MANUAL ANEXO DE FOTOGRAFÍA BÁSICA. PARA EXPOSICIÓN MAPAS ABIERTOS

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1 MANUAL ANEXO DE FOTOGRAFÍA BÁSICA. PARA EXPOSICIÓN MAPAS ABIERTOS 1

2 INDICE 1.-LOS ORÍGENES DE LA FOTOGRAFÍA Cámara Oscura, La Caja Mágica El Material Fotosensible Daguerre y el daguerrotipo La Época Del Daguerrotipo 2.-TIPOS DE EMULSIÓN Goma Bicromatada Cianotipo Calotipo, Fotografía Sobre Papel 3.-LA CÁMARA Cómo Funciona La Cámara Principios Básicos La Cámara Fotográfica 4.-LOS OBJETIVOS 5.-TIPOS DE CÁMARA Cámaras miniatura. Cámaras de formato pequeño SLR automáticas. Cámaras de pequeño formato compacta Cámaras SLR de formato medio La cámara réflex de 35 mm 6.-LA PELÍCULA EN BLANCO Y NEGRO Principios Básicos Tipos De Película 7.-LA PELÍCULA EN COLOR 8.-EL MANEJO DEL COLOR Principios Básicos La Teoría Del Color La Armonía y Los Contrastes 2

3 Tonos Apagados Modificaciones Del Color Los Filtros 9.-ILUMINACIÓN La luz La luz y el color Espectro solar y longitud de ondas El color luz y el color pigmento La temperatura del color El color y la película La fotografía y la luz La medición de la luz Tipos de luz Absorción, reflexión y transmisión El flash Los factores que determinan la iluminación 10.LA COMPOSICIÓN Relaciones De Distancia Encuadre 11.-FOTOGRAFÍA DE PERSONAS En El Estudio La Personalidad El Desnudo 12.-TÉCNICAS ESPECIALES DE LABORATORIO Variaciones En El Revelado Del Papel Virado Coloreado De Copias En Blanco Y Negro Fotogramas 13.-DE LA REFLEX DE UN SOLO OBJEIVO AL CENSOR CCD 14.-FOTOGRAFÍA DIGITAL 15.-BIBLIOGRAFIA 15.-GLOSARIO DE TÉRMINOS 3

4 LOS ORÍGENES DE LA FOTOGRAFÍA Cámara Oscura, La Caja Mágica Remitirse a los antecedentes de la fotografía es hablar de la cámara oscura. Posiblemente nunca se sabrá con precisión quién y cuándo descubrió la cámara oscura; pero sí es posible asegurar que antes de ser utilizada para realizar imágenes fotográficas, fue considerada como una herramienta útil para profundizar en el conocimiento. En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que, después de varios siglos de una presencia casi imperceptible, con algunas modificaciones y nuevos aditamentos se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas. Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Esto condujo a los filósofos a observar los efectos de la luz en todas sus manifestaciones. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente". Eclipse solar observado en Lovania mediante una cámara oscura, Una de las paradojas de la historia de la fotografía tuvo lugar en el siglo VI d.c., cuando el alquimista árabe Abd-el-Kamir descubrió una emulsión fotosensible, aunque nunca la aplicó a la cámara oscura que ya existía porque no tenía conocimiento de ella. 4

5 Por su parte, el mago Merlín (539 d.c.) justamente en la misma época utilizaba la cámara oscura con fines estratégicos y de observación en la guerra que sostuvo el rey Arturo contra los sajones. En sus escritos se habla de la necesidad de utilizar el "cuerno de unicornio" para hacer el orificio de entrada de luz en ella. En el tiempo en que se difundió el uso de este aparato, la magia era una práctica que se mezclaba con el estudio de los fenómenos naturales, por lo que al relacionar al unicornio con la cámara oscura ocasionó que durante siglos ésta recibiera el nombre de "caja mágica". Pero no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XV cuando se volvió a tener noticia de la cámara oscura a través de Leonardo da Vinci, quien redescubrió su funcionamiento y le adjudicó una utilidad práctica por lo que se le ha otorgado el crédito de su descubrimiento. El italiano Leonardo da Vinci y el alemán Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta auxiliar del dibujo y la pintura, extendiéndose rápidamente en Europa. Durero, Máquina de retratar, 1535 La cámara oscura renacentista tenía las dimensiones de una habitación. Esto fue necesario para que el pintor pudiera introducirse en ella y dibujar desde su interior lo que se reflejaba. Para lograrlo, colocaba un papel translúcido en la parte posterior, justo enfrente del orificio por el que pasaba la luz. Es importante recordar que la formación de la imagen es invertida, por lo que el dibujante debía ser muy hábil para hacer las correcciones necesarias al copiar la imagen sobre el papel. 5

6 Cámara oscura portátil de Kircher, 1646 Para conseguir que la imagen se formara era necesario que el orificio fuera muy pequeño, de lo contrario la calidad de la imagen no podía ser muy nítida ni detallada. En el siglo XVI un físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, antepuso al orificio una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. A partir de este avance varios científicos se dedicaron a perfeccionarla. Esta aportación fue fundamental para el desarrollo de la fotografía, ya que marcó el principio de lo que hoy conocemos como el objetivo de la cámara, el cual permite la captura de imágenes a diferentes distancias y ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas y luminosas. El Material Fotosensible El primer paso para fijar la imagen reproducida en la cámara oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla a mano, ocurre en 1727, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze. El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz, pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. ( ). Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijándolas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. No obstante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones. 6

7 Muestra de la fotografía fijada por Joseph Nicéphore Nièpce Esta imagen tomada en 1822, muestra un ángulo de su habitación de trabajo. Louis Jacques Mandé Daguerre, veinte años más joven que Nièpce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura y al enterarse de los trabajos de Nièpce le escribió para conocer sus métodos, pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente. En 1835, Jacques Daguerre publicó los primeros resultados de su experimento, proceso que llamó Daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Además redujo notoriamente los tiempos de exposición, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando en agua caliente con sal. El verdadero fijado no lo consiguió sino hasta dos años más tarde. Algunos de los daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad. Daguerre y el daguerrotipo Por fin, a finales de 1829 Daguerre y Nièpce formaron una sociedad en la que se reconocía a este último como inventor. Muerto Nièpce en 1833, pasa a manos de Daguerre el invento de forma casi completa. El hijo de Nièpce heredó los derechos del padre en su contrato, pero después de varias modificaciones; aprovechando la maltrecha economía del heredero, el nombre de Daguerre sería el único que apareciese como creador del invento. Lo perfeccionó con la acción del vapor de mercurio 7

8 sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común. El lanzamiento se produjo de 1838 a Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada. Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotográfico haciendo demostraciones en público; una de ellas quedó reflejada en un librito de doce páginas de gran rigor, publicada y descubierto el secreto que encerraba. Sin aportar ninguna nueva mejora importante muere en Daguerre al contrario de Niépce aportó el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era propia. Aunque se trataba de algo costoso y de difícil manipulación, que tan solo producía una prueba única no multiplicable. Pese a sus defectos se propagó por todo el mundo, abriendo definitivamente el camino a la fotografía. La Época Del Daguerrotipo El Daguerrotipo tuvo una muy buena acogida y pronto empezó a difundirse por Alemania, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, etc. Además se empezaron a vender cámaras que no llevaban la firma de Daguerre. Estos vendedores y los aficionados que las compraban, fueron los responsables de la evolución de las cámaras, aligerándolas de peso, construyéndolas con materiales baratos y lentes simples; y también reduciendo poco a poco el tiempo de exposición (en 1842 ya queda reducido a 30 o 40 segundos). El segundo estudio oficial fue creado en Inglaterra por Antoine Claudet, que llegó a ser nombrado retratista ordinario de la reina Victoria. La primera revista fotográfica del mundo fue fundada en Nueva York en 1850 (The Daguerreian Journal). La gran popularidad del retrato forzó en cierta manera la aparición de los hasta ahora llamados, Estudios Fotográficos. En aquella época en la que aún no existía la luz eléctrica en las ciudades, los estudios fotográficos eran grandes naves de armazón metálico donde las cúpulas de cristal hacían que éstas estuvieran dotadas de luz natural. Además, es de mencionar, la decoración de estos estudios, donde lo primordial era hacer cómoda la larga exposición a la que era sometido el modelo. Un buen ejemplo de esta decoración era el estudio de Luther Holman Holle en Boston, donde no faltaba un piano, una caja de música, jaulas de pájaros, largas cortinas, esculturas, pinturas, estampas, etc., que ayudaban, además de lo anteriormente mencionado, a apaciguar los nervios y a la obtención de una buena foto. Sería curioso mencionar que en cierto tiempo fueron de uso aparatos y artilugios que, en forma de percheros, aguantaban las cabezas y ponían la espalda recta, de manera que el modelo no pudiera moverse, esto fue muy caricaturizado en la época. 8

9 Daguerrotipo Estuche con protección acolchada para daguerrotipos Cierre metálico para daguerrotipos El retrato no lo fue todo, ya que si algo tenía el paisaje era la luz y la no movilidad necesaria en los principios de la fotografía. Estos paisajes fueron denominados muertos ya que, al ser las fotos de larga exposición, no era posible captar ningún movimiento animal o humano. Si en un daguerrotipo se encontraba un elemento animado resultaba desdibujado o no más nítido que una mancha. Aún así se han encontrado primitivos daguerrotipos hechos por aficionados tanto en ciudades europeas como en Estados Unidos. Entre 1840 y 1844 se publicó la primera colección de álbumes de manos del óptico Lerebours, Excursiones Daguerriènnes. Ésta estaba compuesta por daguerrotipos copiados en grabados, y realzados con personajes, barcos, 9

10 carruajes y animales añadidos por el grabador; hechos todos ellos por fotógrafos de todo el mundo contratados por Lerebours. En 1842 el fotógrafo Carl F. Stelzner saca con daguerrotipo la que será la primera fotografía de un suceso, en un barrio de su ciudad, Hamburgo, desolado por un incendio. Además de todo esto sería conveniente mencionar que el daguerrotipo se utilizó con fines científicos. Ya en 1839 el óptico Soleil construyó un microscopio-daguerrotipo; y en 1840 John Wiliam Draper sacó una fotografía de la Luna, cinco años más tarde, Fizeau y Foucault, hacían lo mismo con su astro gemelo, el Sol. Como vemos el daguerrotipo fue muy expandido, pero a causa de su difícil manipulación estaba destinado a desaparecer. A esto ayudó esa labor investigativa de los aficionados que, como se mencionó anteriormente, lo mejoraron en gran medida. Positivado a la Goma Bicromatada TIPOS DE EMULSIÓN Goma Bicromatada El positivado a la goma bicromatada consiste en copiar por contacto un negativo sobre una hoja de papel corriente, no fotográfico, de buena calidad, que previamente ha sido preparada a base de extender en una de sus caras una emulsión, compuesta por goma arábiga, bicromato de potasio y un pigmento o colorante insoluble al agua. A continuación la hoja de papel sensibilizada, se pone a secar, y de esta forma se hace sensible a la luz. Una vez ya seca la hoja de papel, se pone en contacto con el negativo (emulsión contra emulsión) y se expone a una luz blanca. Así queda impresionada una imagen latente del negativo (será un positivo). Para revelar, basta sumergir la hoja de papel en una cubeta con agua, dejándola reposar hasta que la imagen empiece a aparecer. Cuando la goma arábiga entra en contacto con el agua, se produce un fenómeno de inhibición o hinchamiento sobre la misma. Esta reacción se puede detener o reducir cuando a la goma se le agrega bicromato y se expone a la luz, es decir, la goma arábiga se hace sensible a la luz si se le adiciona bicromato. A esta mezcla se le incorpora un pigmento o colorante insoluble al agua para que la imagen adquiera un color. El procedimiento de revelado se produce de la siguiente manera; las partes transparentes del negativo se insolubilizan, ya que la luz ha llegado más directamente sobre la emulsión, quedando éstas exentas del fenómeno de la inhibición y, por tanto, fijadas en el papel. Por el contrario, las partes oscuras del negativo, al no traspasar la luz por ellas, experimentarán la inhibición cuando se pongan en contacto con el agua y se hincharán después de permanecer un rato sumergidas en la misma. De esta manera es como se produce el positivado a la goma bicromatada. El que estas reacciones se produzcan de forma correcta es fundamental para obtener resultados satisfactorios. 10

11 Cianotipo Este proceso tiene la peculiaridad de no requerir de cuarto oscuro, se expone al sol y se revela con agua, lo que es muy novedoso para el fotógrafo que está acostumbrado a la oscuridad y soledad del cuarto oscuro. Historia El proceso fue inventado por John Herschel en 1842 y es uno de los primeros procesos conocidos. El Cianotipo ocupa un principio común al Calotipo y al Platinotipo. Las sales ferrosas como el Ferro III Citrato Amonio se reducen a un estado férrico al ser expuestas a la luz y pueden ser reducidas o combinadas con otras sales como el ferricianuro de potasio, generando ferrocianuro Férrico (azul de Prusia insoluble). El color azul típico de este proceso, lo hacía poco atractivo para retratos y paisajes y fue reemplazado por otros de tonos más cálidos. Su permanencia es excelente, pero no debe estar en contacto con sustancias alcalinas. La larga exposición a la luz solar puede desvanecer la imagen. Esto se soluciona poniéndola en un lugar oscuro hasta que retome su tono original. Es un método sencillo, con químicos de fácil obtención y es barato. Es el método ideal para introducirse al mundo de los procesos alternativos. La posibilidad de hacer virados a varios colores y la de combinar con otras técnicas como Goma Bicromatada y Van Dykes le dan a este proceso una gran capacidad creativa y de expresión. Resumen del proceso El papel es sensibilizado con Ferro III Citrato Amonio y Ferricianuro de Potasio. La exposición a luz ultravioleta reduce proporcionalmente las sales a estado ferroso y una proporción del ferricianuro se convierte en ferrocianuro, produciendo una imagen azul pálido consistente de Ferrocianuro Ferroso. Después de exponer, se lava con agua para remover las sales no reducidas, dejando sólo el Ferrocianuro Ferroso (azul de prusia) insoluble en el papel. En el secado el Ferrocianuro Ferroso se oxida, intensificando el color azul. 11

12 Calotipo, Fotografía Sobre Papel El desarrollo de la imagen sobre papel empezó en 1937 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot. William Henry Fox Talbot, puso a punto un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar papel negativo, en el cual se podía reproducir un número ilimitado de copias, partiendo de un único negativo. En enero de 1839 Faraday presentó unas imágenes obtenidas por Talbot, por simple exposición al sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado. Talbot tras el conocimiento del hiposulfito a través de Herschel, obtuvo imágenes negativas. Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Disolución que podía ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla, hacerla permanente. A este método Talbot le denominó calotipo, requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo. Talbot llegó a conseguir, con cámaras muy reducidas con objetivos de gran diámetro, imágenes muy perfectas pero extremadamente pequeñas. A finales de 1840 enseñaría su nueva modificación del proceso, el Calotipo. Con una segunda operación Talbot conseguía una imagen positiva. Este método hacía posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo. Muestra de un calotipo 12

13 La cámara siguió evolucionando. En 1854 aparece a través de Petzval, el objetivo de gran angular que abarcaba 92 grados, y en 1860 por Harrison y Schnitzer adaptan a este un diafragma iris. Tras la desaparición del daguerrotipo alrededor de los 50 el calotipo cede rápidamente su lugar al colodión. La posibilidad de la imagen instantánea en una época donde el retrato era la finalidad de la fotografía, hace que empiece a aparecer la imagen del fotógrafo callejero. NOTA IMPORTANTE: Existen, por supuesto, muchos otros métodos para emulsionar un papel no sensible. En este capítulo se hizo mención solamente a algunos de ellos, no por ello pretendiendo destacarlos más que aquéllos no mencionados. La cámara: elementos esenciales LA CÁMARA Cómo Funciona La Cámara El fenómeno de la cámara oscura se conoce desde hace más de años. Es de ella que derivan las sofisticadas cámaras actuales. De hecho, por ahí por el siglo XVI se substituyeron los orificios por lentes convexas de las empleadas para problemas de visión (vista débil). Éstas daban una imagen más luminosa y nítida en la pantalla de enfoque, lo que se aprovechó para trazar croquis de paisajes, naturalezas muertas y construcciones. La cámara fotográfica no fue posible hasta la invención de materiales fotosensibles adecuados en el siglo XIX. Estas emulsiones sensibles se depositaban en placas de vidrio, que se colocaban en la cámara en lugar de la pantalla de enfoque, se exponían durante el tiempo necesario y a continuación se revelaban. Se hicieron indispensables para controlar la duración de la exposición los obturadores mecánicos, y los diafragmas para controlar la luminosidad de la imagen. En la década de 1890 la cámara para película en rollo de George Eastman permitió la toma de numerosas imágenes con una sola carga. Principios Básicos Principios ópticos Cuando un rayo luminoso incide oblicuamente en un bloque de vidrio de caras no paralelas, como un prisma, cambia de dirección. Una lente convergente actúa como una serie de prismas; la luz es más desviada cerca de los bordes que en el centro, donde las caras son 13

14 paralelas. De esta forma los rayos reflejados por el sujeto convergen en el foco, formando en dicho punto una imagen del mismo colocada boca abajo, y que puede proyectarse en la película. Una lente divergente disgrega los rayos luminosos, y no puede formar una imagen en un negativo o una pantalla. Sin embargo, cuando se mira hacia un sujeto a través de una de estas lentes sí se observa una imagen pequeña y boca arriba, por lo que este tipo de lente se emplea en los visores directos. Por ejemplo, un objetivo de gran calidad, es resultado de un diseño matemático y de una óptica y una mecánica de precisión. Profundidad de campo La profundidad de campo es la distancia entre el punto más lejano y el más cercano del sujeto que aparecen nítidos en una posición determinada del enfoque. Por ejemplo, cuando se enfoca a 2,5 m. para hacer un retrato, parte del primer plano y parte del fondo también aparecen enfocados. En este caso, la profundidad de campo podría extenderse desde 1,8 a 3,5 m. Esta profundidad aumenta al diafragmar, al enfocar a sujetos distantes o al emplear objetivos de menor focal. Por eso los objetivos normales más cortos- de las cámaras de pequeño formato dan mucha más profundidad de campo que los correspondientes en gran formato. La profundidad de campo se extiende más por detrás del sujeto que por delante. Imagen con mínima profundidad de campo Mínima Profundidad de Campo Máxima Profundidad de Campo f5.6 1/125 seg. f11 1/500 seg. f 22 1/2000 seg. Mecanismo de previsualización de la Profundidad de Campo 14

15 La Cámara Fotográfica La cámara fotográfica consiste en una serie de mecanismos cuyas funciones son las de concentrar la imagen reflejada por los objetos a fotografiar y permitir que la luz que penetra en una cámara oscura a través de un pequeño orificio, produzca sobre la pared opuesta una imagen reflejada. Aplicando este principio, es posible la construcción o fabricación de un orificio estenopeico. La luz al entrar por esta pequeña abertura, forma una imagen de poca nitidez sobre la pared interna opuesta a aquella en la que se encuentra el orificio. El enfoque se mejora sustituyendo el orificio estenopeico por una lente convergente colocada a una determinada distancia respecto del plano de la imagen. En las cámaras a las que estamos habituados hoy en día y después de su evolución, en lugar del orificio, encontramos un objetivo. Las cámaras actuales, están compuestas por un diafragma para regular la cantidad de luz que llega a la película y de un obturador que determina el tiempo de exposición. Elementos que componen la cámara fotográfica Los elementos que componen una cámara fotográfica son: Objetivo: Es un conjunto de lentes que concentran los rayos de luz emanados por el objeto en la cámara. En su forma más simple lo definimos como un trozo de vidrio pulido. El objetivo es alcanzado por la luz que se dispersa a partir del individuo y le hace converger de nuevo formando una imagen. Sujeto y la fuente luminosa: Cualquier plano o elemento que queramos fotografiar debe encontrarse iluminado por alguna fuente luminosa, una lámpara eléctrica, el sol, debemos tener presente que fotografiar significa "dibujar con la luz". La luz que alcanza al sujeto es reflejada en todas direcciones, parte de estos rayos atravesarán el objetivo para formar la imagen. Si el objeto es coloreado, también lo serán los rayos que refleje. Obturador: Dispositivo mecánico por el que se controla el tiempo de exposición de la película a la luz. Es decir es el que permite decidir el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo que estará expuesta a la luz. Diafragma: Es el disco que controla la cantidad de luz que llega a la película. El diafragma o abertura siempre está situado cerca del objetivo y actúa como el iris del ojo humano, variando su diámetro podemos controlar la luz que entra en la cámara. 15

16 Visor: Elemento a través del cual se puede ver anticipadamente la perspectiva y el campo visual que abarca la fotografía. Todas las cámaras portátiles, precisan de algún tipo de visor que permita encuadrar y componer una imagen. Plano focal: Definimos el plano focal cómo la superficie sobre la que se forma una imagen nítida del sujeto. Mientras se realiza una fotografía, la película está extendida a través del plano focal. Cuanto más cerca está la cámara del sujeto, más lejos está el plano focal del objetivo. A continuación se hace una explicación más detallada de algunos de estos componentes de las cámaras fotográficas. VOLVER A INDICE LOS OBJETIVOS Tipos y Funciones Un objetivo, en su forma más simple es un trozo de vidrio pulido de forma que sea más grueso por el centro que por los bordes (convexo). El objetivo es alcanzado por la luz que se dispersa a partir del sujeto, y la hace converger de nuevo formando una imagen invertida, nítida y luminosa. La capacidad de desvío del objetivo se llama longitud focal, equivalente a la distancia desde él hasta el plano focal el plano en el que se forma la imagen- cuando el objetivo está enfocado al infinito. Todas las cámaras modernas emplean combinaciones de lentes de varias formas para mejorar la calidad de la imagen. Objetivos fotográficos Detalle de la escala de un objetivo fotográfico 16

17 A continuación se hará una breve descripción de los variados tipos de objetivos y sus funciones. Normal: Como óptica base de cualquier conjunto de objetivos, el normal es el que tiene la máxima abertura, frecuentemente de f2, f1,8 o más. Típicamente la construcción es de seis u ocho elementos. Gran angular: La mayoría de los gran angulares para SLR siguen el diseño de teleobjetivo invertido o retrofoco. Esta construcción permite que el objetivo esté a la misma distancia de la película que en uno normal. Teleobjetivo: Es un objetivo de focal larga que incorpora algunos elementos divergentes en el extremo de la cámara. De esta forma la distancia objetivo-imagen es menor que la requerida por la longitud focal. Por tanto, el teleobjetivo es más corto que un objetivo de la misma longitud focal y de diseño convencional, dando imágenes del mismo tamaño. Foco largo: Un objetivo de foco largo da una imagen de alta resolución con un ángulo más bien estrecho. Por su longitud focal, los elementos ópticos deben montarse al extremo de un tubo suficientemente largo como para que se forme en la película una imagen nítida. Estos objetivos tienen aberturas máximas pequeñas, típicamente f4,5 ó f5,6. Las correcciones ópticas limitan la distancia mínima al sujeto a 3 m. o más. Catadióptrico: Los objetivos de gran longitud focal, 500 mm. o más, son tan pesados y voluminosos que a veces han de montarse sobre un trípode directamente. Para superar este inconveniente se ha utilizado el diseño réflex: dos espejos curvos doblan la trayectoria luminosa dirigiendo la luz hacia la parte trasera, de forma que el objetivo queda mucho más corto y, como los espejos reemplazan a algunos grandes elementos de vidrio, mucho más ligero. Zoom: Estos objetivos varían su longitud focal de forma continua girando un anillo, con lo que el tamaño de la imagen aumenta o disminuye. Substituye, por tanto, a varios objetivos fijos. Los límites del zoom son aún relativamente restringidos, 70 a 150 mm. o mm.; la abertura máxima rara vez sobrepasa f3,5 y el objetivo es caro. Ojo de pez: La mayoría de los gran angulares están corregidos para que las líneas que en el sujeto son verticales y horizontales aparezcan como tales en la imagen. Los ojos de pez transforman las rectas en curvas, y dan una imagen como la producida por un espejo convexo. Los de 35 mm. tienen una focal comprendida entre 6 y 16 mm. Algunos dan una imagen rectangular que cubre el negativo, mientras que otros sólo proyectan un círculo central. Objetivos especiales: Los objetivos están diseñados para rendir imágenes de la máxima calidad bajo condiciones específicas. Los objetivos normales rinden el máximo cuando el sujeto está a una distancia de ellos igual a varias longitudes focales, iluminado por luz visible y rodeado por aire. Pero hay también objetivos para condiciones de trabajo especiales. Los objetivos UV están corregidos para la radiación ultravioleta y para el espectro visible, para que rindan buenas imágenes cuando se emplean con fuente UV. Los objetivos de foco suave dejan sin corregir del todo el fallo conocido como aberración esférica ; esto provoca halos en torno a las luces y una suavidad general de contornos. El efecto se reduce al diafragmar. Además de la variedad de objetivos recién mencionados existe una amplia gama de accesorios para complementarlos, tales como: parasoles, Starburst, foco suave, difusor variable, disco de foco suave, lupas de acercamiento, convertidor tele, convertidor ojo de pez, objetivos anamórficos, indiscretos, filtros varios, etc. VOLVER A INDICE 17

18 TIPOS DE CÁMARA Cámaras miniatura. Son cámaras de tamaño muy reducido, apenas son más grandes que un dedo. Se puede citar dentro de esta categoría la Minox, que fue inventada por Walter Zapp en Riga, Latvia hacia los años 30. Fabricó una cámara de calidad y que se pudiese sostener en su puño, de ahí también el Spot de las famosas cámaras MINOX; una cámara que se puede llevar siempre con uno, ya sea en el bolsillo o bien en el monedero, debido a su reducido tamaño. Una cámara que se puede encubrir con la mano. Miden 10 cm. de largo y no llegan a pesar 88 gr. La calidad de objetivo es de 15 mm, permite ampliaciones de hasta 20X15cm. La exposición puede ser automática o manual. La abertura se encuentra fijada en f 3,5 y la velocidad de obturación de entre 1/2000 seg. El tamaño del negativo es de 8mm x 11mm Walter Zapp, no se llegó a imaginar que la Minox se llegara a utilizar para espionaje, por su reducido y discreto tamaño. Fotografía tomada con una Minox 115 Cámara Minox, 1950 Museo de Alemania Cámaras de formato pequeño SLR automáticas. Estas cámaras de formato pequeño se encuentran dotadas de muchos elementos automáticos. La cámara réflex automática también tiene la posibilidad de accionar su sistema de fotografiado manual. Las SLR automáticas, son ideales para aquellos que desean la máxima versatilidad en sus tomas. Presentan las siguientes características: 18

19 La abertura de diafragma y velocidad de obturación se pueden ajustar. El avance de la película, exposición y enfoque son automáticos. La disponibilidad de lentes, accesorios y flash. Funcionan con todas las películas de 35 mm. Permite varias tomas fotográficas por segundo, gracias a su motor de arrastre o motor drive. Llevan incorporados una serie de programas que miden la exposición de las zonas para calcular la media de los valores. La exposición se puede realizar a través de la regulación automática del tiempo y de diafragma. Imagen realizada con una Pentax P30N, atardecer Cámaras de pequeño formato compacta bastante aceptable. Las cámaras compactas se caracterizan por su ligereza y su poco volumen, respecto a las SLR. Son muy útiles para viajes, vacaciones y otras actividades de recreo por su reducido tamaño y peso. Están dotadas de un método de disparo rápido. Su calidad óptica es Si se realizan fotografías bajo los efectos meteorológicos como la lluvia o zonas impregnadas de polvo o humedad, es aconsejable optar por otro modelo de cámara resistente a estas condiciones adversas. 19

20 Fotografía realizada con una Olympus 105 Otras características de las compactas: Tienen objetivos zoom de una longitud focal de 35 a 105 mm. Llevan el flash incorporado. Se puede optar por los comandos manuales en lugar de los automáticos. Tienen un sistema de enfoque automático. Presentan error en paralaje, la imagen que se ve a través del objetivo no corresponde a la imagen que se toma en realidad. Cámaras SLR de formato medio Estas cámaras son excelentes especialmente para el estudio. Son una gran arma para los profesionales del sector. Son cámaras más voluminosas y pesadas. No disponen de muchas funciones de las que se encuentran dotadas las cámaras de formato más pequeño. Son muy adecuadas para realizar toma fotográfica en estudio, paisajes o retratos. Tienen un precio tanto en accesorios como en cuerpos de las cámaras un poco elevado y apto para muy pocos. Las imágenes que produce esta clase de cámaras suelen enamorar por completo a sus observadores. Otras características de las SLR formato medio: Estas cámaras utilizan formatos de película de 120 mm. Las imágenes tienen una definición y resolución tonal muy elevada. El sistema de enfoque que utiliza es el TTL (through the lens), a través de su objetivo. Fotografía tomada con una Hasselblad

21 La cámara réflex de 35 mm La cámara réflex de 35 mm, se considera una de las cámaras más usadas por los aficionados y por los profesionales, ya que son muy fáciles de usar y proporcionan magníficos resultados. Es el tipo de cámara más desarrollado y que ha alcanzado más aceptación para los trabajos mas avanzados. La idea básica (un espejo en 45º) que refleja la imagen formada por un objetivo hacia una pantalla del visor, hasta el momento justo antes de la exposición. La principal ventaja es que no presenta error de paralaje. Puede verse exactamente la misma imagen que el objetivo formará sobre la película, la distancia de enfoque precisa y diafragmado (apertura del diafragma) de la profundidad de campo. Permite cambiar objetivos de acuerdo a las necesidades del profesional. La nueva tecnología ha conseguido incluir a estas cámaras fotómetros que miden la cantidad de luz que entra por el objetivo, zooms, motor, etc. Su formato de 35 mm permite que el negativo se use para grandes ampliaciones y es usada universalmente por casi todos los fotógrafos. Pentaprisma, obturador, disparador. El pentaprisma: Los rayos luminosos son reflejados, pero el elemento que se quiere fotografiar atraviesa las lentes del objetivo alcanzando el espejo móvil dispuesto a unos 45º llegando hasta el visor. El pentaprisma rectifica la imagen permitiendo una visión y encuadre perfectos. Obturador: De cortinilla: es un dispositivo colocado detrás del espejo para determinar el tiempo de abertura. Selector de la sensibilidad: Toda la película está ajustada para determinar la sensibilidad y obtener exposición correcta de las imágenes. La cámara debe estar bien ajustada, antes de utilizarse. El disparador: Acciona el obturador y el diafragma. 21

22 Contador de exposiciones: El paso de los fotogramas es visible en una ventanita situada cerca de la palanca de arrastre o bien display, cristal líquido que funciona a través de pilas. Avance de la película: Es para el arrastre de la película, se utiliza una palanca situada en la parte superior de la cámara. Cómo funciona la película? LA PELÍCULA EN BLANCO Y NEGRO Principios Básicos VOLVER A INDICE La fotografía comenzó a partir del descubrimiento de un compuesto con una sensibilidad a la luz adecuada, capaz de registrar la imagen formada por la cámara. Este compuesto fue, y sigue siendo, la plata. Los haluros de plata, que son compuestos salinos de plata, como el bromuro, el yoduro y el cloruro, se descomponen bajo la acción de la luz y forman pequeños gránulos de plata metálica negra. Sin embargo, la luz tarda mucho en descomponer la cantidad suficiente de sal para formar una imagen visible, aunque rápidamente descompone unos pocos átomos; este efecto puede amplificarse millones de veces revelando con compuestos capaces de aumentar la cantidad de plata en las zonas afectadas por la luz. Como ésta forma plata negra, la imagen de la cámara se registra en tonos negativos: las luces en negro y las sombras en blanco. Los haluros de plata se depositan en una base transparente, de forma que, tras el revelado, la luz pueda atravesar el negativo para formar una imagen positiva en un papel recubierto también de haluros. Si la capa no es uniforme, el material presentará variaciones locales de sensibilidad; también debe estar suficientemente bien fijada como para resistir el procesado, pero permitiendo a la vez el acceso al revelador. Para cumplir estos requisitos se emplea gelatina, en la que se suspenden los haluros formando una emulsión. Ciertas impurezas y el madurado (calentamiento durante varias horas) aumentan la sensibilidad. La emulsión se deposita sobre una base de plástico o triacetato de celulosa, que por el otro lado se cubre con una capa antihalo. Esto da a la parte trasera del material el aspecto oscuro que tiene antes del revelado; durante el procesado esta capa se disuelve, y la base queda transparente. Su fin es evitar que la luz, al reflejarse en la parte trasera, forme halos en torno a las altas luces. Película blanco y negro Capa superior de gelatina Emulsión Gelatina y celulosa Base de triacetato Capa de gelatina para anticurvado con antihalo 22

23 Cómo se fabrica la emulsión Las emulsiones para películas y papel fotográfico se hacen de la misma forma. La sola diferencia es que una se deposita sobre plástico o triacetato transparente y la otra sobre papel. La fabricación debe desarrollarse en completa oscuridad o a la luz de seguridad. Los pasos son los siguientes: 1. Los haluros se mezclan con gelatina caliente líquida. 2. La emulsión resultante se madura calentando varias horas para aumentar la sensibilidad y reducir el contraste. 3. Se enfría, se muele y se lava en agua fría. 4. Vuelve a sufrir otro proceso de maduración para aumentar la sensibilidad. 5. Mientras la emulsión está caliente se añaden trazas de tintes especiales para aumentar la sensibilidad a los colores. 6. La emulsión líquida se deposita sobre un rollo de película o papel, que se enfría, seca y corta en los diversos formatos. El procesado 1. Exposición: El efecto inmediato de la exposición sobre el material es la formación de unos pocos átomos de plata metálica dentro de cada cristal de haluro alcanzado por la luz (hay varios millones de cristales por cm2 de película). El efecto no es visible, pero las manchas de plata que forman esta imagen invisible o latente actuarán como centros en el posterior revelado. 2. Comienza el revelado: Los agentes reveladores (típicamente fenidona e hidroquinona) que lleva la solución donan electrones a los centros de la imagen latente. Estos favorecen la formación de más plata hasta que todo el cristal se convierte en plata metálica negra, siendo el factor de amplificación normal de 10 millones de veces. Las altas luces comienzan a aparecer. 3. Se comienza el revelado: A medida que el revelado avanza, los medios tonos y finalmente las sombras van apareciendo, aumentando la densidad en las altas luces. El proceso se detiene cuando ha pasado el tiempo recomendado, función del tipo de película, la temperatura de la solución y la agitación. La película se lava brevemente o se pasa a un baño de paro de acético diluido. 4. Fijado: En este momento la película lleva una imagen negativa, pero tiene un fondo ocre claro y sigue siendo sensible a la luz. Todavía en la oscuridad, se sumerge en la solución fijadora de hiposulfito, que transforma los haluros no revelados en sales incoloras. Tras un minuto en este baño, la película puede examinarse a la luz blanca. 5. Lavado: Esta etapa no ejerce efecto visible, pero es importante porque todos los compuestos que quedan deben eliminarse de la película para que la imagen sea permanente. El lavado puede hacerse en agua corriente o en varios baños, dejando que la película escurra durante un minuto. Si el agua lleva arenilla u otros sedimentos, se debe emplear un filtro. 6. Secado: La película lavada se cuelga para secar, por lo general con un peso en el extremo. Es muy importante que el secado sea uniforme y en atmósfera libre de polvo. Para ello conviene empapar la película en agente humectador (un detergente suave) al final del lavado, para evitar la formación de gotas de agua. Algunos fotógrafos eliminan el exceso de agua con unos rodillos. 23

24 Sensibilidad al color La emulsión fotográfica básica solamente es sensible a la zona ultravioleta-azul del espectro. Los papeles de copia y las películas para copiar originales en blanco y negro son de este tipo, lo que permite el empleo de una luz de seguridad naranja fuerte. Otras emulsiones son sensibles a la zona ultravioleta-verde (ortocromáticas), y pueden manejarse a la luz de seguridad rojo oscuro. Las emulsiones normales son pancromáticas, sólo manejables en total oscuridad. Lentas Tipos De Película Una película se considera lenta cuando su sensibilidad está por debajo de unos 50 ASA. Su relativa insensibilidad se debe a dos factores: primero, granos de haluro excepcionalmente pequeños, y segundo, la capa de emulsión es delgada. En algunas películas para trabajo de laboratorio hay que sumar un tercer factor: la insensibilidad a algunos colores. Estas películas se emplean siempre que son necesarias grandes ampliaciones y mucho detalle, especialmente para naturalezas muertas. Pero para lograr una exposición correcta, este tipo de película necesita más luz que otras. Como hacen falta grandes exposiciones y aberturas, la profundidad de campo será reducida, y las figuras móviles aparecerán borrosas. Pero si estos efectos le interesan al autor, la película lenta permite lograrlos incluso con sol intenso. Medias Son las comprendidas entre unos 50 y 160 ASA, y se emplean en gran variedad de situaciones. Representan un buen compromiso entre sensibilidad y ausencia de grano, y son menos contrastadas que las lentas. También tienen menos latitud (tolerancia a los errores de exposición) que otros tipos de material. Las emulsiones de este tipo responden bien al revelado de grano fino. En el caso de formatos subminiatura, ésta es una buena elección para cualquier tema, ya que siempre será necesaria una resolución elevada. Estas películas son útiles para la mayoría de las situaciones normales. Y se emplean mucho en el trabajo de estudio. Al emplearlas en exteriores, permiten gran combinación de aberturas/velocidades cuando la luz es intensa, pero si ésta falla hay que recurrir a exposiciones largas y grandes aberturas. En la mayoría de los casos son posibles ampliaciones de 18 x 24 cm. a partir de negativos de 35 mm. sin pérdida apreciable de detalle. Rápidas Son rápidos los materiales comprendidos entre 160 y 800 ASA. En las ampliaciones muy grandes suele aparecer grano, sobre todo si se ha forzado durante el revelado. El revelado de grano fino ayudará a reducirlo, pero por lo general a costa de algo de sensibilidad. Aparte del grano, estas películas permiten fotografiar en casi cualquier situación, salvo con luz excesiva o en la oscuridad casi absoluta. El contraste es menor que en los tipos anteriores, lo que puede ser también una ventaja. La carga debe hacerse a la sombra. Se emplean cuando no son necesarias ampliaciones grandes y detalladas y cuando las condiciones de luz sean pobres o desconocidas. Es el material empleado cuando hay que disparar a velocidades de obturación altas para detener el movimiento. Si se desea gran profundidad de campo, los materiales rápidos permiten trabajar a diafragmas cerrados. La inversa es también cierta: en condiciones de luz intensa pueden ser necesarias las aberturas pequeñas, lo que impide el control de la profundidad de campo. 24

25 Ultrarrápidas Las películas de más de 800 ASA se cuentan entre las más rápidas normalmente disponibles. En el momento actual el máximo se encuentra en 1.250, pero en condiciones favorables esto puede multiplicarse por dos o tres forzando el revelado. Todas estas películas tienen grano grueso. La emulsión es también gruesa, contribuyendo la gran cantidad de haluros a la sensibilidad, pero a costa de una baja resolución. La película debe cargarse y descargarse en el interior o en una sombra oscura. Son adecuadas para trabajar con muy poca luz: interiores oscuros, de noche, etc. El grano es muy pronunciado, por lo que será el material de elección cuando se desee este efecto deliberadamente. Pueden emplearse en condiciones de luz normales con un filtro de densidad neutra. Como hay pocas situaciones en las que esta película no se impresiona, es útil llevar siempre uno o dos rollos en previsión de fallos de flash u otro tipo de iluminación. Película para reproducción en blanco y negro Reproducción es el término aplicado normalmente a la fotografía de material impreso, dibujos, fotografías, etc. Hay dos tipos principales de materiales, blanco y negro, para este trabajo: el de contraste normal, que registra toda la gama en forma de grises; el grano fino es importante, y como la cámara suele emplearse en algún tipo de soporte, los materiales son lentos; para reproducir originales en color, la película debe ser pancromática, pero para originales monocromáticos puede recurrirse a los tipos sensibles al azul, que pueden revelarse a la luz de seguridad naranja. El segundo tipo es de muy alto contraste, y da blancos y negros puros, prácticamente sin grises. Se emplea para reproducir textos, diagramas o dibujos a tinta, y suele llamarse película de línea. Se revela con un revelador de alto contraste. La emulsión es lenta, de grano fino, y normalmente sólo sensible al azul, aunque hay algunos tipos pancromáticos. La mayoría de estos materiales para reproducción sólo existen en hojas, pero unos pocos se venden en rollos de 30 m, para cámaras de microfilm de 35 y 16 mm. Los componentes del color LA PELÍCULA EN COLOR Principios Básicos VOLVER A INDICE Nuestra percepción del color se apoya en tres componentes básicos: una fuente de luz blanca (como el sol o una lámpara de tungsteno), materiales que reflejan unas longitudes de onda y absorben otras, apareciendo coloreados por ello, y la capacidad del ojo humano de responder a grupos de longitudes de onda como colores determinados. La luz propiamente dicha es la fuente de todos los colores. Las fuentes de luz blanca consisten en mezclas de longitudes de onda. Cuando la luz alcanza un material coloreado solamente se reflejan las longitudes de onda correspondientes a su color, o se transmiten si el material es transparente. Esto se comprueba iluminando en el estudio una rosa roja y colocando un filtro azul oscuro en la trayectoria de la luz: la rosa se verá casi negra, porque ahora recibe una luz de la que no puede reflejar ninguna longitud de onda. El tercer factor, el ojo, impone su propia influencia. Por ejemplo, los receptores sensibles al color solamente responden a las longitudes de onda situadas entre 400 y 700 nanómetros, límites azul y rojo del espectro visible. Las longitudes de onda que caen fuera de estos límites el infrarrojo y el ultravioleta, por ejemplo- no inducen ninguna respuesta en el ojo humano (aunque los de algunos insectos son capaces de percibir estas radiaciones). Además, la capacidad humana para distinguir los colores depende también de que haya suficiente cantidad de luz, apareciendo más brillantes con luz fuerte y debilitándose cuando lo hace la luz, hasta convertirse en sombras grises. 25

26 El análisis de la luz Lo que llamamos luz blanca" es en realidad una mezcla de colores de diferentes longitudes de onda. Haciendo pasar un rayo de luz solar a través de un prisma es posible separarla en sus colores componentes, porque las longitudes de onda cortas son más desviadas que las largas. Por tanto, el rayo de luz se abre en un abanico de colores el espectro visible- que van desde el azul al rojo oscuros. Si este espectro se dirige hacia un segundo prisma, los colores se recombinan y forman la luz blanca otra vez. Si se bloquea alguna banda de color antes de que llegue al segundo prisma, la luz que se forma no es blanca, y adquiere un tinte complementario al del color retirado. Síntesis aditiva y substractiva de colores Los colores pueden formarse por unión o por substracción de diferentes longitudes de ondas luminosas. Una mezcla uniforme de todas las longitudes visibles rinde luz blanca. Basta con tomar tres regiones básicas del espectro azul, verde y roja- y mezclar luces de estas longitudes en diferentes proporciones para reproducir cualquier color. Esto es importante porque significa que la película en color solamente necesita capas sensibles a estas tres bandas para registrar todos los colores. Pero de la misma forma que pueden formarse todos los colores a partir de los primarios, también puede partirse de la luz blanca y quitarle diversas cantidades de color primario. Por ejemplo, para quitar solamente azul se coloca un filtro amarillo en el rayo de luz, ya que éste permitirá pasar el rojo y el verde. Para quitar verde se emplea un filtro rojo-azulado (magenta), y el rojo se elimina con un filtro azul-verdoso (cian). Es decir, que amarillo, magenta y cian son los colores complementarios de azul, verde y rojo, respectivamente. Esta interrelación es vital para comprender el proceso y la copia en color. Las longitudes de onda del espectro La luz visible no es sino una pequeñísima parte del espectro electromagnético, que va desde las longitudes de onda de radio hasta los rayos gamma. Todas estas formas de energía radiante difieren por las longitudes de onda (distancia entre dos puntos equivalentes de dos ondas consecutivas), lo que les da propiedades muy diferentes. Las longitudes de onda a las que nuestro ojo es normalmente sensible cubren la banda de los 400 a los 700 nanómetros. Las películas de color convencionales y las pancromáticas de blanco y negro responden aproximadamente a los nanómetros, extendiéndose su sensibilidad hasta cerca del ultravioleta. (Un nanómetro es una millonésima de milímetro; se representa por mu) La naturaleza de la película de color Una película de color consiste fundamentalmente en tres emulsiones de blanco y negro. Estas van dispuestas una encima de otra en forma de estructura multicapa, de forma que la capa superior responde solamente al tercio azul del espectro, la central al tercio verde y la inferior al tercio rojo, registrándose las partes azul, verde y roja de la imagen en emulsiones diferentes. Los demás colores afectan a varias de ellas en distinto grado: el amarillo, por ejemplo, se registrará en las capas verde y roja, pero no en la azul. En los comienzos de la fotografía en color era normal hacer estos tres registros mediante tres exposiciones separadas, procesar y teñir las imágenes, recombinándolas a continuación para obtener la fotografía en color. Hoy día 26