SÉPTIMO VIAJE POR LA HISTORIA DE LA MÚSICA: EL ROMANTICISMO

Transcripción

1 SÉPTIMO VIAJE POR LA HISTORIA DE LA MÚSICA: EL ROMANTICISMO El Romanticismo abarca el periodo comprendido entre los años 1820 y 1900 aproximadamente. 1. Qué es el Romanticismo? En el Romanticismo, la mayor fuente de inspiración para los artistas, pintores, escritores y músicos era la fantasía, los sentimientos y todo los relacionado con lo fabuloso y sobrenatural. 2º. Dónde se hacía la música? Artista descansando en la montaña es el título de este cuadro de Johann Christoph Erhard (1819). Las montañas, solitarias y silenciosas en medio de la tormenta, fueron un motivo predilecto de pintores, poetas y músicos del Romanticismo. La vida concertística pública no dejó de crecer. Las veladas musicales se realizaban en la sala de conciertos, el teatro de la ópera o en las iglesias. Había salones o cafés en los que se ofrecían conciertos. Como no existía ni la televisión ni la radio, era muy habitual el ejercicio de la música en familia. El piano se convirtió en el instrumento preferido del siglo XIX, sobre todo de la burguesía. 3º. Principales formas musicales del Romanticismo a) Grandes sinfonías, grandes óperas, operetas: el Romanticismo continuó con todas las formas del Clasicismo aumentando su duración. Se compusieron grandes sinfonías y grandes óperas. La opereta ganó popularidad. Surgió la música de salón que hacía referencia a la música sin complicaciones que se interpretaba en los salones y los cafés, especialmente en París y Viena. b) Pieza característica: pieza compuesta para piano, breve y cuyo carácter se encuentra a menudo descrito en el título ( por ejemplo Ensueño o Niño que pide en las Escenas infantiles de Schumann) Estas piezas intentan captar un determinado estado de ánimo o impresión. c) Música programática: evolucionó hasta convertirse en un género independiente. Tiene un carácter descriptivo, recrea una idea no musical y utiliza la pintura sonora es decir, la música pinta con sonidos. La música imita los fenómenos de la naturaleza como el trino de los pájaros, una tormenta, el amanecer... En la obra El Moldava de Smetana se describe musicalmente el curso del río. A este tipo de composición se le denomina poema

2 sinfónico, género de música instrumental libre que aparece aproximadamente en El compositor húngaro Franz Liszt es considerado creador del poema sinfónico. d) Canción de concierto: la canción de concierto alemana llamada lied alcanzó su esplendor en el Romanticismo de mano de los compositores Schubert, Schumann, Brahms y Wolf. Es una pieza breve escrita para voz con acompañamiento de piano. 4º. La orquesta romántica La orquesta romántica creció con respecto a la clásica. Se incorporaron nuevos instrumentos y la familia de la cuerda y del viento incrementó su número. Los compositores Hector Berlioz y Richard Wagner fueron decisivos en la conformación del sonido de la orquesta romántica. Junto con la gran orquesta romántica existen orquestas de cámara más reducidas y grupos de viento o bandas que acompañan los desfiles militares y las marchas. Gran orquesta sinfónica 5º. Escuelas Nacionales en Europa El Romanticismo provocó grandes movimientos nacionales, permitiendo la aparición en la música de países que apenas habían participado en la historia de la música culta europea. El punto de partida fue la música vocal de tradición popular, dando lugar a interesantes combinaciones entre la música popular y la música culta. Las composiciones se caracterizan por sus elementos folclóricos y unos ritmos muy característicos de la música folclórica de cada país. Destacan en Rusia los compositores Borodin, Mussorgsky,Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov, en Chequia Smetana y Dvorak en Noruega Grieg y en España Albéniz. 6º. Los grandes virtuosos. Como consecuencia del constante perfeccionamiento de los instrumentos, a comienzos del siglo XIX aumentaron las exigencias técnicas planteadas a los músicos, dando lugar al desarrollo del virtuosismo. Músicos como Franz Liszt ( piano) y Niccolo Paganini ( llamado el violinista diabólico) tenían una capacidad fuera de serie. Realizaron giras por toda Europa y el precio de las entradas de sus conciertos eran muy elevadas. 7º. Compositores románticos Si te fijas en la siguiente lista, el número de compositores románticos es enorme. No podemos detenernos en cada uno; de algunos tendrás su imagen para poder reconocerlo, y nos detendremos en aquellos que te permitan realizar el cuestionario con toda exactitud.

3 Franz Schubert ( ) músico austriaco, mostró desde muy pronto dotes musicales recibiendo de manos de su padre una anplia formación de canto, piano, violín y órgano. Vivió siempre en Viena y se dedicó exclusivamente a componer, recibiendo ayuda económica de sus amigos que solo cubría sus necesidades más acuciantes. Schubert prefería componer música para un pequeño círculo de amigos que tenían sus mismos intereses. Se reunían en las llamadas schubertiadas. Sólo ofreció un único concierto público en toda su vida. A pesar de su corta vida ( murió con treinta y un años) se convirtió en uno de los compositores más importantes de la historia de la música. Su último deseo, ser enterrado al lado de Beethoven, fue cumplido por su hermano Ferdinand. Destacan sus ciclos de canciones: La bella molinera, Viaje de invierno y Canto del cisne. Frédéric Chopin ( ) músico polaco compuso a la edad de siete años dos polonesas. Con ocho años, este niño prodigio tocó en público y causó gran asombro. Virtuoso del piano, vivió en Paris como profesor y pianista. Aquejado de una infección pulmonar, no gozó de buena salud. Murió el 17 de octubre de 1849 en París donde se interpretó en su funeral el Requiem de Mozart, como había sido su deseo. Chopin creó u nuevo estilo pianístico con expresivas melodías, numerosos adornos y un sonido lleno de poesía. Su producción como compositor comprende exclusivamente obras para piano.

4 Giuseppe Verdi ( ) compositor italiano, procedía de une entorno humilde, pero un comerciante acomodado le proporcionó una buena formación musical. Con nueve años tocaba el órgano y cuando quiso entrar en el conservatorio de Milán le rechazaron por no tener talento musical. La fama de Verdi como compositor de óperas se extendió por toda Europa y se convirtió en un héroe nacional; los italianos amaban la música de Verdi y cantaban sus arias en calles y parques. Fue el compositor de óperas más destacado del siglo XIX. Además de óperas ( Nabucco, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida...) compuso otras obras como su famoso Réquiem y un cuarteto de cuerda. Richard Wagner ( ) compositor alemán tuvo una vida muy agitada. Tras viajar a París, Londres, Suiza donde fue ayudado por Liszt para evitar ser juzgado por delitos políticos en Alemania, a partir de 1864 volvió a Alemania protegido por el rey Luis II de Baviera, amante de la música y entusiasta de Wagner. Creó un estilo musical nuevo que influyó en muchos compositores. Dejó de dividir la ópera en fragmentos individuales ( aria, recitativo, interludio orquestal y coro) y creó una obra de arte lineal. Wagner escribía el libreto de sus óperas, inspirado en el mundo de las antiguas leyendas alemanas. En sus óperas empleaba el leitmotiv es decir, personas, objetos o sentimientos que Wagner asociaba con motivos o ideas musicales determinados. Algunas de sus óperas son: El holandés errante, Tannhäuser, Tristán e Isolda, el Anillo del nibelungo... Johannes Brahms ( ) músico alemán, recibió sus primeras clases de su padre. Brahms empezó muy pronto a trabajar actuando en las tabernas del puerto tocando el piano para completar el sueldo familiar. Íntimo amigo de Robert Schumann y su esposa Clara Wieck ejerció diversos oficios como director de coro, pianista de la corte, director de conciertos en Viena donde trabajó siempre como artista independiente. Presentó sus composiciones en innumerables conciertos en Austria y en el resto de países europeos.

5 Johann Strauss ( hijo, ) músico austriaco recibió clases de violín y composición. En 1844 Strauss fundó una orquesta de baile para disgusto de su padre que no quería que su hijo fuera músico profesional como él ( Johann Strauss padre compuso la famosa Marcha Radetzky). Las dos orquestas rivalizaron hasta que se reconciliaron y tras la muerte de Strauss padre, el hijo unió las dos orquestas. En sus giras de concierto, que lo llevaron hasta Estados Unidos, era aclamado como el rey del vals. Strauss hijo escribió 16 operetas, alrededor de 500 valses y muchas otras piexas danzables como polcas. CUESTIONARIO DEL ROMANTICISMO 1º. La época del Romanticismo se caracteriza por: a) La sencillez b) La ostentación c) La expresión de los sentimientos 2º. Cuál fue el instrumento musical preferido de la burguesía del siglo XIX? a) La trompeta b) El arpa c) El piano 3º. Los compositores realizaban pinturas sonoras : a) En la fuga b) En la música programática c) En el organum 4º. Qué compositor pertenece a la época del Romanticismo? a) Camille Saint-Saëns b) Ludwig Van Beethoven c) Christoph Willibald Gluck 5º. A qué músico llamaron el violinista diabólico? a) Franz Liszt b) Niccolo Paganini c) Max Bruch 6º. Qué ciclo de canciones escribió Franz Schubert? a) El cuerno maravilloso del muchacho

6 b) Amor de poeta c) Viaje de Invierno 7º. Qué músico creaba un sonido lleno de poesía? a) Franz Liszt b) Frédéric Chopin c) Robert Schumann 8º. Qué compositor relacionó en sus óperas a personas u objetos con un leitmotiv musical? a) Albert Lortzing b) Piotr Ilich Tchaikovsky c) Richard Wagner 9º. Cómo se llamó a Johann Strauss hijo? a) El rey de la polca b) El rey del vals c) El rey de la ópera 10º. De quién fue íntimo amigo Johannes Brahms? a) Robert Schumann b) Franz Schubert c) Bedrich Smetana