1. Contextualización Análisis formal Denominación y justificación del esquema formal Esquema armónico-formal...

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1 Índice 1. Contextualización Análisis formal Denominación y justificación del esquema formal Esquema armónico-formal Análisis estilístico-paramétrico Armonía Melodía y Ritmo Timbre, textura y dinámica Conclusiones estilísticas y comentario estético Referencias bibliográficas

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3 1. Contextualización Las primeras grandes obras del Romanticismo se componen en torno a Frente a la gran producción de sonatas del Clasicismo, en compositores Románticos como Mendelssohn, Brahms, Chopin, Schumann o Liszt esta forma musical es muy poco representativa respecto al total de su producción. Estos grandes compositores nacen en torno a 1810, con lo que se crea un gran vacío generacional respecto a Beethoven. Salvo Clementi, los grandes autores del Clasicismo nacen en Alemania/Austria. En el Romanticismo temprano comienzan a surgir compositores de otras nacionalidades que impregnan su música de recursos musicales propios de la música popular de sus países de origen, derivando hacia una de las características de este período: El nacionalismo. Además de la aparición de los nacionalismos, el romanticismo se caracteriza por: - Reducción del número de Sonatas a favor de un desarrollo formal más variado. - Mayor importancia del piano respecto al clave hasta su total imposición. - Creación de la figura del virtuoso viajero. 5

4 - Obras autobiográficas (como será frecuente en Schumann o Liszt) - Individualismo del compositor frente al mundo. Necesidad de ahondar en el yo y en un aprecio de lo personal. Desde un punto de vista pianístico y técnico: - Mayor utilización del pedal de resonancia. - Exploración de todos los registros del instrumento tanto en tesituras como en intensidad del sonido. -Desaparición de patrones de acompañamiento clásicos y evolución hacia una escritura plenamente virtuosística. - Composición de Estudios donde se pretenden desarrollar por igual aspectos técnicos y expresivos a diferencia del Clasicismo en donde los estudios se centran casi exclusivamente en aspectos técnicos. Todos los compositores Románticos escribirán estudios. Los grandes centros musicales de esta época serán París y Londres. Viena seguirá siendo un centro importante y surgen nuevos lugares donde el auge musical es palpable como es el caso de San Petersburgo. La estructura social del mundo musical sufrirá en esta época una profunda transformación con respecto a la etapa anterior, ya que en la 6

5 aristocracia se produce una pérdida de recursos y poder que hará que sea inviable que sigan financiando las orquestas, compositores, intérpretes...como lo hacían hasta el momento. De esta forma se acaba produciendo una privatización de la música que se traduce en una apertura total hacia los conciertos tal y como los conocemos hoy en día, lo que provoca un crecimiento del número y tamaño de los teatros y en un aumento del consumo musical en toda la sociedad. Los pianistas suelen compartir las veladas con orquestas y cantantes. El formato habitual solía ser de conciertos de larga duración (más de 3 o 4 horas, con sinfonías u óperas, cantantes, recital de piano, etc) en donde tenían lugar grandes reuniones de gente (teatros de mayor tamaño), con lo que el pianista tenía que tocar de forma que imite el virtuosismo de los cantantes (no olvidemos que es la época del Bel canto representado entre otros por Donizetti o, sobre todo, Rossini) y la potencia sonora de la orquesta para conseguir llenar de sonido toda la sala, lo que da lugar a la aparición del estilo de bravura y a cambios constructivos en el piano, ya que para conseguir una mayor sonoridad es necesario aumentar la tensión en las cuerdas pasando de construir el bastidor de madera a construir el bastidor de hierro, que es capaz de aguantar la tensión necesaria para conseguir una cantidad de sonido óptima. Otros autores van en contra de esta corriente, sobre todo a partir de 1830, tocando en salas privadas más pequeñas como la Érard de París (a donde acudía con frecuencia Chopin), ya que no se pretendía 7

6 exhibir una gran potencia sonora sino la explotación de los recursos expresivos. El Piano se convierte en el instrumento preferido por la burguesía, símbolo de estatus de riqueza y posición social. Esto provoca que aumente la producción de pianos de modo industrial y a su vez sean más accesibles económicamente para la mayoría de la sociedad, por lo que los compositores se adaptan a esta oportunidad de negocio que se traduce en el predominio de composición de piezas breves y de carácter íntimo para el instrumento. En este contexto socio-musical surge la figura de Frédéric Chopin. Compositor polaco que nace en 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Este compositor vive una época en la que surgen nuevas potencias (Austria-Alemania y Rusia) que llevarán al reparto y desaparición de Polonia, a consecuencia de la cual Chopin se exiliará, muriendo en 1849 en París (año posterior a la revolución del 48). Así pues, su vida transcurre en una época políticamente muy convulsa. Su legado musical influencia claramente en prácticamente todos los autores posteriores (nacionalistas, impresionistas, etc), y no sólo en el ámbito pianístico, a pesar de ser compositor prácticamente sólo de este instrumento. La música de Chopin destaca por una forma musical y un contrapunto que siempre está muy cuidado (estudio de la música de Mozart y Bach). No hay afinidad ni una clara influencia de Beethoven o 8