Con los ojos cerrados

Transcripción

1 Propuesta 2012 Con los ojos cerrados Ara Malikian & Fernando Eozcue La valentía, la verdad interpretativa llevada hasta sus últimas consecuencias, no quedarse con nada para sí mismo mientras se expresan con sus instrumentos, es lo que estimula al oyente esa noción de realidad tan profunda desde la cual, sin duda, uno sale de la indiferencia. La música de Egozcue de raíz argentina e intensamente emotiva, concebida como una música de cámara, con un fuerte y fluido desarrollo rítmico. Tanto su formación clásica como la influencia del jazz y las músicas contemporáneas se combinan para dejar paso a la pasión y a la fuerza expresiva de una música auténtica, verdadera, arrebatadora. Producciones Lastra S.L C/ Estrella Polar 12, 5º Madrid

2 Ara Malikian & Fernando Egozcue La instrumentación en quinteto y la contrastada calidad de los músicos que lo componen, aportan la consistencia rítmica y solidez armónica necesaria para hacernos disfrutar de una música con un estilo personal muy definido, fuerte y sin concesiones. Estreno: Teatro Arteria Coliseum Fecha: 16 de Febrero de 2011 Título: Con los ojos cerrados En 2007 comenzaron este proyecto con el CD "Lejos" (Warner Music) que presentaron en el Templo de Debod dentro del ciclo de Los veranos de la villa de Madrid en agosto de ese mismo año. Han dado innumerables conciertos por todo el país con un público consecuente y entregado a disfrutar de este encuentro. Estos dos artistas han conseguido vivir el arte desde una libertad transgresora y es por ello que encontrándose en el camino de la vida, coinciden casi sin mediar palabra, siendo el silencio detrás de dos formas abiertas, lo que motive al respeto mutuo y el interés por lo que sí tiene sentido; compartir. El concierto de presentación de su último trabajo Con los ojos cerrados en el Teatro Arteria Coliseum ante 1,300 espectadores del pasado 15 de febrero marcó el comienzo de esta nueva etapa, con nuevo disco y la fuerza que da la convicción del trabajo bien hecho. Se trata sin duda de una de las propuestas con más aceptación de esta temporada y que llena siempre los recintos donde se presenta, bien sea en festivales o en la programación habitual de teatros y auditorios de toda España. La calidad, presencia y personalidad de Ara Malikian, lo convierten en un artista único, capaz de comprender la música en un solo gesto, y que aporta a la música de Fernando Egozcue la profundidad y el sentido que merece; las melodías en su violín van transformándose en palabras, en un discurso personal y apasionante. Mucho tiene que ver con esto la participación de Moisés P. Sánchez, seguramente el mejor pianista de jazz de este país en la actualidad, que destila creatividad, profesionalidad y buen hacer a cada paso; Miguel Rodrigáñez, contrabajista fino y elegante, de los pocos que combinan un arco clásico depurado con la presencia y la rítmica de las músicas populares y Martín Bruhn, percusionista polifacético y exquisito que se incorpora a la música con la mayor naturalidad. 2

3 ARA MALIKIAN Es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en Líbano en el seno de una familia Armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett. Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea. Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial. Ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez- Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons Ara Malikian es artista exclusivo de Warner music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi Cuatro Estaciones - mas de copias vendidas para UNICEF, J S Bach Sonatas y partitas, Niccolo Paganini 24 Caprichos, Eugene ysaÿe 6 sonatas, Robert Schumann 3 sonatas, Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor Piazzola, Música Armenia y música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón. Premios obtenidos Felix Mendelssohn (1987 Berlín, Alemania) y Pablo Sarasate (1995 Pamplona, España) Niccolo Paganini (Génova, Italia), Zino Francescatti (Marsella, Francia), Rodolfo Lipizer (Gorizia Italia), Juventudes Musicales (Belgrado, Yugoslavia), Rameau (Le Mans, Francia), International Artist Guild (Nueva York, USA), y en la International Music Competition of Japan. Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, Sevilla, Bangkok, Barcelona y Bilbao entre otros. En 1993 recibió el Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico del Ministerio de Cultura de Alemania.Ya en España desarrolla una intensa carrera artística con varios proyectos de su creación en colaboración con destacadas compañías. 3

4 FERNANDO EGOZCUE Compositor y guitarrista, nace en Buenos Aires en Tiene 8 discos editados: "Música de la ciudad de Nuevos Aires" (1983),"Nuevos aires" (1989), "De este lado del mundo" (1991), "Tango en Silencio" (1997) "500 Motivaciones" (2001) "tango directo" (2003) y Solo (2006) y Lejos (2007) Fue compositor y guitarrista del grupo "Nuevos aires", que desarrolló durante 10 años una intensa actividad y a quien el compositor y bandoneonísta Astor Piazzolla le regaló en 1986 el tema "500 Motivaciones", que fue estrenado por "Nuevos aires" en el "Teatro San Martin" de Buenos Aires en ocasión de nombrarle Ciudadano ilustre de la ciudad. Entre 1999 y 2009 trabajó como guitarrista, arreglista y compositor del grupo "Ensamble nuevo tango", agrupación que desarrolla el tango contemporáneo de cámara y con el que ha realizado giras por Francia, Suiza, Turquía, Grecia, Canadá, Rumania, Chipre, Jordania, Estados Unidos, Canadá, México e innumerables conciertos por España "Festival actual 2002", Patio Central del Conde Duque de Madrid dentro de los conciertos de los veranos de la villa 2004, o la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música en el ciclo de jazz-2004 de Juventudes Musicales de Madrid. Participa desde el año 2002 del espectáculo "Alma porteña", junto al ballet del coreógrafo y bailarín Antonio Najarro. Compone la banda sonora original de la película "Los pasos perdidos" (2001),dirigida por Manane Rodriguez, de la obra teatral de Michel Azama "Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini" (2003) y "En tierra de nadie" (2004) de Danis Tanovic, dirigidas por Roberto Cerdá. Su composición "Viejos aires", forma parte del espectáculo del bailarín y coreógrafo Rafael Amargo: "A tres bandas". El mismo tema es coreografiado en el programa de televisión U.P.A. Dance en el año En mayo del 2003 estrena en el "Auditorio Nacional de Música" de madrid, su "concierto para guitarra y orquesta de cuerdas", con la orquesta de cuerdas "Andrés Segovia", bajo la dirección de José Luis Novo. La compañía Larumbe-danza utiliza su composición "lejos" en su espectáculo estrenado también en En 2004 compone la música original de la obra "lagrimas de cera" para el CDN (centro dramático nacional) en homenaje a las víctimas del 11-M y en 2005 de la obra teatral "Pared" de Itziar Pascual. En 2006 compone para las 5 compañías de danza residentes en la Comunidad de Madrid para la presentación de la temporada Teatral de la comunidad 2006/2007 en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid. Es director musical del espectáculo Tanguedia de la compañía Nuevo Ballet Español presentado en el teatro Albéniz de Madrid en octubre de En 1979 obtiene el 1º premio en el "Concurso Nacional de Guitarra" de San Lorenzo (Argentina), comenzando su carrera como concertista junto al duo Moldavsky-Egozcue y como solista de la orquesta de cámara "Los solistas de Buenos Aires" dirigida por Alberto Epelbaum Su trabajo guitarrístico abarca diferentes estilos musicales, participando en Bandas Sonoras de películas como "Flop", de Eduardo Mignona, junto a la cantante Adriana Varela, "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar, "La lengua de las mariposas" de Jose Luis Cuerda, etc.. y en obras teatrales, comedias musicales y grabaciones profesionales. 4

5 Moises Sánchez Pianista, arreglista y compositor, la vida de Moisés P. Sánchez ha estado desde el principio impregnada de música, gracias al ambiente que sus padres procuraron desde el niño. A los tres años empezó a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Realmente esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos o la armonía. Se graduó con Matrícula de Honor en la especialidad de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Ferraz recibiendo clases de Nuria Guerras, Aníbal Bañados ojosé Luis Nieto, entre otros. Su interés por la composición se materializa en dos obras estrenadas en el Auditorio General de la O.N.C.E. en 2001 Con tan sólo 17 años, entra a formar parte del grupo de Chema Vílchez, comenzando una estrecha relación tanto musical como personal que afortunadamente prevalece hasta hoy. Esto le lleva a adentrarse dentro del panorama musical español y comenzar a tocar con diversos grupos, tanto de jazz como de pop y flamenco, formando parte de la representación de Madrid en el Día Mundial de la Música en 2001 y Ha tomado clases con grandes maestros del jazz mundial como Jean Michel Pilc, John Taylor o Kenny Werner y también del mundo del piano clásico como Joaquín Achúcarro. A pesar de su juventud, Moisés Sánchez posee un extenso curriculum de colaboraciones, así como dos grabaciones propias. Una de ellas, Adam the Carpenter, fue presentada en nuestra provincia acompañado por la Joven Orquesta de Soria. Hemos disfrutado de su música en la Torre de Aldealseñor, y en El Palacio de La Audiencia, tanto con la Larry Martin Band como con el Pepe Torres Tribute Quintet, concierto este último organizado por ViBop Miguel Rodrigáñez al firme Contrabajo y José San Martín con la excelente Percusión son la sólida sección rítmica del Quinteto. Músicos muy competentes, también con extenso curriculum. Al ser una música elaborada su función va mucho más allá del acompañamiento, formando parte esencial de un conjunto donde todo está perfectamente armonizado. 5

6 FORMACIÓN Violín: Ara Malikian Guitarra y composición: Fernando Egozcue - Piano: Moises Sánchez Contrabajo: Miguel Rodrigañez - Percusión: José San Martín Presentaciones desde Abril de 2011 Tue, Apr 26-9:30pm - Sala Clamores Wed, May 4-7:00pm - Fnac Valencia (Promoción disco) Mon, May 9-7:00pm - Fnac Barcelona (Promoción disco) Sat, May 14-7:00pm - Fnac Callao Madrid (Promoción disco) Tue, May 17-7:00pm - Fnac Bilbao (Promoción disco) Fri, Jun 3-8:30pm - Teatro Zorrilla Sat, Jun 4-8:30pm - Teatro Zorrilla Tue, Jun 7-9:30pm - Sala Clamores Fri, Jul 1 - Palacio de la Granja de San Ildefonso Sat, Jul 2-12:00pm - Elorrio Fri, Agu 26-22:00pm - Zarautz Sat, Sep 3-20:30h - Zumárraga Fri, Sep 30-20:30h Teatro Leidor Tolosa Sun, Oct 2 - Sala Clamores Wed, Oct 12 - Sala Clamores Sat, Oct 29 - Marchamalo Thu, Nov 17 - Alcazar de San Juan Tue, Nov 29 - Sala Clamores Sun, Dic 11 - Casas Ibañez Sun, Dic 25 - Fuentealbilla Presentaciones 2012 Tue, Feb 14-9:00pm - Teatro Arteria Campos Eliseos París Thu, Mar 8 - Al Bustan Festival - Líbano Consultar disponibilidad para

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10 Prensa Diario Vasco Aitor Álvarez Crítica de Música Rotundo éxito. No hay mejor forma de calificar el arranque de la XXVIII edición del Ciclo Musical de Zumarraga. Ha pasado más de una hora desde que ha terminado el concierto, acabo de sentarme a escribir y los hombros y la cabeza todavía se mueven mientras tarareo alguno de los temas. Fue uno de esos recitales que destilan fuerza, complicidad y buen rollo, de los que te cargan las pilas. Qué decir a estas alturas del polifacético Ara Malikian? Tan pronto le ves de concertino de la OSM como mofándose de los clásicos en Pagagnini, participando en un programa para niños o tocando desde Bach a Stockhausen pasando por músicas de diversas culturas. Y nunca defrauda. En este proyecto que presentó junto a Egozcue y tres musicazos más estuvo nuevamente genial. No sé cuántos kilos perderá por concierto, pero la gimnasia que hace mientras toca debe dejarle baldado. Saltos, convulsiones, bailes, giros. Y lo mejor de todo es que da igual la posición. Siempre toca bien. No hay desafinaciones por muy retorcido que sea el pasaje. Y además derrocha pulcritud, garra, expresividad y mucha, mucha energía. Y hay más, porque no sólo conmovió a través de su violín. El desparpajo, humor e ironía que desplegó para presentar cada obra cautivó a un público entregado desde el inicio. Sin duda, fue el centro de atención de una formación de gran calidad. Egozcue, sentimiento y pasión en la guitarra, fue el mejor vehículo para expresar con nobleza sus composiciones, un mestizaje de estilos que giran en torno al jazz y el tango con música sincera, pegadiza y con enérgicos clímax. Al pianista le costó asomarse, pero cuando lo hizo fue arrollador. Ahí quedó ese espacio de improvisación. Tampoco quedaron atrás un expresivo percusionista y un contrabajo siempre en su sitio. En conjunto, los cinco se entendieron a la perfección en un espacio en el que se premió el arrojo y la libertad creativa. Síganles porque merecen la pena y si es en directo, mejor. 10

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12 "La gente sigue necesitando música" ANTONIO SANTO El violinista libanés Ara Malikian y el guitarrista y compositor argentino Fernando Egozcue interpretaron ayer las canciones de su disco Lejos en la madrileña sala Clamores. Hablamos con ellos tras el concierto de música y fusión, crisis y nostalgias, futuro y pasado. nuevatribuna.es Actualizado 23 Septiembre :51 h. NUEVATRIBUNA.ES Se conocieron hace quince años en un parque, mientras paseaban a sus perros: el violinista libanés con un gran danés en la mano; el guitarrista y compositor argentino, con un chihuahua. Los perros empezaron a liarse y nosotros nos pusimos a tocar. A tocar música, me refiero. O quizá se conocieron en un ascensor en Londres, y en el breve transcurso del viaje de un piso veinte a la planta baja les dio tiempo a hacerse amigos y a planear alguna canción. El violinista es Ara Malikian; el guitarrista, Fernando Egozcue. Ayer llenaron la Sala Clamores junto a los también argentinos Martín Bruhn (batería) y Nicolás Quintela (contrabajo) y al español Moisés P. Sánchez (piano), para tocar Lejos, el primer disco de este dúo de monstruos de la música que ya cuentan con un amplísimo historial a sus espaldas. Ara salta, agita la cabeza y baila por el escenario mientras toca el violín, como una rockstar; es un vendaval de energía, un torrente de notas que no para quieto ni encima de las tablas ni debajo. Fernando, por contra, es un hombre más tranquilo: desde su silla domina la guitarra como si fuera una marioneta, con la tranquilidad de quien tiene un control absoluto sobre el instrumento y sus posibilidades. Son tan diferentes como buenos amigos, y juntos son capaces de crear un sonido hipnótico, lleno de fuerza y en ocasiones con toques vanguardistas (como las improvisaciones con piano preparado de Moisés P. Sánchez o el espectacular cierre del show, el tema Carne cruda), en el que se fusionan sonidos y ritmos tan distintos como el tango, el folklore balcánico, el flamenco, el jazz, el boogie y el rock, con la elegancia y el estilo de una banda sinfónica y la potencia y frescura de una big band de jazz. A lo largo del espectáculo el violín, la guitarra y el piano se hablan, se preguntan y responden, doblan las melodías como si se hicieran coros entre sí; unas veces se gritan y discuten en rápidos y fieros contrapuntos; otras bailan abrazados, como novios que acabaran de conocerse. No hay voz en estas canciones porque sería redundante: las cuerdas cantan cuando las tocan músicos como ellos. Y, como si fueran arbotantes de una catedral hecha de acordes, el contrabajo y la batería sostienen y levantan este artificio sonoro: golpean hasta el KO allá donde es necesario, y cuando hace falta amortiguan, acarician, susurran y acompañan. El resultado es un espectáculo lleno de matices, lírico y sugerente, en el que uno pasa del asombro a la maravilla para acabar dejándose llevar, completamente a la merced de la música de Malikian y Egozcue. 12

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14 SELECCIÓN DE CRÍTICAS SOBRE FERNANDO EGOZCUE Envibop 12 de diciembre de 2008 Si hacemos un símil con la arquitectura, la música de Fernando Egozcue sería como una construcción soñada y propia que sólo puede existir en los mejores cómics o en los imposibles decorados de las películas fantásticas. Sin embargo, al ser música, existe y es tan real como comprometida. En estos tiempos donde abundan fusiones impostadas con propósitos sólo comerciales y tanta música relajante para aliviar la espera de la sala del dentista o del aeropuerto es emocionante escuchar tanta pasión y corporeidad. Si nos pusieran una pistola en la sien, obligándonos a definirla exclusivamente con un solo adjetivo, diríamos que la música de Egozcue es particularmente intensa. Oímos en ella muchos ecos, tanto de otras músicas transversales en el tiempo, como de la música clásica europea. Y el resultado es algo nuevo y desconcertante, que no admite vivisección. El País 13 de enero 2001 Carlos Galilea Se presentaron con Ser dos, una obra refinada, de arreglo camerístico europeo y pulsión rítmica afro-americana, que firma el guitarrista Fernando Egozcue. Y siguieron con otra pieza de Egozcue dramáticamente cinematográfica: Tango en silencio. Un tango contemporáneo al que se añaden elementos musicales perceptibles en grupos como los de Path Metheny, Paul Winter o Ralph Towner. De alto vuelo. Nuevas Músicas del Mundo Rafael Beltrán 1998 Ya me habían hablado de un anterior trabajo de este músico mi amigo Alvaro Fernández, concretamente de Danza, al que el inferior calificativo que le otorgaba era el de estupendo, y sinceramente, pensé; probablemente no sea para tanto craso error el mío, aún a pesar de no haber aún tenido la oportunidad de oír Danza, con este Tango en Silencio me ha bastado, para que también yo, en silencio, pueda vivir más cerca de la pureza cada vez que lo pongo y repongo. Y ahí, precisamente ahí, es donde me he dado cuenta de mi adicción. Para ser del todo honesto, tengo que reconocer que si tuviera obligatoriamente que votar los cinco mejores trabajos del 97, éste de seguro estaría entre uno de ellos y además en un lugar preferente. ABC 8 de septiembre 2002 La dinámica es excepcional en las composiciones de Fernando Egozcue: Ruegos y preguntas, y Tango en silencio. 14

15 Ophelia- Revista de arte 12 octubre de 2008 lo que sí pudimos comprobar es que la música que compone Egozcue se pega a la piel como si fuera lluvia. El País 24 mayo de 2006 Carlos Galilea PASIÓN La escritura de Egozcue en obras como Ruegos y preguntas o Manu tiene reminiscencias de consort inglés, del grupo Oregon, Pat Metheny o Río de Janeiro. Un auténtico lujo para Madrid. El País de las Tentaciones Noviembre 2004 Las composiciones del guitarrista Fernando Egozcue, en particular la extraordinaria Tango en silencio, llevan la pasión en las venas. Diario El Mundo 18 de julio 2002 La música de Fernando Egozcue. Ritmos melódicos, armonía y elegancia en estado puro. El País 20 de enero 2005 Fernando Neira Egozcue, con su guitarra descascarillada por los golpes de la pasión, va gimiendo cada nota como un Keith Jarret bonaerense. 15

16 Backline 1 Piano ½ cola 1 Contrabajo 1 Batería Micrófonos Piano: 2 micrófonos AKG C3000 Guitarra: D.I.BOX activa BSS AR-133 o similar Violín: Micrófono de contacto de alta gama Contrabajo: D.I.BOX activa BSS AR-133 o similar Percusión: 2 micrófonos AKG C-430 (overhead) 1 micrófono AKG D-112 (bombo) 1 micrófono AKG C-1000 (maderas) Voz: 2 micrófono Shure SM58 Monitores Consola: 16 canales (mínimo) y 8 envíos auxiliares 4 monitor MARTIN AUDIO LE 350 A o similar + etapas de potencia 1 monitor MARTIN AUDIO LE 400 C o similar + etapa de potencia 2 ecualizadores BSS FCS-960 o similar 1 procesador de reverberación digital YAMAHA o LEXICON 1 operador de monitores Iluminación 5 recortes 18/40 1kw 16 par 64 CP quarzos asimétricos 1kw 2 p.c. 2kw 36 canales de dimmer de 2.5kw c.u Mesa programable con 24 sub-masters mínimo (etc, rank-strand) Intercomunicación, 2 puntos, (mesa, escenario, cañones) 2 eléctricos X montaje 1 eléctrico X función Control 1 consola de 24 canales MIDAS VENICE 4 compresores DBX 160ª 1 ecualizador BSS FCS-960 o similar 1 procesador de reverberación digital YAMAHA o LEXICON Otros 1 silla sin reposamanos y 1 taburete 2 atriles 16

17 REFERENCIAS PRODUCCIONES LASTRA S.L A lo largo de los últimos 30 años nos han depositado su confianza desde entidades como el Teatro Albéniz de Madrid o el Palau de la Música de Barcelona hasta el Suntory Hall de Tokio o el Carnegie Hall de Nueva York. Nuestra agencia está especialmente orgullosa de nuestra colaboración con José Carreras, con el que presentamos desde 1990 la Misa Criolla en los más importantes teatros y auditorios del mundo. Esta propuesta se repite en actuaciones periódicas hasta la actualidad. - Año 1978: Iniciamos nuestra actividad en España representando entre otros a Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Susana Rinaldi, Los Calchakis, Los Quilla Huasi, Ariel Ramírez, Eduardo Falú y Jairo organizando conciertos en España y Europa a las figuras más importantes de la música Argentina. - Año l989: Producimos la presentación del espectáculo Los Creadores en el Teatro Apolo de Madrid con la participación de los maestros Ariel Ramírez (Folklore) y Mariano Mores (Tango) con sus respectivas compañías con gran éxito de público. A partir de este espectáculo se pone de moda en esos años, el tango en España. Los Creadores vuelven a España en años sucesivos con Ariel Ramírez y Mariano Mores por dos veces más. La última edición se celebró con Ariel Ramírez y Julián Plaza en El Teatro Albéniz de Madrid. - De 1993 a 2000: Gestionamos la coordinación artística del Festival Iberoamericano de Jaén donde programamos a Alberto Cortés, María Dolores Pradera, Los Sabandeños, Los Quilla Huasi, Eduardo Falú y Opus 4 entre otras grandes figuras del folklore latinoamericano. - Entre 2002 y 2005: Organizamos el festival Tangofes, Grandes del Tango llevado a cabo en el Patio Central del Conde Duque de Madrid, dentro del ciclo Los Veranos de la Villa. El objetivo de este festival fue traer en exclusiva para este evento a las grandes figuras del tango argentino. De este modo programamos al Sexteto Tango y Beba Pugliese en el 2002, Orquesta Buenos Aires Tango en el 2003, José Colángelo en 2004 y Atilio Stampone en PRODUCCIONES LASTRA C/ Estrella Polar 12, 5º Izq Madrid Tel (+34) PRODUCCIONES LASTRA BCN C/ Numància , Local Barcelona Tel (+34) Últimas giras realizadas con éxito - José Carreras sings Misa Criolla Japan Tour 2005 Gira de recitales por los teatros más importantes de Japón y finalizando en el Suntory Hall de Tokyo. - Los Calchakis Lebanon Tour José Cura Concerto di Natale di la RAI Italia José Carreras Gala Concert Festival Internacional de Llagollen Walles Héctor Alterio y José Luis Merlín: Como hace 3000 años... es uno de nuestros últimos proyectos a destacar. Se trata de la producción de un recital de música y poesía protagonizado por el reconocido actor argentino acompañado a la guitarra por José Luis Merlín - José Carreras Misa Criolla Gala Concert: En Julio de 2010 presentamos una nueva gira interpretada por José Carreras y el grupo andino Alturas. Tuvo lugar en la terraza del Duomo de Milán en una serie de 3 únicos conciertos a beneficio de la restauración de la aguja mayor de la catedral. El concierto inaugural fue grabado por la RAI y transmitido para toda Italia. 17