Leo García Latencia Mayo 2011 Inauguración 19h30

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Sara Córdoba Mendoza
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1 04 27 Mayo 2011 Inauguración 19h30 Leo García Latencia Edita Servei de Publicacions Universitat de València Coordinador General El Corte Inglés Ademuz Espai d Art Comisario Ricard Silvestre Texto David Peidro Pérez ADEMUZ ESPAI D ART EL CORTE INGLÉS ADEMUZ (3ª Planta) ISBN Depósito legal

Ademuz Espai d Art Comisario Ricard Silvestre Texto David Peidro Pérez ADEMUZ

2 Colección Ademuz Espai d Art 1 / ACADÉMICOS Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Abril-Mayo / X PREMIO NACIONAL DE PINTURA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS DE VALENCIA, Junio-Julio / LA LOCURA DE OPHELIA. Poesía plástica. Cristina Gamón, Octubre-Noviembre / SEIS MIRADAS A TRAVES DEL DIBUJO. Xavier Monsalvatge, Alvaro Tamarit, Eva Mengual, Natuka Honrubia, Alejandro Marco, Beatriz Carbonell, Noviembre 2009-Enero / ESCULTURA. Natuka Honrubia, Enero-Febrero / VICENTE GREUS. Fotografía, Febrero-Marzo / EVA MENGUAL. Obra Gráfica, Marzo-Abril / JUAN ORTÍ. La esencia de lo simple, Mayo / SARA H. PEÑALVER y JOSEP TORNERO. Inventarios de vida en dibujos, Octubre-Noviembre / DAVID DE LA ROSA. Memoria Corporal, Noviembre 2010-Enero / ANA MAYA LEÓN. Huellas-herencias, Enero-Febrero / SU-PI HSU. Habitando sueños. Febrero-Marzo / ÁNGELES SERNA Obra gráfica mujer.es.on. Marzo-Abril 2011

4 / SEIS MIRADAS A TRAVES DEL DIBUJO. Xavier Monsalvatge, Alvaro Tamarit, Eva Mengual, Natuka Honrubia, Alejandro Marco, Beatriz Carbonell, Noviembre 2009-Enero 2010. 5 / ESCULTURA.

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5 Latencia, tomar cuerpo la distancia Una exposición, ésta, se intitula: Latencia. Cada una de las obras se nos muestra en el marco trazado por este título. En él aparece la relación libre entre ellas, la tensión mutua que las constituye en su conjunto como una exposición. En el espacio circunscrito por esta palabra, latencia, y guardando la distancia necesaria, vemos cada obra con nuestros ojos, cómo ante los ojos se abre la constelación que todas ellas componen. Nada se esconde. Ahora aquí, en esta precisa exposición, la de Leonardo García, la de su obra más reciente, los ojos enmarcan la obra y la ven. Sobre el marco ya dado y en él marco, el de la exposición, trazado por un título la mirada desdibuja las inmediaciones de cada cuadro para instituirlas como fondo, para permitir que sobre este fondo, ahora ya ajeno, aparezca cada obra. Lo más cercano parece así entrar en suspenso la sala, los muros que las soportan y, aún más, aquello que en general las circunscribe: la figura de un autor, el posible recurso a cierta intención y, más ampliamente, toda consideración acerca del arte, toda estética o crítica, pongamos por caso, incluso temporalmente, tal vez, ese mismo yo que ahora aquí veo con mis ojos ; se mantiene ahí en una apariencia amortiguada. Ante nuestros ojos todo ello se aparta y deja lugar. Sólo entonces, cuando lo circundante se oculta y se acalla, el cuadro aparece como tal. 05

En el espacio circunscrito por esta palabra, latencia, y guardando la distancia necesaria, vemos cada obra con nuestros ojos, cómo ante los ojos se abre la constelación que todas ellas componen.

6 Ante nuestro cuerpo aguarda otro, enfrente. La obra demanda establecer su propio margen y centro, y en él se hace independiente, traza su espacio inapropiable. En él cada cuadro se muestra, se expone, y en él se articula la obra. Esta articulación salva lo diverso en la unidad de cada obra; simultáneamente, se instituye lo que se es tanto como lo que no se es. Ante nosotros aparece, ahora definido, un cuerpo.los elementos que lo componen entran en relación activa, tan tensa como equilibrada. Figuras geométricas establecen un espacio en el que fondo y figura resultan difícilmente diferenciables en el justo momento en que los distintos tonos cromáticos propiamente lo que las figuras son se determinan mutuamente. Así pues, en esta articulación, cada elemento de la composición conforma la unidad de la obra, cada cuerpo de cada cuadro, pero sólo al precio de no dejarse disolver en él. Cada color no es él mismo más allá de su equilibrio con los que le delimitan, pero a la vez la unidad del cuadro tampoco es la mera suma de los colores ni la adición de las líneas geométricas. Es más, resulta difícil identificar de una vez por todas un color por separado: la composición, la textura de la superficie, el testimonio de que aquello no es un mero color sino que es la presencia material de una pintura que ofrece resistencia, que se ha deslizado, se ha superpuesto capa sobre capa ocultando partes constituyentes, 06

Esta articulación salva lo diverso en la unidad de cada obra; simultáneamente, se instituye lo que se es tanto como lo que no se es. Ante nosotros aparece, ahora definido, un cuerpo.

7 que se aparece en la señal de trazos ahora ya irrepetibles es así como se podría hablar de cierta textura y que no se ha sometido jamás del todo a la intención o a la figura de un autor. La pintura lo impide, se sustrae. La obra no se deja reducir a una mera unidad; y a la vez es un cuadro, el cuerpo completo de un cuadro. Entre los elementos y la unidad del cuadro se da una tensión que no se resuelve. Su materialidad, inacallable, no permite que la obra se asuma como un mero objeto para un sujeto que ahora ve. Así, la articulación de una tensión irresuelta una, cada vez una y de una materialidad que aparece siempre con insistencia, abre una brecha. Justo dentro del margen establecido por nuestros ojos, en el espacio visible demandado e instaurado por la obra, ahí una fisura escapa a la vista. Aparece como cierto algo más que quizá no sea más que ese apartarse, ese sustraerse. No se deja asumir. Hay algo más, algo late. En la inmediatez de la obra toma cuerpo una distancia. En cada acercamiento, en el intento mismo de ser explicada, disfrutada, reducida a unidad o asumida, difiere y se aleja. Algo resiste. Ante nuestros ojos y cuando todo está a la vista permanece idisponible, tan activo como latente. Y aun así, ahora, se expone. David Peidro Pérez, marzo de

Entre los elementos y la unidad del cuadro se da una tensión que no se resuelve. Su materialidad, inacallable, no permite que la obra se asuma como un mero objeto para un sujeto que ahora ve.

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9 Sin título, 2011 Acrílico sobre lienzo, 195x200 cm. 09

10 Sin título, 2011 Acrílico sobre lienzo, 195x200 cm. 10

11 Sin título, 2011 Acrílico sobre lienzo, 195x200 cm. 11

12 Sin título, 2011 Técnica mixta sobre papel, 76x57 cm. 12

13 Sin título, 2011 Acrílico sobre lienzo, 195x200 cm. 13

14 Sin título, 2011 Técnica mixta sobre papel, 76x57 cm. 14

15 Sin título, 2011 Técnica mixta sobre papel, 71x57 cm. 15

16 Sin título, 2011 Acrílico sobre lienzo, 195x200 cm. 16

17 Sin título, 2011 Técnica mixta sobre papel, 76x57 cm. 17

18 Leo García 2007 Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos, UPV, Valencia EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2011 Ademuz Espai d Art, Valencia 2010 Espacio Sporting Ruzafa, Valencia Galería Color Work, Valencia EXPOSICIONES COLECTIVAS 2011 Museo Diocesano, Barcelona Sede Parlamentaria de La Rioja, Logroño 2010 Fundación Fran Daurel, Barcelona Museo Camón Aznar, Zaragoza Museo Maeztu, Estella, Navarra 2009 Museo Antonio López Torres, Tomelloso Museo del Almudí, Murcia Museo Camón Aznar, Zaragoza Galería del Tossal, Valencia Galería Color Work, Valencia Ademuz Espai d Art, Valencia 2008 Galería del Tossal, Valencia Galería Club Antares, Sevilla Ademuz Espai d Art, Valencia Museo del Carmen, Valencia Museo Camón Aznar, Zaragoza 2007 Galería La Nómada, Pintura Divergente, Alcoy 2006 Ateneo Mercantil, Valencia, Pintores Valencianos del s. XXI Museo Wolf Vostell, Malpartida, Cáceres PREMIOS 2010 Primer Premio XI Premio de Pintura, Real Academia de Bellas Artes de San Carlos Mención de Honor III Premio Nacional de Pintura de Torrevieja Adquisición Premio Ibercaja Pintura Joven Adquisición Premio Ibercaja Pintura Joven 2008 Mención de Honor, Primer Certamen de Pintura de Moncófa 2007 Mención de Honor, XXXV Premio Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo OBRA EN FONDOS E INSTITUCIONES Pinacoteca del Ateneo Mercantil de Valencia Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, Valencia Museo Camón Aznar, Zaragoza 18

Navarra 2009 Museo Antonio López Torres, Tomelloso Museo del Almudí, Murcia Museo Camón Aznar, Zaragoza Galería del Tossal, Valencia Galería Color Work, Valencia Ademuz Espai d Art, Valencia 2008

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