GUIÓN Y DIRECCIÓN DE CINE DE AUTOR

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1 GUIÓN Y DIRECCIÓN DE CINE DE AUTOR Curso anual de guión y dirección cinematográfica RESUMEN Y OBJETIVOS DEL CURSO Curso anual teórico y práctico, donde el alumno aprenderá toda la teoría, estilos y técnica necesaria para la realización de un cine muy personal en el que el director es el guionista y creador de la idea. Al final del curso cada alumno habrá escrito un guión de largometraje y habrá dirigido una película, de duración entre 10 y 30 minutos, pasando por todas las fases de escritura de guión, preproducción, rodaje y montaje final. El curso cuenta con un programa de estudios riguroso e innovador que proporciona al alumno las herramientas adecuadas para desarrollar su técnica y capacidad creativa como guionista y director de cine. Dentro de las clases técnicas se trabajará con cámaras HD y se dispondrá del equipo necesario de sonido e iluminación así como salas de edición y postproducción de imagen y sonido digital. A QUIÉN SE DIRIGE Estudiantes o profesionales del sector audiovisual que quieran aprender a escribir un guión cinematográfico y a dirigir una película. CALENDARIO Y MATRÍCULA Fechas: del 24 de octubre 2011 a 29 de junio de 2012 Horario: de 18.30h-21.30h Precio: (reserva de plaza 920 ) Descuentos: 20% carnet joven Financiación: 920 de reserva + 9 cuotas de 440 a pagar de octubre a junio (total ) EQUIPO TÉCNICO Harware: Sala de ordenadores con un ordenador por alumno (imac 27" Core2Duo 3.06 GHz 4GB/1TB/SD/Radeon HD4670). Shoftware: Final Cut Pro Studio 6; Adobe After Effects, Apple Color; Pro Tools; Compressor: DVD Studio Pro. Cámaras: Formatos High Definition y Standard Definition. METODOLOGÍA El curso consta de 450 horas lectivas divididas en dos cuatrimestres (sin contar con las horas extras de rodaje, montaje y seminarios). Cada sesión diaria consta de tres horas lectivas. Los módulos son complementarios entre sí, pero pueden cursarse de forma independiente.

2 Durante el primer cuatrimestre habrá un taller de guión y otro de realización para poder llevar a cabo el rodaje de la primera práctica. Se contará con clases teóricas y prácticas que complementarán la formación del alumno: historia y estilos, taller de cámara e iluminación, arte y puesta en escena y técnicas de montaje y postproducción. En el segundo cuatrimestre, dentro del taller de escritura, se desarrollará el guión de un largometraje 1 con tutorías personalizadas y apoyadas con seminarios específicos de escritura de dossier y marketing. No se busca únicamente teorizar sobre la escritura de guión sino aplicar los conocimientos continuamente. Por ello la parte teórica y la práctica no se darán una a continuación de la otra, sino siempre en paralelo. PROGRAMA El programa de estudio gira entorno a 3 áreas interrelacionadas: Teoría cinematográfica y estilos Taller de técnica y narrativa audiovisual Taller de guión y dirección PRIMER CUATRIMESTRE El alumno aprenderá teoría cinematográfica y las técnicas básicas de realización del cine en formato digital. Al final de este cuatrimestre escribirá y rodará una película entre 10 y 30 minutos de duración máxima. Paralelamente, en el taller de realización, se comenzará a preparar la idea y desarrollo del corto documental que se rodará en el segundo cuatrimestre. ÁREA DE TEORÍA CINEMATOGRÁFICA I Historia y estética cinematográfica: La formación especializada irá acompañada de una serie de seminarios que reforzarán los conocimientos cinematográficos del alumno. Los fundamentos de la estética cinematográfica. Los géneros del Hollywood clásico. La alternativa europea: evolución de las cinematografías de Europa hasta los años 50. Realismo poético (Renoir, Clair, Carné...), expresionismo alemán (Lang, Murnau, Pabst, Wiene...), surrealismo (Buñuel, Cocteau...), neorrealismo (Rossellini, De Sica, Visconti...). Las grandes rupturas de los años 60. Irrupción de los cines modernos. De la nouvelle vague (Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette...) al free cinema y la new wave británica (Richardson, Clayton, Anderson...). Las nuevas olas del Este de Europa y Latinoamérica. Nuevos cines alemán (Kluge, Wenders, Herzog, Fassbinder...), italiano y español. Introducción a la narrativa audiovisual contemporánea La ficción se ha desembarazado de su antiguo significado de relato de pura imaginación para afirmar un tipo de verdad: la de dar sentido a la experiencia humana. Sin duda, este cambio de estatuto plantea la problemática de los límites entre los modos de representación que el cine, a lo largo de su historia, ha utilizado para acercarse a la realidad. Se ofrecerá una panorámica del audiovisual en los últimos 20 años, haciendo hincapié en las rupturas y mutaciones narrativas, donde el principio lúdico e interactivo tienen un valor fundamental. Teoría del montaje Se estudiarán los orígenes y las diferentes escuelas, además de los conceptos a tener en cuenta: la sintaxis fílmica, la continuidad, tipos de raccord, la planificación, el espacio y el tiempo, el ritmo y el sonido. 1 Los alumnos podrán optar por cursar un segundo año de dirección para rodar el guión de largometraje escrito, siempre que cuenten con el apoyo del coordinador y tutor del curso y la aprobación de la escuela. 2

3 Visionados Como complemento del programa, se visionarán las películas de los directores más representativos de este curso. ÁREA TÉCNICA Taller y práctica de lenguaje audiovisual Taller de experimentación de todos los recursos necesarios para la construcción del lenguaje y la narrativa cinematográfica. El alumno realizará varias prácticas en las que construirá, mediante el montaje en cámara, ejemplos de utilización de la luz, los encuadres, el sonido, el movimiento de cámara para crear diferentes efectos y sensaciones. Dentro de este taller se estudiarán los elemento básicos de la estética del lenguaje cinematográfico: La imagen cinematográfica: Los formatos cinematográficos. El espacio fílmico. Función narrativa y Psicológica. La profundidad de campo. Espacio en campo y fuera de campo. El espacio vacío. Altura, nivel, ángulo y distancia. El encuadre. La puesta en escena. La luz. El montaje: Sintaxis. Continuidad. Cortes y tipos de raccord. Ritmo. La representación sonora: El sonido diegético y extradiegético. El espacio sonoro. El sonido narrativo. Taller de cámara El objetivo del Taller de Cámara es introducir a los alumnos en los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para el manejo autosuficiente de los formatos de grabación HD y DV: Nociones básicas de cámara: formatos, obturación, temperaturas de color y fuentes de luz, menús de cámara y menús de ingeniería. Nociones básicas de fotografía: ópticas, distancia focal, diafragma, profundidad de campo, encuadres. Manejo práctico de la Panasonic P2: aplicaciones prácticas, menús, manejo de trípodes y cabezas, balance de cámara. Lenguaje cinematográfico básico: tipos de encuadre, cámara estática y cámara al hombro, steadycam, travelling y panorámicas. Técnicas de rodaje: prácticas. Taller de iluminación y fotografía Teoría de la luz. Historia de la luz en el cine y en la pintura. Introducción a los conceptos de la cinematografía: espejo, estenopo, cámara oscura, lentes de cristal, persistencia retiniana y fotografía. Tres luces: moderna, clásica y barroca. Óptica y fuentes de luz. Análisis de situaciones de luz: exterior e interior día, exterior e interior noche. Fotometría y colorimetría. 3

4 Tipos de medición de la luz. Luz dura y luz difusa. Relación física con el universo. El contraste en la luz y en el color. Encuadre, composición y profundidad de campo. Continuidad de la luz, análisis por secuencia. Lectura de guión, y elección de estética y estilo. Metodología de trabajo por género ( Documental vs Ficción ). Taller de montaje Final Cut Aprendizaje del programa de edición no lineal Final Cut. Se trabajará sobre el entorno y el flujo de trabajo, captura del material desde cinta y desde tarjetas, import (Imagen, Audio y Vídeo), edición básica y avanzada en Final Cut, exportación y formatos. Dentro de este taller se montará la práctica del primer cuatrimestre. toda la fase de preproducción del cortometraje, que se rodará en el primer cuatrimestre. Se aprenderán los elementos básicos de un guión como primer paso para transformar su idea en película: Se aprenderán los elementos básicos de un guión como primer paso para transformar su idea en película: Qué es un guión? La labor del guionista dentro del entramado del cine. La escritura del guión en contraste a la de la obra literaria y teatral. Cómo se escribe un guión. Comparación entre la película y su guión. Análisis y lectura de guiones. El lenguaje audiovisual: el espacio, el tiempo, la luz, el sonido, la palabra, el cuerpo, etc. La búsqueda de la idea. Estrategias, métodos de trabajo. Ejercicios prácticos. El personaje. Cómo crearlo, darle identidad (su contexto, la psicología, sus gestos, sus motivos, su evaluación, etc). Los personajes icónicos en el cine. Modos de presentación. Distintos tipos de personajes. Análisis de personajes emblemáticos en la historia del cine. La creación de nuestros propios personajes. El conflicto. Tipos de conflicto en el cine clásico y el cine moderno. La búsqueda del conflicto para nuestra historia. El método del trabajo de los directores. El cine autobiográfico. Taller de sonido Breve historia y evolución del sonido. Equipamiento y necesidades de rodaje. Captación de sonido directo: tipos de micrófonos, utilización y ubicación. Uso de mezcladoras portátiles. Postproducción de sonido. ÁREA DE GUIÓN Y DIRECCIÓN Taller de guión y desarrollo de proyecto El alumno, con la ayuda del tutor, desarrollará la concepción de la idea, el guión y el plan de rodaje hasta completar Taller de dirección Se introducirán las principales estrategias de ruptura narrativa: el punto de vista, la manipulación del tiempo y su estructura lineal, el cine expandido: una inmersión en la imagen, la no-narración, la tecnología como ente subversivo de la narración, hibridación de géneros narrativos. Las clases se acompañarán de proyecciones de algunas de las películas comentadas. En este taller el alumno aprenderá como transformar un guión literario en película. Bajo la supervisión del tutor de todas las fases necesarias de preproducción, montaje y postproducción, el alumno rodará y dirigirá 4

5 en grupos de 5-7 personas el guión del cortometraje escrito en el primer cuatrimestre, que podrá durar entre 15 y 30 min. Los oficios en el cine Cuales son los diferentes roles y quienes conforman el equipo en las producciones de cine independiente: el ayudante de dirección, dirección artística, producción, maquillaje etc Además habrá dos seminarios dedicados a la dirección de actores, dirección artística y atrezzo. SEGUNDO CUATRIMESTRE El segundo cuatrimestre se centrará básicamente en el taller de escritura y desarrollo de un guión de largometraje y unos seminarios que complementarán el aprendizaje del alumno como guionista y director de cine. ÁREA DE TEORÍA CINEMATOGRÁFICA II Historia y estética cinematográfica: Del underground neoyorquino al Nuevo Hollywood: la consolidación de un nuevo cine norteamericano. La posmodernidad en el cine. Corrientes, tendencias y grandes autores del cine de las últimas décadas. Cine experimental. Visionados Como complemento del programa, se visionarán íntegros los trabajos de los directores más representativos de este curso. ÁREA DE GUIÓN Taller de escritura de guión de largometraje Durante este taller el alumno desarrollará la escritura de un guión de largometraje, ya sea de cine de género, de autor e incluso documental, que comenzará a trabajar desde las primeras semanas del cuatrimestre. El apartado teórico se dará simultáneamente con el práctico y el desarrollo de las ideas del alumno será una de las claves del curso para que el final del mismo haya un resultado tangible. Para ello, las tutorías, tanto colectivas como individuales, serán la tónica del trabajo habitual. Se realizarán prácticas en las que el alumno improvisará diálogos, situaciones, creando personajes y escribiendo secuencias a partir de materiales de trabajo. Se estudiarán de forma teórica y práctica los siguientes contenidos: La estructura dramática clásica. El paradigma y los tres actos. La minitrama y la antitrama, modelos de ruptura frente al clasicismo. Estructuras alternativas: varios conflictos, historias paralelas, fragmentadas, en estaciones, vidas cruzadas. Últimas tendencias de la estructura del cine contemporáneo. Trama principal, secundarias y subtrama. Texto y subtexto. El ritmo de las secuencias. Los diálogos y los monólogos. El poder de la palabra. La sonoridad de la palabra en el cine. Ejercicios prácticos improvisados en clase. El guión en el cine de autor. Métodos de trabajo, de escritura. El director-guionista. Cómo dirigiríamos nuestra propia película? La banda sonora. Estudio tanto del sonido diegético como de la función narrativa de la música en la historia del cine. Nuestra banda sonora. Las adaptaciones literarias y teatrales. Análisis de casos. Subvenciones para el desarrollo de guiones en España. Al final de curso el alumno finalizará una primera versión completa de un guión original, junto con el tratamiento, sinopsis y memoria, para la creación de un dossier. 5

6 En paralelo al taller de guión habrá distintos seminarios impartidos por profesionales que complementarán la formación: Marketing del guión Qué hacer con un guión acabado? Cuál es la mejor forma de moverlo? Este seminario, impartido por un especialista en la materia, servirá para que el alumno aprenda la estrategias y los lugares adecuados donde mover su obra. También se ayudará a trabajar la oralidad del alumno y cómo resumir adecuadamente su guión en cualquier tipo de situación. Guión documental Un guionista debe tener la capacidad de trabajar en todos los formatos, y el documental es uno de los que tiene más salidas y más interesa hoy en día. Escritura de dossier para subvenciones Crear un dossier para una subvención es un ejercicio complejo, en el que es necesario sacar el máximo provecho a los conocimientos del curso. Se enseñará a escribir una memoria, distintas clases se sinopsis, el tratamiento, el storyline, etc, El guión de las series de televisión Los guiones de la series de la televisión han revolucionado la forma de contar historias y siguen siendo uno de los ámbitos laborales y creativos claves para cualquier guionista. En este seminario se estudiará ese formato y sus peculiaridades. Seminario de producción Representantes de productoras especializadas en cine independiente y cine de autor explicarán el panorama actual y las posibilidades de este tipo de producciones. También se hablará de las vías alternativas de exhibición como son los festivales de cine independiente y los portales de Internet. 6

7 DOCENTES DANIEL V. VILLAMEDIANA Licenciado en Historia y doctorado en Historia del Arte. Director y guionista, fue uno de los miembros fundadores y co-director de la revista Letras de Cine. Así mismo es profesor de guión, crítica y realización, colaborador habitual del suplemento Culturas de La Vanguardia, y ha participado en distintos libros colectivos. También ha impartido diversos talleres en La casa encendida de Madrid. Es socio fundador de la productora El toro azul producciones S. L. Filmografía como director y guionista: 2010 LA VIDA SUBLIME. 90mn. Producido por El toro azul producciones. Subvencionada por la Junta de Castilla y León. Sección Oficial Festival del Filme de LOCARNO. Sección Rellumes Festival Gijón. Sección Oficial Viennale y Estoril Filme Festival. BAFICI. Bergamo Film Meeting EL EVANGELIO. 24mn. Producido por El toro azul producciones EL BRAU BLAU, 63mn. Producido por El toro azul producciones y Eddie Saeta. Sección oficial competitiva Cineastas del presente de LOCARNO SAN SEBASTIÁN 2008 sección Made in Spain. Festival Internacional de cine de GIJÓN VIENNALE (Vienna International Film festival) Sección oficial BAFICI (Buenos Aires Festival de cine independiente) Sección oficial Cineastas del futuro Festival Paris Cinema Levante International Film Festival (Bari, Italia) Sección oficial 2009, etc ESPACIO PÚBLICO. 18mn. Cortometraje documental seleccionado en Festival Internacional de cine de Gijón, Documenta Madrid, Festival de cine Huesca, Festival Cinema Jove, etc. Como co-guionista: 2010 Aita, producida por Eddie Saeta y dirigida por José María de Orbe. Guión subvencionado por el ICAA del Ministerio de Cultura La línea recta, producida por Fresdeval Films y dirigida por José María de Orbe. Guión subvencionado en 2004 por el I.C.A.A del Ministerio de Cultura. Sección oficial Festival de Gijón 2006 y BAFICI (Buenos aires) BETH GIRAVENT Licenciada en filosofía y Letras (Universitat Autònoma de Barcelona); Fotógrafa profesional (Centro de la Imagen de Barcelona); egresada en la especialidad de realización cinematográfica por el Centre d Estudis Cinematogràfics de Catalunya. Coordinadora de cátedra y docente en la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba (EICTV) desde el 2001 al Profesora de guión y documental en la escuela de cine El Observatorio desde el año Tutora de los proyectos de documental social dentro del taller Documenta el mundo en Buenos Aires, Argentina (2005 /2006). Curadora de la Mostra de Curtmetratges al Museu d Art desde el año 1999 hasta la actualidad. Como guionista y realizadora ha rodado diversos cortometrajes y documentales de pequeño formato, algunos de los cuales se han podido ver en diferentes festivales internacionales como es el caso de Konzerthaus (1998), Qu en pensent les murs? (1998) o El entierro(2000) - subvencionado por el Ministerio de Cultura-, Chez Mustafá (2008), Cases de vent i sorra (2009, título provisional) en proceso de postproducción. Desde el año 1988 ha trabajado, en calidad de continuista o ayudante de dirección, en más de una veintena de cortometrajes, documentales, tv-movies y largometrajes de entre los cuales 7

8 destaca El mar, de Agustí Villaronga (premiada en el Festival de Berlín), Només per tu, de Jordi Cadena, Cabell d Àngel, d Enric Folch, Germanes de sang, de Jesús Garay, La línea recta, de José María de Orbe, El tesoro, Manuel Martín Cuenca, Pradolongo, Ignacio Vilar, Agallas, Samuel Martín y Andrés Luque, Voltar á casa, Breogán Riveiro. ISRAEL L. ESCUDERO Graduado por la ESCAC en la especialidad de Montaje y Post-Producción, actualmente es montador y realizador de videoclips. Como montador ha trabajado en más de treinta videoclips, incluyendo algunos para artistas como Jorge Drexler, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez, Violadores del Verso, Iván Ferreiro o Ana Torroja. También ha montado los documentales musicales Agost: de Setembre a Juliol del grupo Els Pets, rodado entre Tarragona y Nashville, y Estilo Libre, dedicado al mundo del freestyle hip-hop. Su faceta como realizador incluye varios videoclips (dos de ellos para el cantante Mikel Erentxun), el documental Creando Frau Tovarich sobre la creación de una novela gráfica, y el cortometraje Manhattan Pictures, drama protagonizado por la actriz Kira Miró y rodado en New York. A esta ciudad volvería los dos años siguientes a realizar sendos especiales sobre la New York City Marathon para el programa deportivo 26,2. Como docente imparte cursos de lenguaje audiovisual en varios centros, entre ellos la Escuela JOSO de Cómics y Artes Gráficas, donde actualmente es el responsable de la asignatura de Storyboard cinematográfico y además imparte las clases de tutoría del curso anual de videoclip y documental musical de La Casa del Cine. DIEGO DUSSUEL ERAZO Director de fotografía, terminó en 1995 la carrera de Comunicación Audiovisual en el Instituto Profesional de Arte y Comunicación, ARCOS en Chile, en 1994 realizó el Master de Dirección de Fotografía : " La luz diurna " en la Escuela Internacional de Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba y en 2002 terminó el Master en Documental de creación Universidad Pompeu Fabra, Barcelona Ficción (Fotografía y cámara): 2008 LOS CONDENADOS de Isaki Lacuesta PAS A NIVELL de Pere Vilà 2005 LA LEYENDA DEL TIEMPO de Isaki Lacuesta. Documentales (Fotografía y cámara): 2006 Fotografía y Cámara. Película: Una cierta verdad. Dirección: Abel García Roure. Evoé films y Notro films JEAN LEÓN de Agustí Vilà AÑOS NO ES NADA. Segunda Unidad de Cámara de Joaquín Jordà. 2003: TIERRA NEGRA de Íscar. Televisión (Fotografía y cámara): 2008 SUEÑOS DE LIBERTAD Serie ( 2 Capt ), dirigido por de Albert Solé. TVE LITERATURES DEL EXILI Dirección: Joaquín Jordá. Producción del CCCB y TV Y2K: EL IMPACTO DEL MILENIO Discovery Channel 8

9 SANTIAGO FILLOL Licenciado en comunicación audiovisual por la Universidad Blas Pascal. Córdoba, Argentina. Cursó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina y el Doctorado en Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Actualmente colabora en el equipo de trabajo de los realizadores franceses Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval, para el desarrollo de su próximo largometraje, Low Life. Filmografía: 2009: DORMEZ-VOUS?. Cortometraje concebido a partir del guión de Low Life, el próximo largometraje que rodará Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval en : ICH BIN ENRIC MARCO, largometraje documental, codirigido junto a Lucas Vermal. presentado en el festival internacional de Locarno, y Las Palmas de Gran Canaria, entre otros. Actividades académicas: - Profesor de la asignatura Ficción Cinematográfica, en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, desde el curso Asignatura impartida conjuntamente con Isaki Lacuesta. - Profesor del Taller de Iluminación, en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, desde el período Asignatura impartida conjuntamente con Diego Dussuel. - Estancia de Investigación en la Universidad Sorbona Paris III (París, Francia), entre el 01 de agosto y el 30 de octubre de 2006, otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura Español. - Estancia de Investigación en la Università degli studi di Salerno (Italia), realizada entre los meses de septiembre y noviembre de 2005, otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura Español. ALEJANDRO CASTILLO PACHECO Graduado en la especialidad de SONIDO; técnicas de grabación de sonido directo y postproducción digital en la Escuela Internacional de Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba Actualmente graba en un multipista Aaton Cantar X, usa microfonía Schoeps, radiomicrófonos AudioLtd 2040 y captura ambientes en estéreo y/o surround. Experimenta con sonidos en una Masía del siglo XVIII en las montañas de La Selva en Girona, Catalunya. Largometrajes, montaje de sonido 2010 AITA de Jose Maria De Orbe (ESP) Ficción 100min 35mm 2010 LA VIDA SUBLIME de Daniel V. Villamediana (ESP) ficción 90min 35mm LOS AÑOS DEL SILENCIO de Marcel Leal (ESP) Ficción 17min 2009 LA TERRA HABITADA de Anna Sanmartí (ESP) Doc 80min 35mm 2009 PETIT INDI. de Mark Recha (ESP) Ficción 98min 35mm ay. montaje 2008 KAN de Ze Peixioto (BRA) Ficción 90 minutos coor 35mm 2008 EL BRAU BLAU de Daniel Villamediana (ESP) Ficción 90mincolor35mm 2006 LA LÍNEA RECTA de Jose Maria de Orbe (ESP) Ficción 90min Color 35mm 2005 SENA/QUINA de Paolo Agazzi (ITA-BOL) Ficción, 92min Color 35mm Sonido Directo 2010 LA VIDA SUBLIME de Daniel Villamediana 9

10 2009 SUKALDE KONTUAK. de Aizpea Goenaga (ESP) Ficción 90 min Color 35mm 2008 RAMIREZ de Alberto Ariza (ESP) Ficción 90min Color 35mm CLOSE THE DOOR, ALEX de Cesc Gay (Esp) Ficción 12 min. color HD 2006 LA MASÍA 1907, Reality Show TV3 (Esp) Televisión PARA BALIAR SE NECESITAN DOS, Dir. Juan Pablo Osman. (ESP-Col) Ficción,12min. color 35mm. Operador de micrófono 2007 LA SOLEDAD de Jaime Rosales. (ESP) Ficción. color 35mm. (en cartelera) 2007 DESIERTO SUR de Shang Garry (CHI-ESP)Ficción. 90 min. color 35mm LA LÍNEA RECTA, de Jose Mª De Orbe (ESP) Ficción. 90 min. Color 35mm A GOLPE DE TACÓN de Dir. Amanda Castro. (ESP) Ficción, 17min. color HD 2007 EL DRAGÓN DE COMODO de José Luis Rugeles (COL) 12min. color 35mm. FABIO BOBBIO Estudia Comunicación Audiovisual y Multimedial en la Universidad de Ferrara y se licencia con una tesis sobre la producción y la distribución de cine independiente. Trabajando principalmente como operador de vídeo y montador, participa en diferentes proyectos que han obtenido reconocimientos en festivales internacionales.. Filmografía como montador: 2005 CRISALIDI de Mirko Locatelli 2006 RAGAZZI SOLI de Mirko Locatelli 2007 DOES PASSION LIVES HERE? de Alberto Micheli 2008 POSTAL DESDE BUENOS AIRES de Ricardo Íscar 2009 JUEGO LIMPIO de Ricardo Iscar Como realizador ha dirigido: 2007 BUSCANDOTE EN BUENOS AIRES, cortometraje 2008 VENTANAS, mediometraje, co-dirigido con Juan Mateo Piera, Rubén Rocha y Martín Molinero Cantera. ANA IZQUIERDO Licenciada en Comunicación audiovisual por la Universidad de Valencia realiza estudios de cine en la Universidad de Bolonia y posteriores estudios de fotografía y postproducción de imagen de vídeo en varios centros homologados de etalonaje y color. Especializada en el tratamiento de la imagen tanto en fotografía como en vídeo. Filmografía como directora fe fotografía y operadora de cámara Largometrajes 2008 KAMENGE, BARRIOS NORTE (Burundi). Documental 2008 CON EL CORAZÓN EN EL CORAZÓN DE ÁFRICA. Documental 10

11 2003 EL ENIGMA DEL CHICO CROQUETA (animación en plastilina, stop motion, digital-35mm). Premio Goya 2005 a la mejor película de animación; nominado como mejor fotografía en la Mostra Cine Mediterraneo 2004, Valencia; premio Underground mejor proyecto de animación de Cartoon Network Cortometrajes 2009 EL MUNDO ESTÁ LOCO, Autoproducción 2006 LATENTE, Mejor Montaje Festival Dibaexpress Barcelona 2006 UNA DE ELECTRODOMÉSTICOS O NO. Valencia, España: Mejor animación Adriatic Film Festival (Italia), mención especial Festival de Cine de Valencia; Festival de Cine de Girona; selected at IV Festival de Cine y Video de Buenos Aires (Argentina), Festival internazionale del cortometraggio di Siena (Italia) LA TRAMOYA, Aladeriva producciones, Murcia 2003 NO FUNCIONA, Supercinexin Productions, Valencia Videoclips 2008 MUM PROJECT. Video clip, Barcelona (2008) LA FURGONETA, Aural Productions, Valencia 2004 NO KOMMENT, Aural Produccions,Valencia DÓNDE ME LLEVO, Video Danza, Valencia (2003) Filmografía como etalonadora 2010 EL CIRCO KENJI. Kawafilms, Barcelona 2009 APRENDE CON FABULARIO. Serie televisiva, Madrid 2009 KAMENGE, BARRIOS NORTE, largometraje documental 2009 MUNDO DE PRINCESAS. Cortometraje, La Tentación de Cabiria, Madrid 2009 SAN VALENTÍN. Video clip Linda Mirada (China es otra cultura) Barcelona MIQUEL ECHARRI Licenciado en Ciencias de la Comunicación, especialidad de Periodismo, por la Universitat Autònoma de Barcelona. Actual jefe de redacción y coordinador de edición de la revista de actualidad Primera Línea (Grupo Zeta), en la que coordina también la sección de cine. Ha dirigido la revista de actualidad cinematográfica CineVisión y la de cine en formatos domésticos Home Cine DVD. Ha coordinado o dirigido revistas mensuales como GameLife, PCLife, PC Juegos y jugadores, Top Juegos o DC Magazine. Lleva desde 1995 publicando artículos de diversas temáticas en medios de comunicación como El País, La Vanguardia, Avui, Fotogramas, 24K, MicroWeb, Metro, World Music, Popular1, Barcelonés, AB o Go BCN entre otros. LUÍS MIÑARRO Responsable de Eddie Saeta, una compañía de producción audiovisual que, desde que inició su andadura en 1989, ha producido diversos títulos que siempre obtienen presencia y reconocimiento en festivales internacionales y tienen en común su interés por el cine de autor. Desde su inicio, apostó por directores jóvenes con una mirada cinematográfica propia. Cosas que nunca te dije (1996) de Isabel Coixet, participó en la sección Panorama del Festival de Berlín. Posteriormente, Las Mans Buides (2003) de Marc Recha se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. En 2006 presentó en la Quincena de realizadores de Cannes 11

12 Honor de Caballería de Albert Serra. En la Ciudad de Sylvia (2007) de José Luis Guerín compitió en la Sección Oficial del Festival de Venecia y obtuvo el Premio Bisato de Oro de la Crítica. También ha co-producido a Lisandro Alonso (Cannes), Daniel V. Villamediana (Locarno) y a Apichatpong Weerasethakul, reciente Palma de Oro en Cannes con su filme, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives. Además, a dirigido también dos películas, "Familystrip" y "Blow Horn," ambas en 200 SERGI MESONERO En 1997 entró a formar parte del equipo de la Mostra Lambda Barcelona (actualmente Fire!), organizada por la asociación Casal Lambda y la Filmoteca de Catalunya. Dos años más tarde pasó a co-dirigirla. En la misma época trabajó, además, en la programación del Lesgaicinemad, Festival de Cine Gay y Lésbico de Madrid. Los años 2001 y 2002 dirigió el Festival Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona y coordinó Les Nits del Festival, ciclo celebrado en los Cines Verdi y Verdi Park de Barcelona. En los años 2005 y 2009 co-dirigió el Premi Internacional de Cinema Assaig de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Miembro fundador de la Plataforma de Festivales y de Cine Vídeo y Multimedia de Barcelona, ha dirigido seminarios de gestión de actividades culturales y audiovisuales en Barcelona Activa, el Observatorio de Cine y la UAB. 12