marcajes. 10. Estudio del baile por Solea, con la sensibilidad musical, dominio técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva para una correcta puesta en escena. 11. Estudio del baile por Alegrias, con la sensibilidad musical, dominio técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva para una correcta puesta en escena. 12. Estudio de la técnica del movimiento de la bata de cola. 13. Trabajo técnico del movimiento corporal diferenciado en el baile del hombre y el de mujer. 14. Realización de trabajos de improvisación de las distintas partes en que se estructura el baile por Solea 15. Realización de trabajos de improvisación de las distintas partes en que se estructura el baile por Alegrías. 16. Desarrollo permanente de la memoria. CRITERIOS DE EVALUACIÓN I. Interpretar un baile por Solea Con este criterio se pretende comprobar el dominio técnico corporal y del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Solea, la musicalidad, los matices, la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. II. Interpretar un baile por Alegrías con bata de cola. Con este criterio se valorará el dominio técnico corporal, el dominio del zapateado, en el manejo adecuado de la bata de cola, el estilo, el carácter propio del baile por Alegrías, la musicalidad y los matices, así como la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. III. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Soleá

14 adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Solea: su estructura, compás, medida del cante (letra), diferentes estilos. IV. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Alegrías con la bata de cola. adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Alegrías: su estructura, compás, medida del cante (letra), en que tiempos introduce las patadas a la bata de cola dentro del movimiento, marcaje, mudanzas realizadas en el compás de Alegrías. V. Poner en escena uno de los bailes flamencos propuestos por el profesor o profesora durante el curso. Con este criterio se pretende comprobar el grado de autocontrol y comunicación con el público. VI. Montar dos variaciones coreográficas, una para hombre y otra para mujer, utilizando como base un mismo palo del baile flamenco. adquirido por parte del alumno o alumna en cuanto a las características propias que conlleva el baile de hombre y el baile de mujer. EVALUACIÓN La valoración de la asignatura se realizará cuantitativamente a través de una puntuación que debe ser una nota de 5 como mínimo y en la que se evaluarán dentro de los criterios arriba mencionados, los siguientes apartados junto con el porcentaje de la nota final que estos conllevan: TÉCNICA: o Técnica corporal: 20% o Técnica de pies: 20% CARÁCTER: 10% EXPRESIÓN: 10% RITMO: 30% MUSICALIDAD: 10%

15 Para superar los contenidos se debe obtener en la técnica una valoración mínima del 75% de su valor para que sume con el resto de los apartados.

16 ASIGNATURA: BAILE FLAMENCO 4º ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS La enseñanza del Flamenco en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adquirir y demostrar una correcta técnica corporal y del zapateado en los bailes por Caña y Farruca para realizar una interpretación artística de calidad. 2. Utilizar correctamente la respiración para conseguir diferentes calidades de movimiento en la interpretación de los bailes. 3. Conocer e identificar el compás, cante, estructura y carácter del baile por Caña y por Farruca. 4. Utilizar con soltura y naturalidad la bata de cola, el mantón y la capa como complementos del baile. 5. Utilizar con soltura y naturalidad la falda como complemento integrante en el baile de mujer. 6. Diferenciar y aplicar las características propias del baile de hombre y el baile de mujer en la interpretación de un montaje coreográfico. 7. Interpretar un baile por Caña con bata de cola y mantón y un baile por Farruca con el dominio suficiente para comenzar a desarrollar una personalidad artística de calidad y conseguir una interpretación rica en expresividad.

17 8. Desarrollar la capacidad de improvisación y de creación en el baile por Caña y por Farruca teniendo en cuenta la estructura, compás y carácter de éstos. 9. Conocer la importancia del cante y del toque como elementos básicos en la configuración de un baile flamenco. 10. Comprender la importancia de una adecuada utilización del espacio en relación con el carácter propio del baile flamenco en estudio y con el espacio escénico del que se dispone. 11. Desarrollar la capacidad de observación y crítica del alumno o alumna, de manera que sea capaz de expresar sus juicios y opiniones ante las diferentes manifestaciones del flamenco. CONTENIDOS 1. Trabajo de la técnica corporal en el baile flamenco: torso, cadera, cabeza y brazos. 2. Práctica de la técnica del zapateado alcanzando, de manera progresiva, una mayor velocidad, fuerza, resistencia, matiz y dificultad en sus composiciones, a través de ejercicios en los que se incluyan diferentes combinaciones, cada vez más complejas de las diversas percusiones de pies (planta, tacón, punta y golpe), así como se introducen: Escobilla cruzada con tacón de base detrás de dos cruces. Látigo lateral y delante. Combinaciones entre ellos con cambios de acentuación, y contratiempos.

18 3. Trabajo de vueltas: vuelta de pecho en uno y dos tiempos, vuelta por detrás (de tacón) en un tiempo, vuelta a pié plano en sexta hacia delante, doble para los chicos. Giros hacia delante y hacia detrás en retiré (cerrado). 4. Estudio de la técnica del movimiento del mantón. 5. Ampliación de la técnica de la bata de cola. 6. Trabajo de coordinación de la bata de cola con el mantón utilizando como soporte musical el palo de la Caña. 7. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Caña. 8. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Farruca. 9. Conocimiento y práctica del ritmo de Caña y Farruca a través de ejercicios de palmas y pies a tiempo y a contratiempo. 10. Estudio del baile por Farruca, con la sensibilidad musical, dominio técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva para una correcta puesta en escena. 11. Trabajo técnico del movimiento corporal diferenciado en el baile del hombre y el de mujer. 12. Realización de trabajos de improvisación de las distintas partes en que se estructura el baile por Farruca y por Caña. 13. Desarrollo permanente de la memoria. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Interpretar un baile por Farruca

19 Con este criterio se pretende comprobar el dominio técnico corporal y del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Farruca, la musicalidad, los matices, la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. 2. Interpretar un baile por Caña con bata de cola y mantón. Con este criterio se valorará el dominio técnico corporal, el dominio del zapateado, la coordinación de la bata de cola con el mantón, el estilo, el carácter propio del baile por Caña, la musicalidad y los matices, así como la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. 3. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Farruca. adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Farruca: su estructura, compás, medida del cante (letra), diferentes estilos. 4. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Caña con bata de cola y mantón. adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Caña: su estructura, compás, medida del cante (letra), en que tiempos introduce las patadas a la bata de cola dentro del movimiento, marcaje, mudanzas realizadas en el compás de Caña. 5. Poner en escena uno de los bailes flamencos propuestos por el profesor o profesora durante el curso. Con este criterio se pretende comprobar el grado de autocontrol y comunicación con el público. 6. Montar dos variaciones coreográficas, una para hombre y otra para mujer, utilizando como base un mismo palo del baile flamenco.

20 adquirido por parte del alumno o alumna en cuanto a las características propias que conlleva el baile de hombre y el baile de mujer. EVALUACIÓN La valoración de la asignatura se realizará cuantitativamente a través de una puntuación que debe ser una nota de 5 como mínimo y en la que se evaluarán dentro de los criterios arriba mencionados, los siguientes apartados junto con el porcentaje de la nota final que estos conllevan: TÉCNICA: o Técnica corporal: 20% o Técnica de pies: 20% CARÁCTER: 10% EXPRESIÓN: 10% RITMO: 30% MUSICALIDAD: 10% Para superar los contenidos se debe obtener en la técnica una valoración mínima del 75% de su valor para que sume con el resto de los apartados.

21 ASIGNATURA: BAILE FLAMENCO 5º ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS La enseñanza del Flamenco en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adquirir y demostrar una correcta técnica corporal y del zapateado en los bailes por Taranto, Fandangos Abandolaos y Tonás para realizar una interpretación artística de calidad. 2. Utilizar correctamente la respiración para conseguir diferentes calidades de movimiento en la interpretación de los bailes. 3. Conocer e identificar el compás, cante, estructura y carácter del baile por Taranto, Fandangos Abandolaos y Tonás. 4. Utilizar con soltura y naturalidad la falda como complemento integrante en el baile de mujer. 5. Utilizar con soltura y naturalidad la bata de cola 6. Diferenciar y aplicar las características propias del baile de hombre y el baile de mujer en la interpretación de un montaje coreográfico. 7. Interpretar un baile por Taranto, Fandangos Abandolaos con bata de cola y Tonás con el dominio suficiente para comenzar a desarrollar una

22 personalidad artística de calidad y conseguir una interpretación rica en expresividad. 8. Desarrollar la capacidad de improvisación y de creación en el baile por Taranto, Fandangos Abandolaos y Tonás teniendo en cuenta la estructura, compás y carácter de éstos. 9. Conocer la importancia del cante y del toque como elementos básicos en la configuración de un baile flamenco. 10. Comprender la importancia de una adecuada utilización del espacio en relación con el carácter propio del baile flamenco en estudio y con el espacio escénico del que se dispone. 11. Desarrollar la capacidad de observación y crítica del alumno o alumna, de manera que sea capaz de expresar sus juicios y opiniones ante las diferentes manifestaciones del flamenco. CONTENIDOS 1. Trabajo de la técnica corporal en el baile flamenco: torso, cadera, cabeza y brazos. 2. Práctica de la técnica del zapateado alcanzando, de manera progresiva, una mayor velocidad, fuerza, resistencia, matiz y dificultad en sus composiciones, a través de ejercicios en los que se incluyan diferentes combinaciones, cada vez más complejas de las diversas percusiones de pies (planta, tacón, punta y golpe), así como se introducen: Escobilla cruzada con tacón de base detrás de dos cruces. Látigo lateral y delante.

23 Combinaciones entre ellos con cambios de acentuación, y contratiempos. 3. Trabajo de vueltas: vuelta de pecho, vuelta por detrás (de tacón), vuelta a pié plano en sexta hacia delante y hacia detrás doble. Giros hacia delante y hacia detrás en retiré (cerrado), Fouetté con retiré cerrado, vuelta de avión, giros en attitude y árabesque. 4. Trabajo de ampliación técnica de la bata de cola utilizando como soporte musical el palo de Fandangos Abandolaos. 5. Estudio del compás, estructura y carácter del baile por Taranto, Tonás y Fandangos Abandolaos con bata de cola. 6. Conocimiento y práctica del ritmo de Taranto, Tonás y Fandangos Abandolaos a través de ejercicios de palmas y pies a tiempo y a contratiempo. 9. Estudio de los bailes por Taranto, Fandangos Abandolaos y Tonás, con la sensibilidad musical, dominio técnico, gusto, carácter y fuerza expresiva para una correcta puesta en escena. 10. Trabajo técnico del movimiento corporal diferenciado en el baile del hombre y el de mujer. 11. Realización de trabajos de improvisación de las distintas partes en que se estructura el baile por Taranto, Fandangos Abandonaos, y Tonás. 12. Desarrollo permanente de la memoria. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2. Interpretar un baile por Taranto Con este criterio se pretende comprobar el dominio técnico corporal y del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Taranto, la musicalidad,

24 los matices, la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. 3. Interpretar un baile por Fandangos Abandolaos con bata de cola Con este criterio se valorará el dominio técnico corporal, el dominio del zapateado, control de la bata de cola, el estilo, el carácter propio del baile por Fandangos Abandolaos, la musicalidad y los matices, así como la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. 4. Interpretar un baile por Tonás Con este criterio se pretende comprobar el dominio técnico corporal y del zapateado, el estilo, el carácter propio del baile por Toná, la musicalidad, los matices, la capacidad artística y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. 5. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Taranto y Tonás. adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Farruca: su estructura, compás, medida del cante (letra), diferentes estilos. 6. Improvisar en cualquiera de las distintas partes del baile por Fandangos Abandolaos con bata de cola. adquirido por parte del alumno o alumna del baile por Fandangos Abandolaos: su estructura, compás, medida del cante (letra), en que tiempos introduce las patadas a la bata de cola dentro del movimiento, marcaje, mudanzas realizadas en el compás de Fandangos Abandolaos. 7. Poner en escena uno de los bailes flamencos propuestos por el profesor o profesora durante el curso. Con este criterio se pretende comprobar el grado de autocontrol y comunicación con el público.

25 8. Montar dos variaciones coreográficas, una para hombre y otra para mujer, utilizando como base un mismo palo del baile flamenco. adquirido por parte del alumno o alumna en cuanto a las características propias que conlleva el baile de hombre y el baile de mujer. EVALUACIÓN La valoración de la asignatura se realizará cuantitativamente a través de una puntuación que debe ser una nota de 5 como mínimo y en la que se evaluarán dentro de los criterios arriba mencionados, los siguientes apartados junto con el porcentaje de la nota final que estos conllevan: TÉCNICA: o Técnica corporal: 20% o Técnica de pies: 20% CARÁCTER: 10% EXPRESIÓN: 10% RITMO: 30% MUSICALIDAD: 10% Para superar los contenidos se debe obtener en la técnica una valoración mínima del 75% de su valor para que sume con el resto de los apartados.