Analizar la secuencia inicial y final del film seleccionado, teniendo en cuenta rasgos de puesta en escena, desagregando puesta visual y sonora

Transcripción

1 Consignas Tp2: Cine de autor: Analizar la secuencia inicial y final del film seleccionado, teniendo en cuenta rasgos de puesta en escena, desagregando puesta visual y sonora Señalizar las relaciones entre las producciones de ese autor, y el contexto de la industria al momento de ese film Influencia europea que puede identificar, ejemplificar con una escena Temáticas del autor, señale y ejemplifique dos fuentes bibliográficas externas del modulo.

2 Cine de autor: Leopoldo Torre Nilsson Para desarrollar los puntos propuestos por la consigna anterior, es importante destacar el filme a elección. La casa del ángel (Leopoldo, Torre Nilsson 1957) película protagonizada por Elsa Daniel y Lautaro Murúa, basada en el libro escrito por Beatriz Guido. Siendo un guión adaptado entre los dos, y desde ese momento, Leopoldo y Beatriz construyen una relación director-guionista/novelista, generando nuevas ideas y nuevos filmes. Para poder continuar con la relación de estos dos personajes importantes para el cine de autor o la nueva ola conocida como "La generación del 60" se debe llegar a analizar el contexto socio-político que vivía la Argentina en ese momento, pues el cambio que se dio se vio influenciado a lo que se dio como contexto histórico. Tras la caída del Peronismo en el país el 16 de septiembre de Con la llegada de este suceso importante en la historia, se puede ver que en el ámbito cinematográfico ya casi no quedaban sucesores relevantes, pues muchos ya habían fallecido o se exiliaban (por ser antiperonistas). Dio paso a la creación de un cine con mayor libertad. Libertad que se vio en una serie de películas que criticaban a este régimen,también se vio en la ley de cine 62/57 que beneficiaba a todos aquellos jóvenes que soñaban con realizar cine, la ley establecía que "la difusión de nuestro cine y la creación de un Centro Experimental para el aprendizaje de técnicos y realizadores. En el plano económico se concederían créditos a la producción, mediante un Instituto Nacional de Cinematografía que repartiría premios como parte del dinero invertido en el proyecto" (Castagna, 247) dando paso y beneficio a la todos aquellos que querían educarse del medio y aquellos que querían producir sus filmes con un apoyo económico del gobierno. Pero esta ley tuvo sus complicaciones en aplicarse pues, muchos creditos otorgados fueron suspendidos o paralizados por un tiempo. Varios cineastas, escritores, músicos prohibidos por el peronismo regresan al país, mientras que los que eran peronistas empezaban a dejar el país por el gobierno de Aramburú. En este contexto histórico "crece" Leopoldo Torre Nilsson, con el deseo de cambiar esa visión que se tenia sobre el cine argentino/tercermundista, por eso es importante los viajes que este realizó al extranjero para mostrar el nuevo cine que se estaba dando en la Argentina.

3 El cine que se daba para esta época se catalogó como "generación del 60" o cine de autor, que es básicamente que cada director podría tiene una visión ante ciertas situaciones de la vida y que mediante su filmografía iba dejando muestras de aquella visión, la cual llamaremos huellas, en las cuales el espectador podría llegar a reconocer de quien era el filme, siendo un cine que no se remarca, por seguir unos géneros cinematográficos ya preestablecidos, siendo un cine que sus temas recurrentes y que por medio de un autor le daba su visión o su experiencia y lo plasmaba en un filme. Hasta decirse que cualquier filme de un autor tiene una dirección autobiográfica. La casa del ángel, en su secuencia de inicio rompe todos los esquemas que se tenían antes en la presentación de un filme, pues antes se usaba los títulos o imágenes fijas, en cambio en la presentación de esta película, pues mientras se muestran los primeros nombres de los actores, se va mostrando en planos contrapicados esa casa del ángel, siendo un plano que sitúa donde va pasar la historia. Mientras se van mostrando otros nombres comienza la secuencia de un hombre camina en esa casa, nunca muestra la cara, siempre una toma de espaldas, con una música que va generando un suspenso desde el comienzo. Música que da la sensación al espectador no solo de intriga sino también de oscuridad. Mientas va sonando a la vez un reloj que no solo nos va marca la hora, nos va marcar el tiempo y el relato. Relato que se construye en voz en off, en el cualnunca nos muestra la fuente de quien lo habla, pero se supone para el espectador que es de la chica (Ana) que va haciendo las acciones que va narrando "sirvo el café" "me despido de Pablo". Mientras siempre se evita mostrar su cara completa y la de Pablo, pero si se muestra la cara del padre. Mientras la chica va haciendo las acciones, se va intercalando con unos planos detalles dándole importancia a esos objetos que se encuentra usando. Pablo se acerca a ella, mostrando los dos. Después ella va y se despide de su padre, haciendo el Leopoldo un desenfocado de su boca, para cortar en la frente de el señor, y volver a la boca de Ana enfocada. Pablo se acerca a ella, mostrando los dos. Después ella va y se despide de su padre, haciendo el Leopoldo un desenfocado de su boca, para cortar en la frente de el señor, y volver a la boca de Ana enfocada. El uso de una cámara con altura baja mientras el personaje de Ana se va en búsqueda de su abrigo, mostrando como quedan los dos hombres en la mesa, mientras ella va

4 caminando el plano se va abriendo más para mostrar todo el comedor. En el momento que se muestran los dos completamente, el autor decide usar un plano contrapicado de los dos. Cuando ella vuelve con el abrigo podemos ver que la iluminación que se usa es que todo la luz va directa a los ojos de Pablo generando alrededor de su cara una oscuridad. Para después mostrar un plano detalle de los ojos de Ana la cual nos lleva a su recuerdo de como comenzó todo. El plano de sus ojos se encuentra totalmente iluminado para mostrar sus ojos llenos de ira y tristes. Llega un fundido negro que será referente a un flashback. Se da entender que esta escena queda congelada.

5 Referente al sonido, se puede denotar que la voz en off nunca se queda callada, siempre está fluida pues se hace referencia no solo a un relato o a un cuento, sino es referente a un pensamiento concurrente de Ana. Mientras se van mezclando sonido del reloj que marcaba anteriormente la hora. El ambiente es totalmente silencioso. No es de menos importancia denotar que todo el pensamiento de Ana esta construido poéticamente y es ahí donde se puede llegar a marcar ese cine-literatura que se construiría entre Leopoldo y Beatriz.

6 En la secuencia final en la cual se muestra que Pablo no fallece en ese duelo, se construye como lentamente los ciclos de la vida de Ana han finalizado, como la muerte de su Nana, su madre, el casamiento de sus hermanas, se muestra un resumen de su vida en la cual, se puede acotar que la narración de voz en off sigue mientras va contando y se muestran con el orden de como todo fue sucediendo. Siendo planos muy abiertos pero siempre con alturas o angulaciones de cámara muy poco usuales. La música va acompañando esta parte final de manera más tranquila, no generando esa sensación de miedo, sino más bien la sensación de tristeza/cólera. Cuando vuelve al plano del comienzo, se puede notar un pequeño desenfoque alrededor de Pablo. Y cuando Ana se va por la casa podemos ver que la película cierra con una cámara picada desde una gran altura. Para volver a cerrar el filme con la casa del ángel. Cuando el autor hace el uso del flashback es señal de una narración de arte y ensayo pues lo que el flashback y el flashforward hacen en el tiempo puede tambien suceder en el espacio. Los extraños ángulos de la cámara (arty) o lo movimientosde cámara independientes de la accion pueden registrar la presencia de la narración autoconsciente (Bordwell, 211) Con el análisis de La casa del ángel no es suficiente para poder comprobar y denotar las huellas del director/autor, entonces he visualizado dos peliculas más de este director, para después poder comprobar que por medio de la cámara y el sonido construye un mismo sentido de narración o la manera de como muestra. Una de ellas es La caída, 1959 y Setenta veces siete Lo que se puede llegar a ver como huella es la forma de como el autor realiza la composición del cuadro, pues se puede notar que siempre hace los planos detalles de cosas importante, angulaciones de cámara extraños, el desenfoque y la yuxtaposición de ciertos objetos. El uso de la música para generar suspenso, misterio y la necesidad de que el espectador entienda ese climax oscuro que el autor esta construyendo. No solo por mediante de la iluminación sino también por medio de las actuaciones. Y no solo eso también el tema constante de la sexualidad (virginidad), el hogar, el temor de Dios y la familia. La caída:

7 Setenta veces siete:

8 Al visualizar estos filmes en especial, La casa del angel, me di cuenta de ciertas referencias de otros autores que usaba Leopoldo en sus filmes, pues en La casa del angel es evidente que uno de sus referentes es Orson Welles, ya que los planos que construye Torre tienen profundidad de campoy unos planos detalles bien justificados en relación al relato, que me recordó a Ciudadano Kane 1941 "el gran angular por contrapartida, deforma sensiblemente la perspectiva. Da la impresión de un estiramiento de longitud que agudiza todavía más el efecto de la profundidad de campo." (Valencia, 1973) Películas como Vivir su vida 1962 de Jean Luc Godard, me parece punto de comparación con Torre, pues la construcción de una voz en off, de alguien que se escucha hablar pero no se ve, pero en el reflejo de un espejo se denota y al no usar el típico plano contraplano y en La casa del ángel, no se ve muy usado ese recurso. Dejando en claro que Leopoldo Torre Nilson fue uno de los cineastas argentinos que más que directores fueron

9 autores de su propio cine y de su manera de ver las cosas, Leopoldo vivió una lucha constante no solo con el gobierno sino con los demás artistas pues tenía la necesidad de generar historia no con su nombre, sino con un grupo de jóvenes que deseaban hacer un cine diferente. Bibliografía: Bazin, André (2002) Miradas de cine: Orson Welles. Fernando Torres editor. Valencia 1973 Bordwell, David. La narracióon en el cine ficción. La narración de arte y ensayo Paidos, Barcelona. (Pag ) Castagna, Gustavo. Cine argentino la otra obra: La generación del 60. Paradojas de un mito.