Nombre: Paula Rubiano. Tutorías: Taller de Reflexión artística I. Docente: Carballo Manuel. EL IMPRESIONISMO EN LA MODA

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1 Nombre: Paula Rubiano Tutorías: Taller de Reflexión artística I Docente: Carballo Manuel. EL IMPRESIONISMO EN LA MODA Desde hace muchos años atrás, el impresionismo ha sido uno de los movimientos que más ha influenciado e inspirado la moda. Muchos de los diseñadores de moda del siglo XX, están fuertemente unidos en relación con el impresionismo, ya que es un movimiento que generó nuevos cambios y una renovación en cuanto a la literatura, el arte y la pintura. De esta última, es donde los diseñadores más reconocidos, hacen su punto de partida para usarlo como inspiración en sus colecciones. Destacan los colores puros sin ningún tipo de mezcla, los tres colores primarios y sus complementarios, los cuales son demostrados en las piezas que conforman sus diseños. En la mayoría de sus colecciones, dejan de lado los colores negros, pardos y tonos terrestres. Con el fin de generar lo que quería cambiar el impresionismo en su respectiva época, frente a un ambiente de crisis, alejándolo del pesimismo y atrayéndolo hacia la fe: Este ambiente de crisis lleva a una renovación de las tendencias idealistas y místicas y origina una fuerte corriente de fe (Arnold Hauser, 1951, p.201). La mejor manera de los diseñadores para representar o plasmar en sus diseños estas características (emplear colores plenos y usar como elemento principal la luz) es recrearlas por medio de los diferentes materiales, texturas, telas con brillo y movimiento, que al ser transformadas en vestidos u otras prendas, adquieren las características de la pintura impresionista. Los diseñadores de moda inspirados en este movimiento, giran en torno a la figura de Monet, quienes toman su manera de expresión y concepto, en la pintura impresionista. Recrean en sus vestidos los colores pastel que Monet utiliza en sus cuadros, con texturas que plasman su pincelada descompuesta, libre y suelta. Otros diseñadores más arriesgados juegan con la experimentación en el contraste de colores del impresionismo, como lo puede ser la marca Dolce & Gabanna, quien toma de las 1

2 pinturas, los colores de tonos fuertes y en algunos, el color negro como elemento de diferencia. En 1988 Yves Saint Laurent, diseñó unas chaquetas inspiradas en los lirios y girasoles de Vicent Van Gogh. Galiano, diseñó un vestido en su colección Rothko, inspirado en el cuadro de Vetheuil (1901) de Claude Monet. Y el reconocido Christian Dior, quien desde sus inicios, el impresionismo ha sido una de sus principales fuentes de inspiración. Haciendo una relación con este movimiento y la moda, se destacan tres diseñadores que realzan las principales características del impresionismo y las plasman en sus diseños. Como primer lugar está Christian Dior, quien inició su carrera de diseñador en 1946, donde a lo largo de su trayectoria ha encontrado en el impresionismo una fuente inagotable de inspiración y colocándolo como primer lugar para el desarrollo de sus tipologías, paleta de color y texturas. La colección de alta costura 2010 diseñada por John Galiano (diseñador de la casa Dior) hace un homenaje a la pintura y a las flores, en donde los vestidos parecían confeccionados a partir de pinceladas. Crea a partir de los cuadros de Monet diseños para pasarela, desde algún motivo, detalle o cromatismo de una pintura. Por ejemplo, Los jardines de Monet, en uno de los vestidos de alta costura de la colección primavera verano 2013 (imagen n 1). En este diseño, Dior creó a través de la intervención de las telas, los colores y las texturas, las pinceladas que genera Monet en su pintura. Se busca la belleza de la luz, representándola con tejidos brillantes y detalles como piedras, sensaciones provocadas por los colores y realzar la abstracción de la naturaleza por medio de la intervención. Crea a partir de ellas, una nueva tendencia para dejar de lado el aburrimiento y la monotonía de colores, formas y misma línea de diseños, que se venían observando década tras década. Haciendo un giro a la tradición y permanencia de costumbres en las ultimas tipologías empleadas en las tendencias de moda. En la exposición impressions Dior, se pueden observar diferentes vestidos, inspirados en las obras de arte del impresionismo (imagen n 2). Tomando de ellas los colores que transmiten la naturaleza, las formas que se desenglosan a partir de las diferentes temáticas en las pinturas y como principal elemento, las flores. En efecto, si su amor 2

3 por la pintura fue anterior a la que desarrollaría luego por la moda, su pasión por la naturaleza y sus colores -que compartía con los impresionistas- fue la fuente primera que alimentaría a ambos ( Florencia Sañudo, 2001). Por otro lado, con el diseñador Valentino, se pueden ver diseños inspirados en las pinturas del impresionismo, enfocándose en Monet como punto de partida. (Imagen N 3). En toda su colección, tres vestidos son los característicos de este movimiento artístico, que plasman desde la paleta de color hasta los movimientos creados por las pinceladas libres de Monet. Valentino, en base a las pinturas de Monet, crea sus siluetas y texturas, partiendo de las luces y sombras. Reproduce las diferentes tonalidades de las flores (como se observa en la imagen n 1) en las aplicaciones que presentan las telas, por medio de brocados, encajes y superposición de tejidos. A su vez, muestra la libertad y dinamismo de sus trazos, mediante la silueta de sus diseños lánguidos, anatómicos y rectangulares. Con diferentes caídas y movimientos, que realzan la similitud a una de las características más importantes de Monet: sus pinceladas. Rápidas, dinámicas, en constante cambio y continuidad. En esta ocasión, el diseñador toma una paleta de colores pastel, combinadas con telas y brillo para realzar su naturaleza y plasmar en las prendas, la luz que Monet trabaja en sus pinturas. Utiliza una gama de colores rosa, blancos, violeta, verde y amarillos. Mezclándolos para formar una unión entre estos tonos y crear una sola composición. Para Dolce & Gabanna, se tomaron como base dos obras de Monet (imagen 5 y 6) y los diseños más relevantes de la marca. Esta colección se basa estratégicamente con corsés, pieza de alta burguesía y de bastante antigüedad. Muestran a una mujer que se cubre con encajes y transparencias, telas livianas y con movimiento, aparecen las grandes flores e estampados de seda, acompañados de tipologías cortas, como shorts y faldas con telas salpicadas de color. El rojo prevalece, pero se mezclan detalles y accesorios en negro. Tiene un alto nivel de relación con el cuadro Jardín japonés por Monet. Ya que los diseños captan la atención en el color rojo, como se representa en la pintura. 3

4 Prevaleciendo y siendo un punto visual fuerte. Mezclan tanto el rojo y negro, para darle luz y profundidad. En el caso de los vestidos, el negro pasa a un segundo lugar, donde marca ciertos detalles y realza los colores secundarios que emplearon. Hace una combinación entre esta pintura y otra conocida de Monet, sobre nenúfares. Pero en esta ocasión, su obra tiene colores fuertes y brillantes, representa el agua con sus reflejos y dinamismo, la luz directa hacia las plantas y la sombra por la dirección de la luz. Dolce & Gabanna, plasman estas características, por medio de los tejidos como la seda, que le aporta al diseño brillo y movimiento, los estampados con tonos más claros que los colores bases, para así brindar mayor luminosidad y junto con el negro crear la profundidad y contraste de colores. Como punto final, el impresionismo como unos de los movimientos artísticos más importantes y relevantes de la historia, marca claramente un antes y un después de su desarrollo. Siempre con el ideal de buscar lo nuevo, lo novedoso (junto con los deseos y necesidades que traen como consecuencia) y finalmente un sentimiento de cambio y trasformación. Todas estas cualidades tienen relación con los cambios que se vieron en las diferentes décadas de la moda en el último siglo, siempre buscando transformar y mejorar las propuestas hechas por los mejores diseñadores de moda. Ellos, en conjunto con el arte y la pintura, crean nuevas tipologías y diseños que, para la mayoría de consumidores, generaba un gran cambio y satisfacción. Prendas con mayor comodidad, mayor uso y con aquellos cambios que la sociedad necesitaba para saciar los deseos de cambo constante y dinamismo en la vida. Además de estos requisitos en sus colecciones, también plasmaban la energía que se vivía en la sociedad, del querer dejar atrás la crisis y remplazarla por color y elementos positivos. Esto se representaba en la aplicación de sus colores, los diseños con grandes faldas y gran movimiento, las telas con caídas sueltas y libres, las texturas que representaban las pinturas más destacadas del impresionismo y sus importantes composiciones. Para los diseñadores, era un reto generar todas las características del impresionismo en sus diseños, pero teniendo la confianza y la pasión hacia el arte, lograron crear una de las tendencias más adaptables y armoniosas para la sociedad. 4

5 BIBBLIOGRAFIA: HAUSER, ARNOLD. (1951). Historia social de la literatura y el arte, tomo III. Madrid, Ediciones Guadarrama. Revista La Tercera. Reportaje por Florencia Sañudo. Fashion by Linio. El mundo es (2013). ndex.html Alonso Merchan. Blog de moda. 5

6 ANEXO Imágenes seleccionadas: IMAGEN N 1. Jardines, Monet (izquierda) Vestido Christian Dior (derecha). IMAGEN N 2. Los Nenúfares (izquierda). Vestido por Dior en museo (derecha). 6

7 IMÁGENES N 3. Atardecer y Jardines, por Monet. Arriba, Valentino colección primavera verano 13. Abajo, Casas del Parlamento al 7

8 Imagen N 4, relación pintura de nenúfares, por Monet y vestido por Valentino. Imagen N 5. Colección primavera verano 2010, por Dolce & Gabanna. Imagen N 6. Izquierda, Jardín Japonés.Derecha, Nenúfares. Por Monet. 8