CLAVE COMPLEMENTARIO

Transcripción

1 CLAVE COMPLEMENTARIO PROGRAMACIÓN CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DONOSTIA 1

2 OBJETIVOS La enseñanza del clave complementario en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: Practicar el hábito de escuchar música tanto en vivo como en grabaciones, y establecer un concepto estético que permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos. Conocer y apreciar el patrimonio musical de nuestra cultura, y entender la diversidad de otros pueblos. Participar en actividades de animación musical y cultural. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica concentrándose en la interpretación. Aplicar conocimientos armónicos, formales e históricos, para conseguir una interpretación artística de calidad. Conocer el repertorio solista y de conjunto del instrumento, dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos. Adquirir la capacidad necesaria para integrarse en un grupo como un miembro más o como responsable del mismo. Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa. Utilizar con soltura la lectura a primera vista. Conocer los diversos cifrados históricos del bajo continuo (B.C) 2

3 Descifrar un bajo cifrado, improvisando su realización en los diferentes estilos del continuo. 3

4 Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos. Conocer la mecánica interna del propio instrumento y las diferentes afinaciones históricas. Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado. Desarrollar una técnica adecuada al clave, llegando a dominar las diferentes modalidades de toque y articulación, según la época, autor, características de la obra, del instrumento y del lugar de la audición musical. Conocer el repertorio propio del instrumento: las cinco escuelas europeas, música vasca y s. XX. Conocer los instrumentos afines (espineta, virginal, clavicordio...) y las diversas escuelas de construcción (Flandes, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia y Península Ibérica). Comprender el repertorio clavecinístico de diferentes épocas, autores y estilos por medio del análisis de las formas musicales. Conocer las diversas digitaciones antiguas para facilitar el aprendizaje de la articulación y fraseo adecuado a cada caso. Conocer la registración y su empleo y conseguir una naturalidad de toque en el cambio de teclados. Conocer la escritura de la música en sus diversas modalidades históricas: tablatura, cifra, octograma..., así como grafías del s.xx. Valorar la importancia de la investigación para lograr interpretaciones basadas en el conocimiento. 4

5 Fomentar un interés global por todo tipo de información de actualidad: revistas, grabaciones, textos artículos, ediciones...,etc. Conocer las diversas afinaciones históricas teórica y prácticamente Conocer el mundo de la ornamentación a través de las diversas escuelas, tomando como base los tratados históricos. Practicar la música de cámara en sus diversas vertient: solista, continuo, obligato; y en distintas formaciones: dúos, tríos,cuartetos..., orquesta de cámara. 5

6 CONTENIDOS GENERALES 1.- Las cinco escuelas europeas. Su literatura a través de los siglos XVI, XVII y XVIII. Diversidad de estilos interpretativos. 2.- Articulación, ornamentación y digitación según autores y tratados de la época. 3.- Distintas afinaciones en el instrumento. Práctica para la regulación y mantenimiento del mismo. 4.- Las diversas escuelas de construcción : Italia, Alemania, Francia y Flandes. Sus diferencias técnicas y sonoras. Instrumentos afines y el clavicordio. 5.- El facsímil. Familiarización con su lectura a partir de las enseñanzas de los tratados antiguos. Transcripción de la cifra. 6.- El siglo XX y el clave. Su literatura y su proceso evolutivo en la copia de los instrumentos de época. 7.- La registración en el clave. Formación de un criterio que posibilite un óptimo aprovechamiento de cada instrumento. 8.- El bajo continuo. Su realización en diversos estilos según época, autor y agrupación instrumental 6

7 SECUENCIACIÓN de los contenidos por cursos Listado de obras. Primer Curso de Clave complementario The Harpisichord Tutor ( 1ª parte ) L art de toucher le clavecin Preludios I. Una colección de Kleine Präludium Una invención a dos voces Una suite Partita 6 sopra l Aria di Folia K.Rosenhart F. Couperin J.S. Bach J.S. Bach H. Purcel G. Frescobaldi Preliminares del Bajo Continuo El acorde perfecto y las reglas del bajo continuo. - la economía de movimientos. - el movimiento contrario. - las quintas y octavas consecutivas prohibidas. El acorde de sexta - la posición abierta. 7

8 Curso 2º de Clave complementario The Harpsichord Tutor (2ºparte) L art de toucher le clavecin. Allemande y Preludio II Una colección de Kleine Präludium (distinta del curso I) Una invención a tres voces Diferencias (en el clavicordio) La volta K. Rosenbart F. Couperin J.S. Bach J.S. Bach A. Cabezón W. Byrd Práctica del Bajo Continuo Discernimiento de las notas de paso en el bajo Cadencias perfectas mecanizadas en todos los tonos 8

9 Curso 3º de Clave complementario Una suite francesa Una suite (en el clavicordio) Una suite Una toccata Un XVI ibérico a elegir J.S. Bach J.J. Froberger L. Couperin G. Frescobaldi A. Cabezón Cohello Práctica del Bajo Continuo El retardo de la 4ª por la 3ª (4 3) El acorde de 7ª dominante (8 7) 9

10 Curso 4º de Clave complementario Una Partita o una Suite inglesa Una suite Una suite (facsímil) Concierto para dos teclados Un virginalista J.S. Bach G.F. Händel J. Ph. Rameau A. Soler J. Bull Práctica del Bajo Continuo. La falsa quinta o de quinta disminuida (sobre la sensible) 3ªm, 5ªdis y 6ªm cifrado : 5, b5, 5b y también El retardo de la sexta (7 6) con preparación de la 7. El acorde de sexta y cuarta o cuarta consonante. 10

11 ACTIVIDADES - En cada curso se tocarán las cinco grandes escuelas europeas en sus siglos XVI, XVII y XVIII, además del s.xx. - Alguna pieza se ejecutará en el clavicordio; si hubiera ocasión, también en un órgano barroco. - El bajo continuo se realizará ocasionalmente en un positivo. -Las clases teóricas sobre afinación serán colectivas, y las prácticas individuales. NOTAS - La programación es orientativa, y por tanto susceptible de alteraciones, atendiendo a factores no previsibles de antemano, tales como el gusto y cualidades concretas de cada alumno, así como la conveniencia de una u otra materia a criterio del profesor. En cualquier caso, las obras elegidas fuera de programa siempre deberán ser de semejante dificultad a las descritas en éste. - Las clases deberán ser abiertas aunque individuales. - Se enseñará cómo efectuar el trabajo personal a lo largo de la semana. 11

12 CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. - Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto propio de cada curso. - Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos propios de cada curso. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica adaptada a su nivel. - La subjetividad inevitable, deberá de equilibrarse al máximo con la objetividad marcada por el programa y por el rendimiento del alumno. - El fin de la evaluación en sí misma debe ser formativa para el alumno EVALUACIÓN FORMATIVA, colaborando en su formación de criterio y en la trayectoria de su progreso AUTOEVALUACIÓN. Fdo: Loreto F. Imaz Prof. de Clave y Órgano 12