Titulació/titulacions Titulació Centre Curs Període G. Estudis Hispànics Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació

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1 FITXA IDENTIFICATIVA Dades de l'assignatura Codi Nom Textos teatrals contemporanis Cicle Grau Crèdits ECTS 6.0 Curs acadèmic Titulació/titulacions Titulació Centre Curs Període G. Estudis Hispànics Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació 1 Segon quadrimestre Matèries Titulació Matèria Caràcter G. Estudis Hispànics 15 - Teatro I Obligatòria Coordinació Nom DIAGO MONCHOLI, MANUEL VICENTE Departament FILOLOGIA ESPANYOLA RESUM La asignatura Textos teatrales Contemporáneos se inserta en el módulo Literatura Española y en la materia Teatro I, destinada al desarrollo de competencias generales de un graduado o graduada en la rama académica de Humanidades y, dentro de ella, en el Grado de Estudios Hispánicos: lengua española y sus literaturas. Esta asignatura tiene como propósito proporcionar a los estudiantes las herramientas necesarias para la comprensión y el análisis de los textos teatrales contemporáneos, tanto españoles como latinoamericanos, en su vertiente literaria y espectacular. Para ello se abordará el estudio del hecho artístico como reflejo de la problemática políticosocial de su tiempo, así como de sus estructuras y modos de organización y creación (producción pública y producción privada, creación colectiva, teatro comunitario, etc.). Como es natural, esta asignatura tiene una carga práctica importante que los estudiantes deberán desarrollar a través de la lectura de textos dramáticos y la visionado de espectáculos teatrales que se irán indicando a lo largo del curso. CONEIXEMENTS PREVIS 1

2 Relació amb altres assignatures de la mateixa titulació No heu especificat les restriccions de matrícula amb altres assignatures del pla d'estudis. Altres tipus de requisits Conocimientos previos de carácter genérico Ninguno COMPETÈNCIES G. Estudis Hispànics - Conèixer la literatura i el teatre en llengua espanyola. - Conèixer l'evolució històrica de la literatura i el teatre en espanyol. - Aplicar tasques d'assessorament i correcció lingüística i literària en relació amb l'espanyol. - Que els estudiants hagen demostrat posseir i comprendre coneixements en una àrea d'estudi que parteix de la base de l'educació secundària general, i se sol trobar a un nivell que, si bé descansa en llibres de text avançats, inclou també alguns aspectes que impliquen coneixements procedents de l'avantguarda del seu camp d'estudi. - Que els estudiants sàpien aplicar els seus coneixements al seu treball o vocació d'una forma professional i posseïsquen les competències que solen demostrar-se per mitjà de l'elaboració i defensa d'arguments i la resolució de problemes dins de la seua àrea d'estudi. - Que els estudiants tinguen la capacitat d'aplegar i interpretar dades rellevants (normalment dins de la seua àrea d'estudi) per emetre judicis que incloguen una reflexió sobre temes rellevants d'índole social, científica o ètica. - Que els estudiants puguen transmetre informació, idees, problemes i solucions a un públic tant especialitzat com no especialitzat. - Que els estudiants hagen desenvolupat aquelles habilitats d'aprenentatge necessàries per a emprendre estudis posteriors amb un alt grau d'autonomia. - Conèixer i aplicar els corrents i metodologies de la teoria i crítica literàries. - Aplicar tecnologies de la informació i la comunicació, eines informàtiques, locals o en xarxa en l'àmbit filológico. - Treballar en equip en entorns relacionats amb la filologia i desenvolupar relacions interpersonales. - Treballar i aprendre de manera autònoma i de planificar i gestionar el temps de treball. RESULTATS DE L'APRENENTATGE Resultados de aprendizaje generales: 2

3 1. Adquirir los conocimientos necesarios de los procesos conducentes a la puesta en escena de textos dramáticos así como los procedimientos de la crítica teatral. 2.Comprender y usar adecuadamente la terminología de los conceptos claves del fenómeno teatral. 3. Saber realizar labores de asesoramiento en relación con el hecho teatral (teoría e historia) y con la práctica escénica. 4. Aprender a identificar problemas y temas de investigación referidos al hecho teatral y evaluar su relevancia en el ámbito de la práctica escénica. 5. Comprender la especificidad del lenguaje teatral en relación con otros lenguajes espectaculares y en relación con el lenguaje literario en su conjunto. DESCRIPCIÓ DE CONTINGUTS 1. Tema 1 Introducción al teatro como hecho escénico y género literario. Concepto y definiciones. 2. Tema 2 Últimas tendencias de la poesía hispanoamericana. 3. Tema 3 El texto espectacular. Las poéticas escénicas. 4. Tema 4 El teatro de autor. La creación colectiva. 5. Tema 5 Puesta en práctica del análisis teatral de los textos teatrales contemporáneos. 3

4 VOLUM DE TREBALL ACTIVITAT Hores % Presencial Classes de teoria Elaboració de treballs individuals Estudi i treball autònom TOTAL METODOLOGIA DOCENT 1. Clases teóricas sobre cada uno de los temas del programa, según el desarrollo puntual especificado en cada uno de ellos, apoyadas en la lectura por parte del alumno, previa o simultánea a las explicaciones en clase de las obras recomendadas o de diversos textos suministrados. El profesor expondrá didácticamente los contenidos esenciales y la forma de abordarlos por parte del alumno. Para el adecuado seguimiento y ampliación posterior de estas lecciones, el alumno dispondrá de la bibliografía básica como de la complementaria que se recomienda. 2. Clases prácticas. Se ubican especialmente en la última parte del curso, esto es, en las sesiones de carácter inductivo: análisis de textos, verificación del instrumental de análisis y evaluación de resultados. 3. Tutorías personalizadas para resolver dudas sobre los contenidos explicados, recomendar posibles ampliaciones bibliográficas, orientar en la realización de los trabajos colectivos e individuales, etc. De ese modo, la metodología del aprendizaje se articula en las siguientes actividades formativas: 1) Actividades formativas presenciales: clases lectivas teóricas. 2) Actividades formativas presenciales: clases lectivas prácticas sobre textos y lecturas comentados en clase. El profesor recomendará la lectura previa o simultánea a las explicaciones. Estas clases de sentido sobre todo práctico ocuparán una parte de las horas prescritas en el apartado anterior o en una clase específica. 3) Actividades formativas no presenciales: puesta en común y tutorías colectivas o personalizadas para resolver dudas sobre los contenidos explicados etc., consultas sobre el trabajo autónomo desarrollado. Espacio para actividades formativas complementarias, etc. Elaboración de trabajos individuales y/o colectivos. 4) Otras actividades: asistencia y visionado de espectáculos teatrales y encuentros con sus intérpretes, equipo técnico y artístico, etc. Encuentros y sesiones de trabajo con críticos y autores teatrales. Visita a centros de producción e investigación teatral. 4

5 AVALUACIÓ La calificación final será la suma de las calificaciones obtenidas en los conceptos siguientes, descritos en puntos y porcentajes: ACTIVIDAD EVALUADA Puntos % 1. Trabajos de evaluación 3 30 % continua y controles de lectura 2. Examen y/o trabajo final 4, 45 % 3. Asistencia y participación en las 1,5 15 % actividades formativas 4. Cualificación en expresión oral 1 10 % y escrita en los estándares académicos TOTAL % La evaluación del aprendizaje de los estudiantes se llevará a cabo, atendiendo a los objetivos generales de la asignatura y a las competencias específicas y destrezas señaladas. De manera general, la evaluación del aprendizaje de los alumnos se llevará a cabo a partir de un examen final, de unas actividades prácticas o de la combinación de ambos: a) El tipo y estructura del examen final consistirá en preguntas breves, desarrollo teórico de una cuestión, control de lecturas obligatorias, etc. b) El tipo y número de ejercicios prácticos consistirá en la elaboración de un breve ensayo sobre un tema o una cuestión específica; trabajo individual o en grupo; lectura, exposición y reflexión crítica de un texto, etc. c) En la combinación de ambos, el examen final se valorará entre el 50% y el 60% y los ejercicios supondrán entre el 40% y el 50% de la calificación final. d) En la calificación final se tendrán en cuenta la asistencia regular y participativa en las clases y tutorías, así como en otras actividades formativas propuestas (asistencia a espectáculos, trabajo en centros de documentación teatral, etc.) Como medio para la evaluación y para la comunicación de los resultados de ésta, se podrá hacer uso de la plataforma Aula Virtual. El sistema general de calificaciones seguirá la normativa de la Universitat de València aprobada por el Consell de Govern del día 27 de enero de 2004, en cumplimiento de los RR.DD. 1044/2003 y 1125/

6 Para aprobar el conjunto de la asignatura es necesario alcanzar al menos 5 puntos sobre 10 REFERÈNCIES Bàsiques - BERENGUER, Ángel, Teoría y crítica del teatro. Alcalá, Universidad de Alcalá, BRADBURY, Malcom y PALMER, David, Crítica contemporánea, Madrid, Cátedra, BROOK, Peter, El espacio vacío. Arte y técnica del teatro, Barcelona, Península, CALLE, Román de la, Estética & Crítica, Valencia, Edivart, DE LA GUARDIA, Alfredo, Visión de la crítica dramática, Buenos Aires, La Pléyade, FÀBREGAS, Xavier, Introducció al llenguatge teatral, Barcelona, Edicions 62, GEIROLA, Gustavo. Teatralidad y experiencia política en América Latina. Ediciones de Gestos: Irvine, GÓMEZ, José Antonio. Historia visual del escenario. Madrid: La Avispa, 1997 GOUTMAN, Ana. Las desventuras de la crítica teatral. Una reflexión sobre la semiología del HELBO, André, Teoría del espectáculo. El paradigma espectacular, Buenos Aires, Galerna/Lemcke Verlag, MARINIS, Marco De. Capire il teatro. Lineamenti di una nuova teatralogia, Firenze, La Casa Usher, PAVIS, Patrice El teatro y su recepción. Semiología, cruce de culturas y postmodernismo, La Habana, Criterios, El análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine, Barcelona, Paidós, TORO, Fernando de y TORO, Alfonso de, Hacia una nueva crítica y un nuevo teatro latinoamericano, Frankfort, Vervuert Verlag, TORO, Fernando de, Semiótica del teatro. Del texto a la puesta en escena. Buenos Aires, Galerna, Complementàries - ABELLAN, J., La representació teatral, Barcelona, Edicions 62, ADAME, Domingo. El director teatral intérprete-creador. Puebla, México: Universidad de las Américas, ARTAUD, Antonin, El teatro y su doble. Barcelona, Edhasa, BETTETINI, Gianfranco. Producción significante y puesta en escena, Barcelona, Gustavo Gili, BOUDET, Rosa Ileana, En tercera persona. Crónicas teatrales cuabanas: , Irvine, Ediciones de Gestos,2004. CASTAGNINO, Raúl H., Teorías sobre texto dramático y representación teatral, Buenos Aires, Plus Ultra, CID, L. Y NIETO, R., Técnica y representación teatrales,madrid, Acento, CIMARRO, J. F., Producción, gestión y distribución del teatro, Madrid, Fundación Autor, DIAGO, Nel, Bailar el teatro, dramatizar el baile: a propósito de Ananda Dansa, en Homenaje a Luis Quirante, R. Beltrán, M. Haro, J. L. Sirera y A. Tordera (eds.), vol. I, Valencia, Universitat de València, 2003, pp "Xarxa Teatre: el fuego como lenguaje", en Conjunto, nº 101 (1995), pp "Del dicho al hecho. La Ofelia de Marco Antonio de la Parra: texto, puesta en escena, recepción", en Théâtre, Public, Societé (Teatro, Público, Sociedad), Daniel Meyran, Alejandro Ortiz, Francis Sureda (eds.), Perpignan, Presses universitaires de Perpignan, 1998, pp FÀBREGAS, Xavier, Iconologia de lespectacle, Barcelona, Edicions 62, HERRERO, F., La ópera y su estética, Madrid,