Trabajo Práctico 1. Introducción a la problemática de arte y diseño. Fagundes, Bruna. Taller de Reflexión Artística. D. Interiores 31/08/12

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1 Trabajo Práctico 1 Introducción a la problemática de arte y diseño brunaperfeito@gmail.com Fagundes, Bruna Taller de Reflexión Artística D. Interiores 2 31/08/12

2 Consignas: 1- a) Sintetizar la definición de Potter de diseñador Estás de acuerdo, o no? Por qué? Después de haber leído el primer capítulo del libro "Que es un diseñador" de Norman Potter pudimos deducir que estamos de acuerdo con lo que el autor plantea en cuanto a los diseñadores. Todo ser humano si tiene la capacidad de ser diseñador ya que "los diseñadores con su trabajo contribuyen a ordenar y a dar forma a cualquier aspecto de la vida diaria" (Potter, 1989, p.13). Aún según Potter (1989), somos diseñadores de nuestras propias vidas tanto en el resultado de las decisiones del diseño como en la actividad misma de la creación. En Wikipedia (2012), se define diseñador como un profesional o una persona que ejerce el oficio de diseño. Ese diseño sigue un proceso que comienza con la interpretación o detección de un problema o necesidad y culmina con la producción o construcción de la solución a este problema. Tenemos en cuenta lo que dice Potter (1989) que es perfectamente posible aprender diseño simplemente poniéndose hacerlo. Pero entendemos que se debe tener algún tipo de base y de preparación previa. Se debe tener algún manejo y/o conocimiento de la tecnología, la forma, el color y hasta de la ergonomía en muchos casos como por ejemplo al momento de solucionar un problema de diseño de interior, industrial y hasta de diseño publicitario. En otras instancias el diseñador solo es el creativo que propone una idea y decide contratar un profesional para ejecutarlo. En todos los casos la práctica conlleva una gran responsabilidad, por lo menos de lograr que lo que estamos creando cumpla una función. b) Qué diferencias y similitudes señala el autor entre diseñadores y artistas? Estás de acuerdo, agregarías otras? En resumen, Norman Potter destaca 3 diferencias principales entre diseñadores y artistas: para quienes ellos trabajan, las responsabilidades y limitaciones y el producto final. Según Potter (1989, p. 20) un diseñador trabaja con y para otra gente y se preocupa más de los problemas de los demás que de los propios. Es decir que el diseñador trabaja para clientes o contratistas y posee responsabilidades contractuales, límites y factores que cambiarán el resultado final de su producto (el coste, la disponibilidad de materiales o de técnicas, cambios en los requisitos del cliente, etc.) y

3 por eso no puede poner en juego sus gustos personales hasta que cada factor aparentemente conflictivo del boceto se haya tratado adecuadamente. (p.21). Ya en las bellas artes, según Potter (1989), la principal responsabilidad de la obra es la veracidad de la visión del proprio artista, sin depararse con responsabilidades contractuales o limites que afectarán crucialmente a su trabajo. En relación a las responsabilidades y al producto final, Potter (1989) destaca que el trabajo creativo del diseñador al final se convierte en instrucciones y especificaciones para contratistas, fabricantes y otros ejecutores. Es decir que los diseñadores trabajan de manera indirecta y que su responsabilidad final es la supervisión del trabajo mientras el de las bellas artes el trabajo está directamente relacionado a la reproducción análoga del resultado final por medio del contacto directo del artista con los materiales y con el proceso de fabricación (relación visión/tacto). Según el diseñador John O Nolan (2012), las diferencias fundamentales entre el arte y el diseño están basadas en las siguientes premisas: 1) El buen arte inspira. El buen diseño motiva. 2) El buen arte se interpreta. El buen diseño se entiende; 3) El buen arte es gusto. El buen diseño es una opinión; 4) El buen arte es un talento. El buen diseño es una habilidad. 5) El buen arte envía un mensaje diferente a todos. El buen diseño envía el mismo mensaje a todo el mundo. Las diferencias principales del arte y el diseño están basadas en el propósito de la creación de cada uno, la forma en que los mensajes son interpretados, como los productos son desarrollados y sus resultado finales. Como similitud, las dos formas de expresión comparten una sensibilidad visual.

4 Parte 2: Análisis obra de arte y producto Obra de arte: Identificación de la obra: Autor: Frida Kahlo Título: La columna rota Año: 1944 Colección: Museo Dolores Olmedo, México. Dimensiones: 40 x 30,7 cm Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo montado sobre fibra rígida. Género: Autorretrato Movimiento artístico: Surrealismo Temática: Personal Finalidad de la obra: expresión del sentimiento de dolor La obra es una pintura de la mexicana Frida Kahlo ( ), artista considerada surrealista que tenía como inspiración artística sus propias experiencias dolorosas. Las palabras de la artista - nunca pinté mis sueños, solo pinté mi propia realidad- define uno de los puntos principales de las obras de arte que es el propósito de la obra. Según John O`Nolanb(2012) una obra de arte es creada a partir de un punto de vista o sentimiento del artista y compartida con los espectadores. Ellos (artistas) crean el arte para compartir ese sentimiento con los demás, para permitir que los espectadores se relacionen con él, aprender sobre él o se sientan inspirados por el mismo. Como obra de arte, las características como las dimensiones, técnicas de pintura, genero y temática son elecciones del proprio artista y no cuentan con reglas contractuales o factores de limitación. Los gustos personales son factores predominantes en la definición de esas características. Es la libertad de movimiento estético y sensorial. Y el contacto directo esntre el artista, la visión, los materiales y la obra.

5 La obra hace alusión a la realidad vivida por la artista en su juventud, cuando sofrió un grave accidente que la obligo a utilizar un corsé ortopédico para sustentar su columna, rota en el accidente. Pero cada elemento puede ser interpretado de distintas formas por el público. El impacto, la expresión, el sentimiento o el proprio mensaje de la obra poseen la subjetividad de interpretación. Identificación del producto: Autor: Frank Gehry Título: Wiggle chair Año: 1972 Materiales: cartón corrugado Género: Escultura Linea de muebles: Easy Edges Medidas: 17 x24 x34 Comercializado por: Vitra La Silla Wiggle, marcó un antes y un después en el diseño. Se trata de una de las sillas con más premios internacionales de diseño. Su diseño se caracteriza por una silueta en la que fluyen las formas curvas realizadas con cartón corrugado. Es robusta y estable, sobre ella nos da la sensación de estar sentado sobre una compleja estructura de cartón. Su tacto es suave como la seda y reduce el ruido que provoca la silla al moverla. Fue diseñada en 1972, más como una escultura que como un mueble, sin embargo Vitra decidió comercializarla en La Wiggle Chair entra dentro del proyecto Easy Edges donde diseño muebles y esculturas en identificación de la obra. (Diseño y Arquitecuta.net, 2009) Aunque la función era la de sentarse el asiento el respaldo y las sillas no fueron diseñadas de una forma tradicional. Según John O Nolan (2012) el trabajo del diseñador no es inventar algo nuevo, sino comunicar algo que ya existe, para un

6 propósito preestablecido. El propósito fundamental del diseño es comunicar un mensaje y motivar al espectador a hacer algo. La originalidad del uso de materiales poco convencionales con la serie de muebles Easy Edges en la que se encuentra la silla wiggle logró conferir una nueva dimensión estética a un material tan cotidiano como el cartón. A esto se le debe la distinción artística que originalmente Gehry pensó como escultura. Bibliografía: Potter, N. (1999). Qué es un diseñador: objetos, lugares, mensajes.barcelona: Paidos. Wikipedia, La enciclopedia libre. Diseñador. Disponible en el sitio Web O Nolan, J. (s.f). The Difference Between Art and Design. Disponible en el sitio Web