Homenaje al más grande

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2 23 Septiembre, 2016 PÁGINAS: 1,44 TARIFA: 2962 ÁREA: 881 CM² - 102% FRECUENCIA: Diario O.J.D.: 2319 E.G.M.: SECCIÓN: PORTADA 44 JOSÉ MARÍA BANDERA Y EL ELENCO INICIAL SE CAEN DEL CARTEL A ÚLTIMA HORA Un instante de la actuación de Parrita en el Real Alcázar. Homenaje al más grande La Bienal de Sevilla rinde tributo a Paco de Lucía en el Real Alcázar ÓSCAR ROMERO / ARCHIVO LA BIENAL P.4

3 23 Septiembre, 2016 PÁGINAS: 1,44 TARIFA: 2962 ÁREA: 881 CM² - 102% FRECUENCIA: Diario O.J.D.: 2319 E.G.M.: SECCIÓN: PORTADA XIX BIENAL DE FLAMENCO 3 José María Gallardo rememora a Paco de Lucía Canción andaluza de Gallardo ello con su grupo y colaboradores. Y también con su familia ya que José María Bandera, que era sobre quien inicialmente recayó el peso de la propuesta, es, además de miembro de su grupo durante años, sobrino del de Algeciras. Pero el elenco inicial se cayó. No vino el sobrino ni tampoco Josemi y Juan Carmona, como estaba previsto. Hace unos días en la página web de la bienal apareció, no como noticia sino en el apartado del programa dedicado a este recital, el grupo que finalmente vino anoche y también la leyenda de que el elenco del espectáculo ha sufrido una modificación sin verse afectado el contenido artístico del mismo. Esto no es cierto. Porque José María Gallardo no es un guitarrista de flamencosino clásico. Al tratarse de un intérprete de otro género, evidentemente el contenido artístico sufrió una alteración drástica. Aunque se haya mantenido el programa original, cosa que no sé con exactitud. La copla andaluza tiene la ventaja de que está en la memoria sentimental de todos nosotros y el inconveniente de que ha sufrido tantas versiones que es una música manida. Eso es lo que pudimos escuchar anoche, una música manida y familiar. En la versión de un guitarrista clásico. Así que este cambio tan fundamental en el programa inicial tendría que haberse comunicado abierta y claramente alosaficionados. Un instante del espectáculo de anoche en el Real Alcázar. Crítica de Flamenco CANCIÓN ANDALUZA DE PACO DE LUCÍA Guitarra y dirección: José María Gallardo. Cante: Parrita, Lole Montoya. Guitarras: Jesús del Rosario, José del Tomate. Piano: Moisés Sánchez. Percusión: Israel Suárez Piraña. Lugar: Real Alcázar. Fecha: Jueves 22 de septiembre. Aforo: Casi lleno. Juan Vergillos Fue una chapuza. No en la ejecución artística sino en la producción. En la comunicación. La idea es excelente: homenajear a Paco de Lucía haciendo su última obra y contando para OSCAR ROMERO/ ARCHIVO LA BIENAL OSCAR ROMERO/ ARCHIVO LA BIENAL Parrita, durante su actuación anoche en el Real Alcázar. El cambio del intérprete principal afectó al contenido artístico del concierto Este repertorio tan familiar y manido se puede convertir en música exquisita gracias al genio de Paco de Lucía. O gracias al bellísimo timbre y la entrega emocional de Parrita, que ha dedicado su último disco al género y que salvó los muebles anoche con sus zambras caracoleras y el Señorita de Montoya. Aunque fueron los tangos que cantó el valenciano lo único vivo que escuchamos en el Alcázar en un deslavazado concierto que, para que no faltara nada, acogió incluso el Adagio del Concierto de Aranjuez en versión para guitarra y piano. Lole estuvo fría, rígida, tanto en la versión de Te he de querer mientras viva como en sus tangos. P.5

4 23 Septiembre, 2016 PÁGINAS: 48 TARIFA: 2806 ÁREA: 475 CM² - 55% FRECUENCIA: Diario O.J.D.: E.G.M.: SECCIÓN: CULTURA Y OCIO XIX BIENAL DE FLAMENCO 3 José María Gallardo rememora a Paco de Lucía Un instante de la actuación de Parrita en el espectáculo de anoche en el Real Alcázar. Canción andaluza de Gallardo OSCAR ROMERO/ ARCHIVO LA BIENAL Crítica de FlamencoCINE CANCIÓN ANDALUZA DE PACO DE LUCÍA Guitarra y dirección: José María Gallardo. Cante: Parrita, Lole Montoya. Guitarras: Jesús del Rosario, José del Tomate. Piano: Moisés Sánchez. Percusión: Israel Suárez Piraña. Lugar: Real Alcázar. Fecha: Jueves 22 de septiembre. Aforo: Casi lleno. Juan Vergillos Fue una chapuza. No en la ejecución artística sino en la producción. En la comunicación. La idea es excelente: homenajear a Paco de Lucía haciendo su última obra y contando para ello con su grupo y colaboradores. Y también con su familia, ya que José María Bandera, que era sobre quien inicialmente recayó el peso de la propuesta, es, además de miembro de su grupo durante años, sobrino del de Algeciras. Pero el elenco inicial se cayó. No vino el sobrino ni tampoco Josemi y Juan Carmona, como estaba previsto. Hace unos días en la página web de la Bienal apareció, no como noticia sino en el apartado del programa dedicado a este recital, el grupo que finalmente vino anoche y también la leyenda de que el elenco del espectáculo ha sufrido una modificación sin verse afectado el contenido artístico del mismo. Esto no es cierto. Porque José María Gallardo no es un guitarrista de flamenco sino clásico. Al tratarse de un intérprete de otro género, evidentemente el contenido artístico sufrió una alteración drástica. Aunque se haya mantenido el programa original, cosa que no sé con exactitud. La copla andaluza tiene la ventaja de que está en la memoria sentimental de todos nosotros y el inconveniente de que ha sufrido tantas El cambio del intérprete principal afectó al contenido artístico del concierto versiones que es una música manida. Eso es lo que pudimos escuchar anoche, una música manida yfamiliar.enlaversióndeun guitarrista clásico. Así que este cambio tan fundamental en el programa inicial tendría que haberse comunicado abierta y claramente a los aficionados. Este repertorio tan familiar y manido se puede convertir en música exquisita gracias al genio de Paco de Lucía. O gracias al bellísimo timbre y la entrega emocional de Parrita, que ha dedicado su último disco al género y que salvó los muebles anoche con sus zambras caracoleras y el Señorita de Montoya. Aunque fueron los tangos que cantó el valenciano lo único vivo que escuchamos en el Alcázar en un deslavazado concierto que, para que no faltara nada, acogió incluso el Adagio del Concierto de Aranjuez en versión para guitarra y piano. Lole estuvo fría, rígida, tanto en la versión de Te he de querer mientras viva como en sus tangos. P.14

5 23 Septiembre, 2016 PÁGINAS: TARIFA: ÁREA: 1101 CM² - 121% FRECUENCIA: Diario O.J.D.: E.G.M.: SECCIÓN: CULTURA Agenda del día 23 de septiembre José Galán El joven bailaor sevillano presenta su nuevo espectáculo dirigido al público infantil, titulado El Aprendiz, en el Teatro Alameda a las siete de la tarde. Manuel Cuevas El cantaor de Osuna, archiconocido en Sevilla por su famosa saeta a la Macarena en la Campana, da un recital en San Luis de los Franceses a las siete de la tarde. Dorantes El pianista lebrijano presenta su nueva propuesta junto con el Taksim Trío turco, con quienes ha compuesto la obra «Gitanos del Mediterráneo». Reales Alcázares, 21:30 horas. Olga Pericet La bailaora cordobesa presenta su nuevo espectáculo, «Pisadas. Fin y principio de mujer» con música del sevillano Paco Iglesias. En el Teatro Central a las 21 horas. El guitarrista sevillano José María Gallardo, anoche en el Alcázar recordando a Paco de Lucía No hay vencedor sino Paco de Lucía Lainterpretación de la obra póstuma del genio de Algeciras, «Canción Andaluza», fue un homenaje digno, pero no emocionante ALBERTO GARCÍA REYES SEVILLA CANCIÓN ANDALUZA Dirección: José María Gallardo. Piano: Moisés Sánchez. Guitarra: Jesús de Rosario, José el Tomate. Invitados especiales: Lole Montoya y Parrita. Real Alcázar de Sevilla. 22 de septiembre de Lo de José María Gallardo en el Alcázar fue un verdadero romancede valentía. Sus formas clásicas le restan a la «Canción Andaluza» de Paco de Lucía, obra celestial del dios de la guitarra, ese tempo flamenco que el de Algeciras le metía incluso a su respiración. El sevillano no tiene ese juego del elástico rítmico ni de pulsación trepidante que tenía el genio de todos los genios. Pero se ha empapado las composiciones de su obra póstuma en apenas un mes. Y salió al escenario más puñetero del mundo a tocar por Quintero, León y Quiroga siguiendo el patrón paquero, pero proponiendo su propio latido, algo más rígido que en la anarquía jonda. El héroe de la noche estaba anunciado en la inscripción de la fachada del Palacio de Pedro I: «No hay vencedor sino Paco de Lucía». Y Gallardo tiró de esa pena, penita, pena de su ausencia para darle enjundia a las coplas que el Lo mejor El trabajo de José María Gallardo es encomiable porque respeta el original J. M. SERRANO hijo de la portuguesa había escuchado en su casa de la Bajadilla cuando era un chavea. Fue una interpretación seria, muy seria. Honradísima. Digna de un artista que merece mucho más reconocimiento del que tiene en su tierra. Todo sonó impoluto y siguiendo con exactitud las composiciones originales. Con arreglos más simples y claqueta. Pero con todas las notas. Sin excepción. Y con todos los cambios rítmicos en su sitio. La entrada de María de la O por bulerías. Sólo con piano y cajón. Algo metálico el sonido. El viraje a los tangosrumbas de Ojos Verdes. Todo estaba rigurosamente encajado según había sido concebido por su autor. Aunque la realidad es que la pátina de flamencura tuvo que ponerla Jesús de Rosario con José del Tomate para la voz lunera de Lole Montoya. Me duele hasta la sangre de lo mucho que me gusta esa gitana, de la clase con la que canta, pero anoche estaba enconsertada porque no se sabía la letra y en la afinación bordeó varias veces el precipicio mientras consultaba con el atril. Lole ya no es la que fue por tangos morunos, pero evoca una época que sólo puede traer felicidad a la memoria. Hasta rozada, que lo estaba y mucho, suena a un tiempo mejor. Aunque quizás tendría que dosificarse a partir de ahora. Pero yo la he de querer mientras viva. Como a Paco, el Mambrú, que vio pasar entre las manos del Rosario su versión de Chiquita Piconera... Lo que había sobre el escenario era dignidad. Pero para acercarse al de Algeciras hay que emocionar. Él tenía toda la técnica del mundo y se la pasó por el arco del triunfo en busca del ole. No quería cosas imposibles. Quería música invencible. Por eso no morirá nunca. Porque incluso en las fatigas de los guitarristas que anoche tuvieron el valor y el buen gusto de homenajearlo aparece por detrás imponiendo su ley. Que es la ley. La única ley que tendrá ya para siempre la guitarra P.17

6 URL: UUM: UUD: TARIFA: 939 TVD: TMV: 8.19 min 22 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online Copla por Paco de Lucía Los más puristas podrán decir aquello de qué pinta un espectáculo de copla en la Bienal de Flamenco? Pero todo estaba justificado si se trataba de dar vida al disco póstumo de Paco de Lucía, 'Canción Andaluza', en el que el genio de la guitarra flamenca quiso llevar a las cuerdas de su sonanta las coplas de nuestra vida. Y si ese fue el deseo de Paco de Lucía, pues se trae a la Bienal y punto. La cita fue este jueves en el Patio de la Montería del Alcázar, donde la noche se aflamencó algo más cuando Lole Montoya subió al escenario para cantar 'Te he de querer mientras viva' de León y Quiroga o cuando compartió micrófono con Parrita en los tangos finales. Antes, bajo la dirección de la guitarra de José María Gallardo, la cosa fue un continuo ejercicio de tarareo, porque a quién no se le van los labios al escuchar los sones de 'En tierra extraña', 'Pena, penita, pena', 'María de la O', 'Ojos verdes' o este 'Romance de valentía' que podemos oir a continuación?... P.26

7 URL: UUM: UUD: TARIFA: TVD: TMV: 5.07 min 23 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online La exigencia artística de la copla El reparto vocal ofreció un pobre interés con un resultado nada satisfactorio Destacaron el dominio de la partitura de Gallardo y la brillantez de Sánchez José María Gallardo, durante su actuación en el Alcázar. CARLOS MÁRQUEZ El reparto vocal ofreció un pobre interés con un resultado nada satisfactorio Destacaron el dominio de la partitura de Gallardo y la brillantez de Sánchez MANUEL MARTÍN MARTÍN 23/09/ :52 El segundo de los conciertos previsto en el Real Alcázar ha desembocado en un homenaje a la copla a través de las ocho canciones populares que conforman el disco póstumo de Paco de Lucia, 'Canción Andaluza', a más de un fugaz recorrido por aquellos paisajes del algecireño que formaron parte de su infancia, teniendo como colores las tonalidades creadas por Quintero, León y Quiroga y como referente la voz que para él fue el símbolo de la copla: Marifé de Triana. Ha sido José María Gallardo el que ha representado el sueño no cumplido de Paco de Lucía, escenificar la obra y dar "vida a esas composiciones y recordar al maestro de Algeciras" a través de una producción de las que no se estilan en estos tiempos flamencos, aunque sí hicieron historia en aquellas Quincena de Flamenco y Música Andaluza del Teatro Lope de Vega que precedieron a la Bienal. Sin embargo, el reparto vocal ha ofrecido un pobre interés, con un resultado nada satisfactorio. El espectáculo contó con una producción que funcionó bien al principio por ser muy actual, lejos de relecturas ni aspectos conceptuales de ningún tipo, lo que, a través de la guitarra de Gallardo, respiramos el encanto y seducción del pasodoble 'Romance de valentía', las ausencias 'En tierra extraña' o el papel vital que cumplió el pianista de jazz Moisés Sánchez a partir del 'Pena, penita, pena', en el que Gallardo introdujo el fraseo de 'Entre dos aguas'. P.3

8 URL: UUM: UUD: TARIFA: TVD: TMV: 5.07 min 23 Septiembre, 2016 Pulse aquí para acceder a la versión online Hubo, mismamente, embeleso y ensoñación en las bulerías 'María de la O' con la incorporación del percusionista Piraña al dúo anterior, y los tres entregaron el tema 'Ojos verdes', con el que quedaron pintados muchos sentidos a los pies de la Giralda, pero a partir de ahí el espectáculo descendió con las idas y venidas de los músicos, los tiempos muertos y, sobre todo, con los invitados, Lole Montoya y Parrita, que no estuvieron a la altura de las exigencias de una Bienal de Flamenco. A Lole la vimos fuera de sitio en las bulerías 'Te he de querer mientras viva', de León y Quiroga, e incluso en una serie de tangos para los que tampoco encontró mucha ayuda en las guitarras de Jesus de Rosario y José de Tomate, enmendando la plana estos dos en la interpretación de la 'Chiquita piconera', de León, Callejón y Quiroga. Urgía estimular, por tanto, la acción escénica y llegó el prodigio de la noche, el 'Adagio' del 'Concierto de Aranjuez, que Gallardo dedicó a Paco de Lucía para, junto a Moisés Sánchez, ser capaces de despedazar el corazón del más impasible en grandes sonetos, o hacer de poeta a quienes sueñan con los anhelos del algecireño. Todo prometía a retomar la escalada al éxito. Pero nuestro gozo en un pozo, porque a partir de aquí de nuevo contabilizamos los minutos con el reloj de las eternidades, pues el 'Romance de Juan Osuna' que cantaba Caracol se durmió en la garganta reducida de Parrita, así como sus pobres tangos o el tema 'Señorita', de León y Solano, y que encumbrara el utrerano Enrique Montoya. Menos mal que de nuevo Moisés Sánchez y Piraña agitaron la música que naufragaba en las olas del recuerdo. Sólo algunas canciones andaluzas de Paco de Lucía han cobrado vida y contadas emociones percibimos en la propuesta de José María Gallardo, que al menos ha conseguido que todo estuviera en su sitio y en su época, pues resultaba coherente y de bella factura. Pero la exigencia artística de la copla es irrefutable y no admite que la tensión decaiga a lo largo del concierto o que las armas de la propuesta se basen en dos voces inoperantes, una perdida en la visualización de la letra y la otra seriamente agotada, por lo que la lectura positiva del espectáculo se bifurca entre la brillantez del virtuoso Sánchez y el gran dominio de la partitura de las coplas de Gallardo. P.4