TENDENCIAS PICTÓRICAS DE LA POSGUERRA

Transcripción

1 TENDENCIAS PICTÓRICAS DE LA POSGUERRA

2 ACTION PAINTING Término acuñado por el crítico norteamericano Harold Rosenberg, para designar una técnica pictórica gestual, que consiste en aplicar el color directamente sobre un lienzo extendido en el suelo, mediante el procedimiento conocido como dripping o "chorreo". El Action Painting significa en español Pintura de Acción y es una corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto. Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un espacio de acción y no en la mera reproducción de la realidad. El Action Painting tiene sus orígenes en las creaciones automáticas de los surrealistas; por ejemplo, los dibujos y pinturas de arena de André Masson.

3 Jackson Pollock. Número 8 (1949).

4 Jackson Pollock. Número 1 (1949)

5 INFORMALISMO Surge en Europa tras la segunda guerra mundial. Focos en Francia, Italia y España. a. Rasgos. Se caracterizan por el trabajo y experimentación n con los recursos pictóricos que tienen a su alcance. Utilizan el grattage consistente en arrancar ciertas zonas del lienzo, practicando surcos o hendiduras, logrando así una apariencia áspera e irregular. También n experimentan con materiales no pictóricos como por ejemplo telas o arpilleras.

6 Millares

7 ARTE POP El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el Bellas y Ambiciosas, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

8 Contexto Años cincuenta y sesenta, sociedad de bienestar. Superada la época de posguerra, tras la Segunda Guerra Mundial. La sociedad se lanza a consumir no solo productos de primera necesidad, sino también n otros de carácter cter secundario. Es el caso de los electrodomésticos que facilitan las tareas del hogar o el automóvil. También n es la época en la que se vive la carrera espacial entre Estados Unidos y la URSS. Y de las luchas de clases, sobre todo en Estados Unidos. En el cine, el apogeo del Pop coincide con la Nouvelle Vague en Francia, el Free Cinema británico y el cine independiente americano integrado por cineastas forjados en el medio televisivo, que realizan historias s de componente social, al margen de las superproducciones planteadas por los estudios. En música m encontramos el sonido Pop, siendo los Beatles las figuras más m representativas y en un plano más m s rebelde, los Rolling Stones.

9 Pop británico Esta tendencia surge en el año a o 1952 en el entorno del Independent Group. Entre los miembros se encuentran Richard Hamilton, y Eduardo Paolozzi. Junto con la incorporación n de otros autores como Blake y Hockney,, darán comienzo a una nueva tendencia artística basada en el usar y tirar, lema de la sociedad de consumo como método m creativo. La influencia de las revistas, el diseño o de un interior moderno, los iconos del mundo de la música m o el cine cualquier cualquier cosa es susceptible de ser considerada una obra de arte. A pesar de que sus artífices en ningún n momento veían sus creaciones como piezas para ser catalogadas como arte. Evidentemente los galeristas pensaron lo contrario, tal vez atraídos por la rebeldía a de estos autores de oponerse a lo establecido.

10 IZQUIERDA. HAMILTON. EXACTAMENTE, QUÉ ES LO QUE HACE QUE LAS CASAS DE HOY EN DÍA SEAN TAN DIFERENTES, TAN ATRAYENTES? COLLAGE. CENTRO DE ARTE TUBINGA. DERECHA, PAOLOZZI. YO FUI EL JUGUETE DE UN HOMBRE RICO COLLAGE SOBRE PAPEL. GALERÍA TATE. LONDRES

11 Portada del disco de los Beatles, Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band. Peter Blake y Jann Howarth. 1967

12 Pop Americano Los ecos del pop británico, cruzan el charco y desembarcan en suelo americano hacia finales de la década d de los cincuenta. El pop americano se mueve con los mismos intereses que el europeo, o, nutrirse de todos aquellos aspectos que forman parte de la sociedad de masas y convertirlos en referente para sus obras. De todos los representantes del pop americano, sin duda alguna el más m significativo es Andy Warhol.. Forjado en el campo del diseño, se hizo famoso al acuñar ar la frase: todo el mundo tiene derecho a disfrutar de sus quince minutos de fama. La producción n de Warhol no se centra en exclusiva a las artes plásticas. También n realiza incursiones en el cine, siendo uno de los abanderados del cine underground,, corriente que se desarrolla en los años a 60 al margen de los grandes estudios. The factory,, es el centro de operaciones de este autor para su labor creativa, tanto pictórica como fílmica. f

13 ANDY WARHOL. MARILYN PINTURA DE POLIMERO SINTÉTICO Y SERIGRAFÍA SOBRE LIENZO. COLECCIÓN PARTICULAR

14 ANDY WARHOL LATA DE SOPA CAMPBELL S 1968 PINTURA ACRÍLICA Y LIQUITEX, SERIGRAFÍA SOBRE LIENZO. COLECCIÓN PARTICULAR

15 LICHTENSTEIN. DROWNING GIRL. MUCHACHA AHOGÁNDOSE ÓLEO Y MAGNA SOBRE LIENZO. MUSEO DE ARTE MODERNO. NUEVA YORK

16 LICHTENSTEIN. M-MAYBE (A GIRL S PICTURE) 1965 MAGNA SOBRE LIENZO COLECCIÓN MUSEO LUDWIG

17 NUEVA FIGURACIÓN. El principal representante de esta tendencia es Francis Bacon ( ). Autor que basa su trabajo en el empleo de la técnica al óleo, lo que supone una vuelta a la tradición, alejándose de la experimentación técnica de la mayor parte de los autores del siglo XX. Este gusto por la tradición queda plasmada en los temas que aborda. La producción de Bacon gira en torno a la figura humana, representado tanto de manera individual como de forma colectiva. No obstante la novedad reside en la manera de representar al ser humano. No nos encontramos ante retratos al uso, al contrario, el autor somete a la figura humana a un proceso de descomposición que tiene como resultado, mostrar al espectador seres deformados y monstruosos. Empleando una pincelada empastada, y sometiendo a sus criaturas a fondos neutros, sin ninguna referencia espacial.

18 FRANCIS BACON. TRES ESTUDIOS DE FIGURAS EN LA BASE DE UNA CRUCIFIXIÓN ÓLEO SOBRE MADERA. GALERÍA TATE. LONDRES

19 FRANCIS BACON ESTUDIO DEL RETRATO DEL PAPA INOCENCIA X DE VELÁZQUEZ 1953 ÓLEO SOBRE LIENZO

20 HIPERREALISMO El hiperrealismo, es una tendencia que surge con fuerza a finales de los sesenta. Presenta una doble vertiente, pictórica y escultórica, ambas con un nexo en común, ofrecer una visión lo más exacta posible de la realidad. En el caso de la pintura hiperrealista, deriva de la fotografía y en cierto modo pretende apropiarse de las armas de ésta para crear un efecto de confusión en el espectador. Los temas que éste puede encontrar en estas obras, pertenecen al escenario urbano en el que se desenvuelve su día a día. Edificios concebidos como escaparates, automóviles, paradas de autobús todos ellos reproducidos con el más absoluto de los detalles, de manera que se origine en el espectador una confusión. Lo que tengo delante, es un cuadro?, o por el contrario, es un fotografía?. Aunque el hiperrealismo tiene un origen americano, sin embargo el éxito obtenido es tal que muy pronto se extiende por el resto del mundo, siendo hoy en día una de las tendencias artísticas que junto con el pop, continúan vivas en el panorama artístico internacional.

21 RICHARD ESTES. CABINAS DE TELÉFONOS ÓLEO SOBRE LIENZO. MUSEO THYSSEN MADRID

22 La Gran Vía. Antonio López

23 MINIMAL ART El término t minimal art es acuñado ado por primera vez por Richard Wolheim en un artículo publicado en la revista Art Magazine en Rasgos. Los artistas del minimal van más m s allá de la mera representación n pictórica o escultórica. Consideran a sus obras como una fusión n de ambas disciplinas, defendiendo la pureza del lenguaje, interesándose ndose por las líneas, l los planos y los volúmenes desde el punto de vista de la percepción. Las obras minimalistas son obras construidas. Con ellos adquiere importancia el concepto de la obra instalación. n.

24 Morris

25 LA PINTURA EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS DEL SIGLO XX El tramo final del siglo XX, se caracteriza en lo que a términos pictóricos se refiere, por una sucesión de artistas donde se recupera tendencias del pasado. Entre otros movimientos se pueden mencionar la transvanguardia italiana, los neoexpresionistas alemanes, o los neopop. Tendencias todas ellas que recuperan técnicas tradicionales, teniendo como resultado lienzos bañados por pinceladas de grueso empaste. Desde el punto de vista temático, se observa en líneas generales una recuperación de la figuración, si bien la abstracción no se elimina por completo. Todo ello, mientras adquieren gran fuerza otras formas de expresión como el video arte o el ordenador.

26 SANDRO CHIA JUEGOS DE MANOS 1981 ÓLEO SOBRE TELA GALERÍA BRUNO BISCHOFBERGER ZURICH

27 KEITH HARING SIN TÍTULO 1984 ÓLEO SOBRE LIENZO FUENTE HARING.COM

28 Miquel Barceló

29 Marina Núñez

30 Alberto Reguera

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