MEMORIA MAQUETA B-TOUCH. Omar Lorenzo Fernández

Transcripción

1 MEMORIA MAQUETA B-TOUCH Omar Lorenzo Fernández

2 FICHA DEL GRUPO Nombre: B-TOUCH Canción: Don t stay still Número de componentes: 1. Darío: voz, guitarra acústica, ukelele 2. Jaime: guitarra eléctrica 3. Daniel: bajo y coros 4. Carlos: batería Biografía del grupo: B-touch está formado por un grupo de jóvenes de Aranjuez que se conocen a través de la isla, una escuela de música de su localidad en la que han estudiado no solo los instrumentos con los que tocan en b-touch, sino varios instrumentos Jaime: guitarra, Daniel: piano, batería y bajo, Carlos: guitarra y batería y Darío: piano, guitarra. Ensayamos en una especie de cocina en casa de Carlos y allí había una sola taza en la que bebíamos. Llegó un día en el que íbamos a tener un concierto y no teníamos todavía nombre. Así que empezamos a dar ideas y de pronto vimos la taza. En ella ponía Breakfast Touch, nos pareció bien pero lo redujimos a B-Touch. Pensamos que además sería una forma de tener una historia para contar. De esta manera surgió el nombre del grupo formado por estos cuatro jóvenes. Tienen influencias musicales como artics monkeys, también escuchan jazz, country, etc. aunque su música se acerca más al indie-pop desde que componen sus propias canciones, porque en un principio el grupo solo tocaba versiones de canciones hasta que poco a poco Darío y Carlos empiezan a componer sus propias canciones. A partir de aquí b-touch empieza a ensayar a pesar de las complicaciones que se presentan por la distancia y las obligaciones de los chicos. Han tocado en el Laurel de Baco varias veces, en Algunos festivales y en la Batalla de las bandas de Festijack.

3 INFORMACIÓN SOBRE LA GRABACIÓN RIDER 1º dia DIA 2 DE GRABACIÓN CANAL INSTRUMENTO MIN/LINE OBSERVACIONES 1 BOMBO CUERPO D BOMBO PEGADA SENN CAJA TOP SENN CAJA BOT SM 57 5 TOM1 ATM TOM2 ATM CHARLES C OVERHEAD L KM OVERHEAD R KM ROM MIC U GUITARRA SM 57 ELECTRICA 12 GUITARRA DI ELECTRICA 13 GUUITARRA ELECTRICA SENN 441 RIDER 2º dia DIA 2 DE GRABACIÓN CANAL INSTRUMENTO MIN/LINE OBSERVACIONES 1 GUITARRA DI ACUSTICA 2 GUITARRA SM 57 ACUSTICA 3 GUITARRA 441 ACUSTICA 4 BAJO DI 5 BAJO SM 57 6 BAJO UKELELE DI 8 UKELELE SM 57 9 UKELELE VOZ PRINCIPAL U 87 ANTI-POP 11 VOZ PRINCIPAL SM COROS GUITAR SM COROS GUITAR SENN COROS BAJO SM COROS BAJO SENN 421

4 BD PEGADA: SENNHEISER 441.Hemos escogido este micrófono porque es un dinámico de un diagrama no demasiado grande, que colocado por delante y orientado casi al centro nos permitirá recoger la pegada. BD CUERPO: AKG 112. Escogemos este micrófono y lo colocamos por detrás del bombo, a unos cm porque al ser de gran diagrama nos recogerá el sonido más grave del bombo (cuerpo). SNARE TOP: SENNHEISER 441. Hemos escogido este micrófono colocado por arriba y un poco por el lateral de la caja por su gran rechazo al sonido del charles (gracias a su direccionalidad). SNARE BOT: SHURE SM57. Hemos escogido este micrófono por su buena respuesta en frecuencias y capacidad para recoger el sonido de la bordonera, orientándolo hacia el borde de la caja. TOM 1 Y 2: AUDIO TECHNICA ATM350. Hemos escogido estos micrófonos para poder pinzarlos (lo cual resulta muy práctico) y recoger mejor el sonido de los toms, gracias a su direccionalidad y rechazo a otros instrumentos de la batería. HI HAT: AKG C451. Hemos escogido este micrófono por su buena respuesta en frecuencias para el sonido del charles, así como rechazo de la caja. Lo orientamos por arriba del charles, hacia casi el centro a unos 10cm. OVERHEAD L-R: NEUMANN KM100. Escogemos estos micrófonos porque son micrófonos específicos para overhead, gracias a su respuesta en frecuencias y su gran sensibilidad. Los orientamos a unos 10-15cm de los platos (no hay necesidad de alejarlos más, puesto que nos interesa recoger sobre todo el sonido de los platos, ya que para recoger el sonido general de la batería ya disponemos de un RoomMic), estando los micrófonos a la misma distancia de la caja para evitar conflictos de fase. ROOM MIC: NEUMANN U87. Escogemos este micrófono por su excelente respuesta en frecuencias, y por su versatilidad a la hora de variar su diagrama polar. Nosotros escogemos un patrón polar omnidireccional, lo cuál nos permitirá recoger el sonido completo de la batería. Lo ubicamos a 3 metros de la batería (al otro extremo de la pecera), para poder captar mejor el ambiente con cuerpo general de la batería. GUITARRA ELÉCTRICA: SHURE SM57. Escogemos este micrófono por su buena respuesta a la hora de recoger las frecuencias de la guitarra amplificada. Lo orientamos hacia el cono superior derecho para evitar recoger reflexiones, aunque no exactamente sobre el eje. Captando de esta manera el cuerpo del instrumento. DI. Para recoger un sonido totalmente limpio. SENNHEISER 441. Colocado ligeramente fuera de eje a unos 30 cm para captar un sonido más brillante. GUITARRA ACÚSTICA: SHURE SM57. Escogemos este micrófono por su buena respuesta a la hora de recoger las frecuencias de la guitarra amplificada. Lo orientamos hacia el mastil. Para obtener un sonido más brillante. SENNHEISER 441 para recoger las bajas frecuencias, y obtener un sonido más grueso (recoger cuerpo). DI. Para obtener una señal más limpia.

5 BAJO: SHURE SM57. Escogemos este micrófono por su buena respuesta frecuencia y lo orientamos hacia el cono superior derecho para evitar recoger reflexiones, aunque no exactamente sobre el eje. SENNHEISER 421. Para el sonido más gordo. DI. Para obtener más limpieza. UKELELE: SHURE SM57. Colocado en eje a 30 cm para obtener brillo. SENNHEISER con la regla del 3 a 1 respecto el 57, captando un sonido más lejano y creando una sensación de ambiente. DI. Para obtener una señal pura. VOZ PRINCIPAL: Hemos utilizado el NEUMANN U 87 y el SHURE SM 58 a la vez, con las capsulas juntas para que no haya problemas de fase. Y probar como responde la voz con un dinámico y un condensador, y luego hacer la mezcla a nuestro gusto. COROS: Hemos grabado los dos coros a la vez, cada uno en una esquina de la pecera para evitar interferencias entre los micros. Los micros que vamos a usar son SHURE SM 58 y SENNHEISER 441(coros guitarra) y SENNHEISER 421(coros bajo). SECUENCIA DE GRABACIÓN 8:30 Llegada técnicos y recogida de material: microfonia, cableado, regletas, ladrones, pies de micros 9:00 Preparación de la instalación; tanto conexionado físico (cableado y microfónia del instrumento a grabar, enrutamiento mesas analógica y digital), como por protools (cargar la sesión realizada previamente y pequeños retoques como pudiera ser algún envío que necesite demás el interprete). 9:30Llegada de los artistas, les mostramos las instalaciones, forma que vamos a trabajar y procedemos a la microfonia exacta del instrumento y su posterior grabación. 14:00 Recogida de material y entrega.

6 ECUALIZACIONES BD pegada: me gustaba el sonido que logramos captar y lo único que le hecho es quitarle un poco de cuerpo. HPF 100Hz. BD cuerpo: le añadí un poco más de cuerpo 160Hz y le quité gran parte de frecuencias agudas. SD top: HPF 100HZ, 240Hz cuerpo y brillo por 5KHz. SD bot: HPF y LPF buscando sonido bordonera.

7 TOM1: HPF 100Hz, plenitud 200 Hz y ataque 5KHz. TOM BASE: HPF 100Hz,plenitud por 110Hz y brillo alrededor de 5 KHz. H/H: filtrado hasta alrededor de 1 KHz, para conseguir un sonido más metalico. BASS: HPF casi los 200Hz y realce entre KHz para lograr punteo.

8 Guitarra DI:HPF, realce en300hz para lograr más presencia y brillo por 3KHz. Guitarra SM57: HPF y un realce en 3KHz. Ukelele DI: HPF eliminando sonido sucio, cuerpo por Hz y LPF para quitar exceso de sonido chirriante.

9 Coros: HPF limpiando y pequeño realce logrando brillo. Voz Principal: HPF 120Hz limpiando suciedad y poping, pequeño realce para lograr más integibilidad y recorte quitando cierta sibilancia.

10 EFECTOS REVERB SD TOP: una rv plate medium para lograr una cajar más presente y brillante. En este caso con un preset para cajar plate bright 2. REVERB VOZ PRINCIPAL: de nuevo una reverb plate en este caso largo, porque necesitaba sacar más adelante la voz. Con un preset vocal plate, al cual alargue el predelay.

11 REVERB SILBIDO: una hall larga para lograr mayor espacialidad. REVERB CORO: en este caso es una reverb garaje, para sacar un sonido típico de grupo urbano, brillante sin llegar a ser excesivamente metálico.

12 DINAMICA DeEsser: para quitar seseo de la voz principal. X-crackle: para quitar cierto zumbido en los coros.

13 PANEO Y MEZCLA

14 Podemos observar como obtenemos una mezcla homogénea en la cual se reparten a la perfección, frecuencias altas y bajas sin luchar entre ellas. Graves y agudos están repartidos de manera que ocupen su espacio correspondiente sin dejar vacios y creando aglomeraciones. La batería la vemos y escuchamos repartida a los largo del estéreo de izquierda a derecha. El bajo ciertamente inclinado a la derecha y guitarras ambas a la izquierda. En cuanto al ukelele, como la voz al ser protagonistas en esta canción, tenemos a ambos instrumentos tanto en L como en R.