1.- Aportaciones e importancia de Beethoven en la música:

Transcripción

1 Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Campus Ciudad de México. Materia: Apreciación musical 1. Profesora: Betty Luisa de María Zanolli. Alumno: José Luis Zamora Rasgado. Matrícula: A Ingeniería en Mecatrónica. IMT07. Tarea 10, aportaciones de Mozart, Haydn y Beethoven. 1.- Aportaciones e importancia de Beethoven en la música: Ludwig van Beethoven nació en el año 1770 en Bonn, lo que actualmente es Alemania y murió en Viena en el año de Era un compositor que provenía de una familia de origen flamenco, en donde su padre observó las grandes cualidades para la música que demostraba el Ludwig de pequeño e intentó transformarlo en un segundo Mozart, lamentablemente tuvo poco éxito. La vocación musical de Beethoven verdadera realmente comenzó hasta el año 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él le introdujo en el estudio de Bach, un músico al que Beethoven siempre demostraría una profunda devoción. Tradicionalmente su carrera se divide en tres grandes estilos o períodos creativos: El primer periodo abarca las composiciones escritas hasta el año 1800, éstas se caracterizan por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y en general el estilo del clasicismo, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. Las obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano pertenecen a esta época.

2 El segundo estilo o etapa abarca desde el año 1801 hasta el 1814, este periodo puede considerarse de madurez, con la creación de obras plenamente originales en las que Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión. Las obras importantes creadas en este periodo son la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano y el Concierto para violín. La tercera etapa abarca hasta su muerte y se encuentra dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la innovación y novedad de su lenguaje armónico y su poco convencional forma; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano son la representación de la culminación del estilo y el periodo de Ludwig van Beethoven. Entre las aportaciones que considero más importantes acerca de este compositor se encuentran sus conceptos renovadores de armonía, colorido instrumental y tonalidad y la manera en la que llevó el género sinfónico a la perfección. Por otro lado también tiene particularidades técnicas, desechó el clásico ritmo de minueto por el más vigoroso del scherzo, así obtuvo contrastes emotivamente más intensos, aumentó la sonoridad y la variedad de texturas en las sinfonías. Su mayor aportación fue la expansión con la que abrió todos los ámbitos y dimensiones de la música. Amplificó extremos de alturas, tanto graves como agudos y extremos de matices, tanto suaves como fuertes. Sus composiciones se tornaron más extensas, sus ritmos más complejos y potentes, y cuenta con la paleta de color orquestal más variada que la de cualquier compositor del siglo XVIII. Debido a esta expansión, su música se transformó en una poderosa expresión de sentimientos, y el desarrollo y explotación de este estilo musical puede ser considerado su mayor legado. Tanto fue su importancia que actualmente su música sigue constituyendo un éxito entre los públicos más diversos, cabe destacar que le dio a la música una nueva fase: El romanticismo. En el siguiente link se puede apreciar la obra Para Elisa, una de las obras más importantes de este intérprete.

3 2.- Aportaciones de Mozart y Haydn: Wolfgang Amadeus Mozart Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756 y murió en Viena el 5 de diciembre de Forma parte de un caso excepcional en la historia de la música. La mayoría de los compositores a lo largo de la historia han tenido limitaciones ante determinadas formas musicales, Mozart dominaba todas y cada una de las estructuras formales y géneros de su época. De esta manera, su muy extensa producción engloba música de todo tipo: Para piano, para agrupaciones de cámara (dúos, tríos, cuartetos), para orquesta (conciertos y sinfonías), música vocal (canciones, arias), música religiosa (misas, motetes), así como importantes aportaciones en el mundo operístico. En el siglo XX cuando su cobra su verdadera dimensión, situándose como el paradigma del Clasicismo, que sufrió una transformación genial sin renunciar a la tradición. Su verdadera genialidad radica en la amplitud y variedad de su obra, y en la gran cantidad de estilos que podían existir y coexistir en sus creaciones. Su música se caracteriza por tener una fuerte riqueza expresiva, él combina espontaneidad, naturalidad, dramatismo y elegancia. Desde sus primeras obras hasta sus últimas sublimes partituras, Mozart mostró simultáneamente un fuerte y contagioso sentimiento de alegría y el más conmovedor dramatismo. Notable fue también su producción y participación en la música de cámara o música de salón, compuso dúos, tríos, cuartetos, quintetos y sonatas. Los distintos tipos de drama generados hacen que su producción operística sea extraordinariamente versátil, con oberturas densas y arias de carácter tan diverso como las cantadas por Cherubino (Las bodas de Fígaro) o Sarastro (La flauta mágica).

4 Entre sus principales obras destacan Las bodas de Fígaro, Concierto nº 26 en re mayor para piano, K 537 (Coronación), Sinfonía nº 40 en sol menor, K 550 y la Sinfonía nº 41 en do mayor, K 551 (Júpiter), entre otras. Respecto a Franz Joseph Haydn, nació en Rohrau, Austria el 31 de marzo de 1732 y murió en Viena el 31 de mayo de Junto con Mozart, Haydn está considerado como el máximo compositor del periodo clasicista de la música y es uno de los más grandes compositores de este género. Es considerado como el padre de la sinfonía y del cuarteto en la misma forma como los conocemos en la actualidad. Tuvo la virtud de la innovación en definir la forma de la sonata y de componer sonatas para teclado y tríos para piano. Haydn poseía un buen sentido del humor y una actitud positiva, esto lo hizo favorito entre otros músicos. Los estudiantes de música valoraban su destreza y conocimiento, consideraban que era un honor aprender de él. Cabe mencionar que uno de esos músicos era Mozart. A pesar de que Mozart era menor que Haydn, ambos se trataron con un respeto mutuo debido al gran talento que cada uno poseía. Haydn describía a Mozart como el compositor más dramático y Mozart describía a Haydn como el mentor y un master de los cuartetos. Se logra apreciar que mantuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart y también es importante mencionar que fue profesor de Ludwig van Beethoven. Haydn y Mozart, Beethoven forman el trío de clásicos vieneses al que se debe la consumación de las formas instrumentales clásicas. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. Al siguiente año logró el cargo de director musical adjunto del príncipe Pál Antal Esterházy. En el año de 1762 fue nombraron maestro de capilla. Trabajó para tres príncipes de la familia Esterházy. En Esterházy (Hungría) dirigió una fundación musical importante que pertenecía a Miklós. Además de las sinfonías, óperas, operetas de títeres, misas, obras de cámara y música de danza que el príncipe le encargaba, también hizo que ensayara y dirigiera sus propias obras, así como las de otros compositores. Un aspecto importante de su contrato después del año 1779 fue la libertad de vender su música a los editores y de aceptar comisiones por ello. Empezó un nuevo tipo de composiciones: los oratorios. Compuso La creación y Las estaciones, ambos tributos para su amor de naturaleza y para Dios. Otras de sus obras importantes son Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, 108 sinfonías, 9 conciertos para piano, 12 conciertos para otros instrumentos, 6 oberturas, minuetos, divertimentos entre otras. La obra Las bodas de fígaro de Mozart puede apreciarse en el siguiente link: La obra La sorpresa de Haydn puede apreciarse en el siguiente link:

5 Referencias biografías, B. (s.f.). Joseph Haydn. Recuperado el 5 de noviembre de 2013, de educación, C. d. (s.f.). La obra de Mozart. Recuperado el 5 de noviembre de 2013, de red, P. (2000). Franz Joseph Haydn: el maestro de la sinfonía. Recuperado el 5 de noviembre de 2013, de Vidas, B. y. (s.f.). Ludwig van Beethoven. Recuperado el 5 de noviembre de 2013, de