BIOGRAFI A. Ilustrador profesional, notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de va nguardia y literatura, rol como gurú de la modernidad.

Transcripción

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2 BIOGRAFI A Desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art. Enlace entre artistas e intelectuales, aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Fue un artista plástico y cineasta estadounidense. Ilustrador profesional, notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de va nguardia y literatura, rol como gurú de la modernidad.

3 BIOGRAFIA PRINCIPIOS CARRERA DE SU Estudió Arte comercial en la Carnegie Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciar una carrera como ilustrador de revistas y publicista Durante los 50 ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones para un anuncio de zapatos. Con las nuevas tecnologías de los discos vinilo y la alta fidelidad, encontraron en él algo diferente y completamente nuevo que no tardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer, para el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y material promocional.

4 BIOGRAFI A LOS AÑOS 60 Primera exposición individual fue en la galería Ferusel, en 1962 y marcó el debut del movimiento Pop Art. Más tarde, inauguró su primera exposición en Nueva York. El díptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola y 100 billetes de dólar. Fundó su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, músicos y celebrities underground del momento. Utilizaba imágenes de los periódicos, los carteles y la televisión para definir un Olimpo particular Compuesto de símbolos de la cultura estadounidense: la silla eléctrica, las fotografías de cargas policiales contra manifestantes por los derechos civiles o los retratos de celebridades del momento.

5 EL DIPTONGO DE MARILYN

6 100 BOTELLAS DE COCA- COLA

7 100 LATAS DE SOPA

8 BIOGRAFIA LOS AÑOS 70 Pasaba la mayor parte del tiempo proponiendo hacerles un retrato a famosos como Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot y Michael Jackson Fundó con el apoyo degerard Malanga la revista "Interview", y publicó "La filosofía de Andy Warhol" (1975), con frases como:"hacer dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte". Hace retratos de sus amigos, clientes habituales de la discoteca Studio 54, entre ellos Carolina Herrera, Liza Minnelli y Elizabet h Taylor. 70 También es cuando fue contratado por varios fabricantes de automóviles para pintar sus vehículos de competición de una manera llamativa, como la firma BMW. Así se creó el Art Car.

9 BIOGRAFIA- LOS AÑOS 80 Parte gracias a su estrecha relación con algunas de las nuevas figuras del arte y otras figuras del llamado neoexpresionismo, así como por la compañía de artistas de la transvanguardia europea Por entonces lo acusaban de ser un "artista de los negocios". Recibió malas críticas sobre sus retratos de celebridadesde los 70, lo tachaban de superficial, fácil y comercial. En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Botticelli y Uccello. En esa época, Warhol produce ya no solo para gente de su círculo, si no que por grandessumas realiza también para diseñadores, empresarios y demás gente adinerada, entre ellos, el modisto Valentino. En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung.

10 THE FACTORY Calle 47 y la séptima avenida

11 THE FACTORY Valerie Solanas, feminista radical, violada por su padre, perdida desde los 15 años como una mendiga por las calles de Manhattan, que había escrito un guión titulado Up your ass (Mételo por el culo) Edie Sedgwick, hija de un millonario californiano, nacida en un rancho de acres, que desembarcó en Nueva York como modelo con toda su belleza anfetamínica, acogida por su abuela en un apartamento de 14 habitaciones en Park Avenue La cantautora Nico, la actriz Viva, Gerard Malanga, Ultra Violet, Freddie Herko, Frangeline, el escritor John Giorno, el cineasta Jack Smith, el grupo de música The Velvet Underground, Lou Reed, las chicas del Chelsea

12 MUERTE Warhol murió en Nueva York la mañana del 22 de febrero de Según los periódicos, se recuperaba sin dificultades de una operación de vesícula en el New York Hospital cuando falleció dormido debido a una repentina arritmia. El ataúd era una pieza de bronce macizo, con adornos dorados y soportes blancos. Warhol llevaba puesto un traje negro y corbata de cachemira, una peluca plateada y sus características gafas de sol. Llevaba una rosa roja y un pequeño breviario (libro de liturgia religiosa católica). El testamento de Warhol legaba toda su propiedad -con excepción de algunos modestos detalles- a miembros de su familia Con el fin de crear una fundación dedicada al "avance de las artes visuales". En 1987, de acuerdo con la última voluntad de Warhol, se constituyó la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. "espolear la innovación en la expresión artística y el proceso creativo", y se declara "centrada, principalmente, en apoyar el trabajo de un valor experimental o rompedor"

13 LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON INMORTAL

14 LA S 10 OBRAS QUE LO INMORTAL HICIERON "Blue Shot Marilyn" de 1964, otra obra icónica de Warhol que continúa siendo de gran interés por los coleccionistas de arte. Durante el pasado año, y por tercer año consecutivo, las obras de Warhol arrasaron en las subastas, con unas cifras de venta que llegaron a 329 millones de dólares.

15 LA S 10 OBRAS QUE LO HICIERON INMORTAL Retrato de Mao Tse Tung de Debido a esta obra se censuró una muestra en China de Andy Warhol realizada en marzo de este año. Las serigrafías iban a viajar a China por iniciativa del Andy Warhol Museum, que puso en gira el pasado verano una exposición con sus fondos por toda Asia.

16 LA S 10 OBRAS QUE LO INMORTAL HICIERON Portada del disco "The Velvet Underground & Nico" de 1967.

17 LA S 10 OBRAS QUE LO INMORTAL HICIERON Durante la década de los ochenta, Andy Warhol dirigió su atención a figuras míticas como esta: Mickey Mouse, un retrato de 1981.

18 LA S 10 OBRAS QUE LO INMORTAL HICIERON Retrato de 1985 de la Reina Isabel II de Inglaterra durante una exhibición del 2012.

19 LA S 10 OBRAS QUE LO INMORTAL HICIERON Retrato de Elizabeth Taylor de 1963 que alcanzó la cifra de 30 millones de dólares en una subasta del 2011.

20 LA S 10 OBRAS QUE LO INMORTAL HICIERON Póster de Beethoven de 1987.

21 LA S 10 OBRAS QUE LO INMORTAL HICIERON Warhol, según el crítico estadounidense Dave Hickey, "fue el más pasivo de los revolucionarios modernos. Nunca se enfrentó a nadie ni alzó la voz. Nunca desafió nada de manera directa ni criticó abiertamente el statu quo. Siempre pareció hacer lo correcto en la medida de lo posible, a la vez que, sin darse cuenta, lo ponía todo patas arriba y provocaba una revolución". Aquí vemos un retrato de Elvis Presley de 1963.

22 LA S 10 OBRAS QUE LO INMORTAL HICIERON Obra de la serie "Guns" ("Armas") de Obsesionado por las series, Warhol fue eliminando de sus trabajos los rasgos expresionistas hasta reducir su obra a una repetición de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación

23 OBRAS POP ART

24 OBRAS POP ART

25 OBRAS POP ART

26 «SHOT MARILYNS» xx8 "Shot Marilyns", óleos sobre lienzo, cada x cm. Los retratos de Marilyn Monroe pintados por Warhol son una de las obras de arte más icónicas jamás creadas. En 1989, la pintura "roja" se vendió por 4.1 millones de dólares. Nueve años más tarde, la versión "naranja" alcanzó los 17.3 millones. Y otros nueve años después, la "turquesa" (la única que no fue disparada por Dorothy Podber) fue vendida por un precio que se rumorea que rondó los 80 millones de dólares

27 SUS TEMAS Retratos de artistas de cine, celebridades Retratos de convictos Autorretratos Bodegones: sopas de latas Paisajes, flores Portadas de periódicos, fotos de prensa Catástrofes: bomba atómica, silla eléctrica, accidente de carros. Detalles de obras maestras renacentistas Tiras cómicas, historietas Propuestas para pintores aficionados

28 BODEGONES: SOPAS DE LATAS Andy Warhol (American, ) Space Fruit: Still Lifes, 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x 40 pulgadas cada una The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection Contribution Dia Center for the Arts AWF

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30 PROPUESTAS PARA PINTORES AFICIONADOS

31 TIRAS CÓMICAS, HISTORIETAS

32 CARTOONS

33 PORTADAS DE PERIÓDICOS, FOTOS DE PRENSA

34 CATÁSTROFES: BOMBA ATÓMICA, SILLA ELÉCTRICA, ACCIDENTE DE CARROS.

35 OBRAS MAESTRAS RENACENTISTAS (DETALLES)

36 S U S COLO RES Colores primarios, secundarios y terciarios Colores vivos, estridentes Colores saturados Colores planos, fondos planos Contraste de complementarios Pintura de aluminio, plateado Bordes delineados en negro

37 Andy Warhol utilizó colores llamativos, planos y composiciones con bordes marcados adoptadas de diseños comerciales como aquellos que se encuentran en: carteleras, murales, revistas y diarios. Campbell's Soup II, 1969, AWF

38 Warhol utilizaba matices o tonos del mismo color Andy Warhol (American, ) Sunset, 1972 Serigrafía sobre papel 34 x 34 in. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution Dia Center for the Arts AWF MONOCROMÁTICO Éste es el esquema más simple, se hace uso de un solo color en sus diferentes gradaciones de valores: cualquier color del círculo cromático conjugado con sus valores y matices de la escala clara y oscura de su mismo radio.

39 ANÁLOGOS Andy trabajó con colores análogos, como podemos apreciar en estas obras. Los colores análogos son los colores que guardan semejanza entre sí. Los esquemas de analogías son aquéllos contiguos o adyacentes en el círculo de colores y que están relacionados entre sí por un color que les es común; por ejemplo: el azul-violeta, el violeta y el violeta-rojo son análogos porque todos contienen violeta. Siempre será mejor limitarse a un tercio del círculo y centrar este en uno de los primarios. Andy Warhol (Estadounidense, ) Cologne Cathedral, 1985 Serigrafía con polvo de diamente sobre tabla Lenox Museum 39 3/8 x 31 1/2 pulgadas The Andy Warhol Museum Pittsburgh Founding Collection Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. AWF Andy Warhol (Estadounidense, ) Camouflage, 1987 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum 38 x 38 pulgadas The Andy Warhol Museum Pittsburgh Founding Collection Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. AWF

40 Andy Warhol (Estadounidense, ) Flowers, 1970 Serigrafía sobre papel 36 x 36 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. AWF Andy Warhol (Estadounidense, ) Sunset, 1972 Serigrafía sobre papel 34 x 34 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution Dia Center for the Arts AWF Andy Warhol (American, ) Space Fruit: Still Lifes (Cantaloupes I), 1979, Serigrafía sobre tabla Lenox Museum 30 x 40 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts AWF ANÁLOGOS CON ÉNFASIS COMPLEMENTARIO Las armonías de colores análogos o relacionados son hermosas, pero algunas veces adolecen de monotonía. Para romper esta impresión se incluyen en el esquema acentos complementarios del color clave; en el caso del esquema en rojo seria un verde brillante que habría de ser reservado solamente para las áreas reducidas; una pequeña adición del color complementario será suficiente para animar un conjunto, algo pasivo de análogos.

41 Complementarios Dos colores que están diametralmente opuestos el uno con el otro en el círculo cromático, tales como rojo y verde, azul-violeta y amarillonaranja. Los colores complementarios son los que crean el mayor contraste y equilibrio en el diseño. Andy Warhol (Estadounidense, ) Flowers, 1970, serigrafía sobre papel, 36 x 36 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. AWF Space Fruit: Still Lifes (Pears), 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x 40 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts AWF

42 TRIADA DE PRIMARIOS El esquema de triada usa tres colores igualmente espaciados alrededor del círculo de colores. Esta organización da un fuerte contraste visual pero aun mantiene una armonía cromática. El contraste de triada no es tan drástico como el esquema de complementarios pues le da balance y armonía al trabajo. Aquí Andy Warhol utiliza el azul, el amarillo y un tinte de rojo para crear una de tantas imágenes icónicas de Marilyn.

43 Temperatura La temperatura del color puede ayudar a intensificar el estado de ánimo de una imagen. En el caso de esta obra Andy utilizó una gama cálida. Andy Warhol (Estadounidense, ) Vesuvius, 1985 Serigrafía sobre papel Arches 88, 31 7/16 x 39 ¼ pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. AWF La particularidad principal de los colores cálidos es que ofrecen una dominante del color rojo, que se considera como el tono que proporciona mayor calidez. La gama cálida está integrada por: amarillo, amarillo-naranja, naranja, rojo-naranja, rojo y rojo-violeta. Además, de todas las mezclas posibles entre los colores que acabamos de citar, con o sin el blanco incluyendo las tonalidades tierra. Los colores cálidos transmiten sensaciones de aproximación, dinamismo, energía, y vivacidad. Por consiguiente, entre sus características, está el ser activos, alegres, estimulantes, positivos y ruidosos; y además, sugieren calor, fuego, luz, sangre y al sol. Igualmente, son salientes y parecen más cerca de nuestro sentido de percepción.

44 Andy Warhol (Estadounidense, ) Camouflage, 1986 Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino 40 x 40 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. AWF Andy Warhol (American, ) Camouflage, 1986 Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino 40 x 40 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. AWF Valor Andy Warhol también trabajó con valores El valor tonal se refiere a la proporción de claro u oscuro que se contiene en la naturaleza en un color: este puede ser de valor claro, medio u oscuro. Ya conocemos que el blanco y el negro son considerados como los valores extremos y que entre ambos existe una extensa gama de valores graduados en cuya mitad se encuentra el valor medio o más neutro.

45 Tono Es la mezcla de cualquier color puro más blanco y más cualquier gris (ya sea blanco más negro o blanco más el complemento del color puro utilizado). Usted puede mezclar un tono de amarillo, por ejemplo, agregando algo de blanco y negro, o sea, gris. Lo mismo se sostiene al sustituir el gris (negro y blanco) por el púrpura (su complementario) más blanco. De igual forma funciona con los demás colores que conforman el círculo. Andy Warhol (American, ) Camouflage, 1987 Serigrafías sobre tabla Lenox Museum 38 x 38 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. AWF

46 Andy Warhol (Estadounidense, ) Flowers, 1970 Serigrafía sobre papel 36 x 36 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. AWF Sombra Es una mezcla de cualquier color puro, más la suma de su complemento o negro, por ejemplo, usted puede mezclar una sombra de verde agregándole su complementario rojo o el color negro al color verde. Usted puede mezclar una sombra de azul agregándole su complementario naranja o negro al color azul. De la misma manera se logran sombras con los otros colores de la rueda cromática.

47 Variaciones de Color Andy Warhol (Estadounidense, ) Camouflage, 1986, Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino, 40 x 40 pulgadas cada uno The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. AWF

48 Acrílicos, oleos Blotted line Esculturas de madera Formas negativas (reversal) Liquitex Repetición de elementos (crea movimiento) Sello de goma Serigrafía (Reproducción en serie)

49 La serigrafía fotográfica Warhol utilizó la serigrafía fotográfica en su obra desde 1962 hasta Esta técnica le permitía apropiarse y manipular fotografías e imágenes de cualquier fuente y aplicar estas imágenes sobre una superficie pintada o tratada una o múltiples veces. Diario de la Fábrica: Andy Warhol pintando Drag Queen, 1974, AWM

50 El proceso de grabado de Andy Warhol: Warhol imprimía primero el color del fondo y las figuras, luego la imagen fotográfica de la fruta, y terminaba con una capa pintada a mano

51 Técnica de línea manchada o esbozada (blotted line) Sellos de Caucho Girl's Head, 1950s, Angel, c Female Head, 1950s Butterflies, 1952 Todas las imágenes AWF Warhol inventó una técnica de línea manchada que utilizó, junto con sellos de caucho, para crear ilustraciones caprichosas, decorativas y elegantes.

52 Warhol usó la repetición de eventos mediáticos para criticar y para dar un nuevo marco a ideas culturales a través de su arte Pinturas Jackie, 1964, AWF

53 Andy Warhol y los artistas Pop reflejaron la cultura de los años sesentas al utilizar nuevos materiales en su trabajo artístico, que incluían: pinturas acrílicas, plásticos, metálicos. fotografías y colores fluorescentes y